Европейский Канон IANVA

Без всякого преувеличения новый альбом IANVA можно назвать самым важным неофолковым событием первой половины 2017 года. Я бы сказал, что работа итальянцев – лучшее, что с нами произойдет в этом году, но, как мы помним, скоро выйдет новый альбом ROME (а он будет предсказуемо замечательным), поэтому пока ограничимся титулом “лучшая работы первой половины года”, а дальше посмотрим. Затмят ли ремэйки Джерома эксклюзивный материал IANVA?

Итак, Canone Europeo. Европейский Канон вышел довольно неожиданно. Полное отсутствие хитрых маркетинговых схем и массированного пиара. Па-ба-м – получите новый альбом, получите презентацию. Никто даже не успел даже испугаться.

Думаю, вы согласитесь – альбом итальянцев прекрасен. Не знаю, можно ли назвать его лучшим за всю карьеру артистов, допускаю, кто-то с подобным титулом пластинки не согласится, но лично мое мнение – перед нами действительно лучшее из всего, что создали итальянцы.

По своему звучанию и содержанию работа последовательно продолжает традицию предыдущих пластинок – это смесь неофолка, легкого рока, “кинематографичной” неоклассики в духе звуковых дорожек легендарных итальянских фильмов времен расцвета неореализма, кабаре и старого доброго шансона. Если что и отличает Европейский Канон от предыдущих работ, то заметно более “тяжелое” звучание – на альбоме порой слышен уже не рок, а почти легкий металл, что, правда, не делает пластинку менее доступной для неофолковой аудитории: тяжелый и агрессивный звук некоторых песен замечательным образом компенсируется звонким голосом аккомпанирующей ему трубы.

Много писать про музыку не стану – альбом уже можно и послушать, и купить.

Поговорим лучше о содержании пластинки. Подобно предыдущим работам итальянцев Европейский Канон концептуален. Пластинка – послание миру, очередной манифест музыкантов архео-футуристов. Каждая песня пластинки – патрон в ленте, и у каждого патрона – своя цель. Каждая песня пластинки – это кадр старой черно-белой пленки, потертой, покрытой царапинами, пылью, где-то даже запекшейся кровью. Сквозь пленку бьет дрожащий луч света: изображения с кадров оживают, призраки прошлого начинают двигаться, перед нами встают картины былого… Нам напоминают о былом Величии этой земли – Европы, нам напоминают о Каноне нашего общего дома.

Начинается альбом с инструментальной композиции πρόλογος / PARODOS. Текст на ней взят из Антигоны Софокла. Слова читает Angelo Tonelli.

Вступление плавно подводит слушателей к теме второй композиции – Hellas. Музыканты напоминают нам о классической Греции, месте, где зародилась Европейская Цивилизация, – именно там сформировались этические и эстетические основы нашего мировоззрения. Музыканты называют происходящее сегодня в Греции словами “катастрофа” и “хладнокровный геноцид”. По мнению итальянцев за всем происходящим стоят настоящие преступники – клика финансистов, ради своей выгоды способная уничтожить даже цивилизацию. Было время, когда Континентальная Европа рождала музыкантов и героев, готовых бороться и умирать за землю, которая не была им родной, но которая была колыбелью всех людей Запада. Сегодня же Европа способна лишь присылать инспекторов и ликвидаторов. Древние Боги стоят и беспомощно наблюдают за происходящим, замерев в растерянности. Но как долго они будут безучастны?

Come Ferro Battente (Подобно удару стали) – третья композиция. Ее тема – обесценивание Слова. Если раньше общение достойных людей происходило согласно Канона, то сегодня каждый человек считает, что волен говорить все, что угодно и о чем угодно. Слов и речей много, но все они давно обесценились и не имеют никакого смысла. В записи песни принимал участие Cristiano Santini (DISCIPLINATHA).

Четвертая композиция Resurgente рассказывает о событиях в Милане 1848 года. Это т.н. Пять Дней Милана – восстание местных жителей против австрийского владычества, ставшее началом борьбы Италии за объединение и независимость.

Пятая программная композиция дала имя всей работе – Европейский Канон. Это настоящий Манифест авторов, которые все еще видят будущее для Европы, несмотря на все происходящее вокруг. В записи композиции принимал участие Enrico Ruggeri, известный итальянский певец и композитор.

Песня Le Rital рассказывает о событиях в Париже 1912 года – тогда из Лувра была украдена знаменитая Джоконда. Оказалось, что за сенсационным преступлением стоит не банда воров-профессионалов, а обычный эксцентричный художник-неудачник из Италии Vincenzo Peruggia. В 1913 году его все-таки поймали, и оказалось, что он совершил преступление не ради денег, а из мести за то, как французы относятся к итальянцам, а Франция – к Италии. IANVA симпатизируют Винценцо потому, что считают, что он прекрасно иллюстрирует настоящий итальянский характер – непредсказуемый и гордый.

Rombo Di Giovane Ala (Грохот Юного Крыла) – песня рассказывает о легендарном итальянском поэте Габрие́ле д’Анну́нцио и его знаменитом полете над Веной (гений-бунтарь пролетел 1200 километров на самолете из городка около Венеции до Вены и разбросал над Австрийской столицей листовки со своим посланием).

Следующая композиция L’Alba Delle Ceneri (Пепельный Рассвет) родилась благодаря повести Michele Mari Tutto Il Ferro Della Torre Eiffel. В ней музыканты размышляют о роли артиста в обществе, о том, насколько допустимо творцу сотрудничать с Системой.

Benvenuto – песня о еще одном итальянском гении – Бенвенуто Челлини, великом скульпторе.

Песня Nessuna Croce Manca (Ни чей крест не отсутствует) – это рефлексии на тему бунта против современного мира и Системы.

Бодрая и очень мелодичная композиция Cummandar As Shaitan рассказывает о знаменитом итальянском бароне по имени Amedeo Guillet. Нам, жителям Восточной Европы, изнывающим каждый май от очередного парада, мало известно о героях “с той стороны”. Барон – один из таких героев. Его фигуру можно сравнить с более известными в наших краях Булак-Балаховичем и тоже бароном – Унгерном. В отличие от них итальянский барон был более удачлив – он дожил до старости и умер в возрасте 101 год. Дома. Среди любящей семьи. В почете. Итальянец был одним из последних, кто применял в боевых действиях кавалерию во время Второй Мировой. Он был кавалеристом. И за свои бесстрашные атаки на войска Союзников получил имя “Командир Шайтан”. Среди безумных подвигов кавалеристов “Командира Шайтана” – атаки на танковые колонны. Да, на конях против танков. Звучит смешно? Британцам, воевавшим против барона в Эритрии (Эфиопия), было не смешно – они с уважением называли его “рыцарем прошлых времен” и “итальянским Лоуренсом Аравийским”. О “Командире Шайтане” был снят документальный фильм – режиссер Elisabetta Castana.

Завершает альбом композиция Patmos. В ее записи участвовали Massimiliano Bolcioni (актер, игравший у Феллини) и Magister Rex Church.

Подведем итог. Европейский Канон – шедевр.

Поделиться:

Stigmata

Главный редактор

Читайте также:

комментариев 8

  1. Zangezi:

    Текст на ней взят из Антигона Софокла. //

    Стигмата, ты научился читать по-английски чужие рецензии/анонсы и потом доносить по крупицам нам, неанглочитающим, честь тебе и хвала. Но и классику же надо чуток знать ))

  2. Stigmata:

    Чужие рецензии я не переписываю, так что сразу нахуй. Основа поста – пояснения к альбому самой группы. Софокла точно я не читал. Как и ты. А как правильно должно быть? АнтигонЫ?

  3. Zangezi:

    Антигоны, конечно. Удивишься, но я читал. Да и в чем проблема прочесть? 45 страничек всего!

    • Stigmata:

      А зачем нормальному современному человеку не филологу читать хрень, которой 2 тыс лет? Хватает более важных книг, а жизнь коротка.

      • Zangezi:

        Логика простая: раз книгу читают уже более двух тысяч лет, значит не такая уж она пустышка, как многие современные, “более важные” ))

      • Zangezi:

        Вон же музыканты Ianva прочли, не скурвились от этого, не стали занудами-филологами 😉

  4. Турук Макто:

    Новый альбом Rome тот, что со старыми песнями или ещё что то?

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *