Обзор последних манифестов от Cyclic Law и Aesthetical
Французский лейбл Cyclic Law и его филиал Aesthetical подбросили уголей в разгоревшийся к Йолю праздничный очаг экспериментальной музыки, анонсировав финальную плеяду релизов уходящего года. Этой зимой, когда дни становятся короче и тоньше, а воздух тяжелеет от предчувствий, самое время пополнить свой арсенал звуковой тьмы парой-тройкой подарков, способных стать проводниками в самые потаённые миры, о которых мы предпочитаем молчать за утренним кофе.
NEW RISEN THRONE: Наследие без надежды на Рай
Начнем наш обзор, пожалуй, с итальянцев NEW RISEN THRONE и их монументальной работы The Journey to Reach the Fathers, доступной в формате двойного CD и на виниле. Заявленный как спуск за пределы смерти и возвращение к истокам памяти, этот альбом от визионера дарк-эмбиента является не просто звуковым ландшафтом, а полноценной медитацией на смерть, кровное родство и неизбежное растворение личности.
Нас отправляют в путешествие без обратного билета. Оно разворачивается как внутренний переход за границы всего живого, как транзит в то царство, что подвешено между меркнущей памятью и энтропией. Слушателю предстоит миновать пять символических врат, каждое из которых — это акт освобождения: от пут страха, от груза вины, от хрупких остатков того, что мы привыкли называть индивидуальностью. В конце пути остается не имя, а лишь чистейшая сущность.
В этом обряде инициации центральное место занимает Отец — не как обетование искупления или Рая, а как изначальный архетип, присутствие, что связывает утрату с преемственностью, конец с самым началом. Это возвращение в древнее, дочеловеческое царство, где род «отцов отцов» существует вне времени, безмолвный и вечный, как гравитация под поверхностью всех наших повседневных драм.
Звучание The Journey to Reach the Fathers — это самая глубокая форма ритуального дарк-эмбиента, которую вам доведется услышать от NEW RISEN THRONE. Многослойные дроны, частоты, словно разъеденные кислотой времени, и ледяные реверберации сплетаются в материю, где время сжимается, изгибаясь во внутреннюю спираль резонанса и распада. Каждая композиция здесь — это ритуал очищения и воспоминания, где звук преобразуется в память, а память, в свою очередь, — в пугающее присутствие. Это плотный, обволакивающий опыт, одновременно реквием и откровение, повесть о вечной потере, за которой скрывается не менее вечная преемственность. И даже когда материя уходит в небытие, этот альбом шепчет: каждое молчание хранит свой след, подобно дыханию тех, кто предшествовал нам и чье эхо до сих пор, как нить Ариадны, ведет нас сквозь непроглядную тьму.
BEYOND SENSORY EXPERIENCE: Катарсис из клаустрофобии
Следующим пунктом в нашем путеводителе по йольскому сумраку значится In This Our Life от BEYOND SENSORY EXPERIENCE. Этот альбом, доступный на виниле и CD, не столько продолжает, сколько углубляет суровое, меланхоличное звучание, которое дуэт культивирует с 2001 года. Музыканты сохраняют свой фирменный баланс между разреженной, кинематографичной атмосферой и многослойными текстурами, пронизанными призрачными мелодическими мотивами.
Предыдущие работы дуэта многие называли тревожными, но прекрасными, что позволило BSE занять место среди наиболее сдержанных, но последовательных голосов современного дарк-эмбиента. In This Our Life усиливает эту способность: из минимального материала извлекаются обширные эмоциональные регистры, но теперь с более масштабными песенными формами и динамическими контрастами.
Узнаваем фирменный почерк BSE: низкочастотные волны, неясные вокальные фрагменты, аналоговое тепло и медленно разрастающиеся кристаллы гармонии. Однако если ранние записи дуэта отличались угрюмым стазисом, то In This Our Life смещает акцент в сторону нарратива, позволяя пассажам меланхоличного катарсиса вырываться наружу из плотных, почти клаустрофобных звуковых массивов. Дуэт обладает редким талантом делать разреженное монументальным, и этот новый звуковой артефакт — живое тому подтверждение.
На альбоме аналоговые текстуры сплетаются с тщательно выверенными перкуссионными элементами. Треки колеблются между тусклым эмбиентом и запоминающимися рефренами. Альбом выстроен со сдержанной кинематографичной аркой: от интимных, почти беззвучных начал к более выразительным, эмоционально заряженным кульминациям. Если вы знакомы с творчеством дуэта, то почувствуете преемственность; если нет, то более мощные мелодические хуки и отточенный темп станут лучшим приглашением во вселенную BSE.
Из всей предновогодней низки релизов именно этот является самым мелодичным и медитативным.
STÄRKER: Кинематографическая архитектура Ритма
Подразделение Aesthetical представляет Spectral от STÄRKER — франко-канадского дуэта Фредерика Арбура (основателя Cyclic Law) и Мартина Дюме. Уже известные своим умением формировать мир пульсирующих аналоговых частот и техно с индустриальной атмосферой, на этот раз они расширили звуковой охват своих композиций, демонстрируя обостренную точность, глубину и намеренное, почти осязаемое чувство погружения.
STÄRKER утвердили свой тон на релизах для Hospital Productions и Zhark, предлагая слушателю яростное, плотное, широко реверберирующее техно, в котором необработанный ритм соседствовал с обволакивающими эмбиентными слоями. В Spectral они углубляют это напряжение между поступательным движением и абстракцией, оттачивая взаимодействие ритма и дронов в нечто, схожее с кинематографической архитектурой.
Альбом начинается с туго свернутых аналоговых импульсов и постепенно переходит в обширные, коррозийные звуковые поля, предлагая опыт, который балансирует между ритуальной инерцией и спектральной неподвижностью. Каждая часть ощущается физически тяжелой, но при этом пронизана атмосферной дымкой, придающей музыке гипнотический характер. Взаимодействие ритмической чувствительности и экспериментального эмбиентного континуума остается центральным, но здесь оно достигает более объединенного, напористого и выразительно текстурированного уровня. Spectral — это кульминация их исследования индустриального давления и иммерсивного эмбиента, решительный шаг, укрепляющий позиции во всех смежных сферах.
NACHT: Человеческое измерение распада
Еще одна новинка этой зимы от Aesthetical — дебютный альбом проекта NACHT, объединившего Франка Вигру (Franck Vigroux), французского композитора и звукового художника, и Лоика Варангиена де Вильпена (Loïc Varanguien de Villepin), поэта и вокалиста, известного экзистенциальной лирикой.
NACHT является логическим развитием звукового языка Вигру: он расширяет суровый электронный минимализм и висцеральную текстурную глубину его ранних работ. Но если ранее Вигру обитал в царстве чистого звука, то NACHT привносит отчетливо человеческое и трагическое измерение через вокальные плачи, фрагментированные монологи и шепот Варангиена, который мечется между заклинанием и отчаянием.
Их союз рождает ритуальное и одновременно кинематографичное звучание, сливающее электронную тяжесть Вигру с уязвимой гравитацией человеческого голоса. Индустриальные дроны, искаженные гармонии и затухающие импульсы служат сосудами для поэтического катарсиса, ночного спуска в память, потерю и трансформацию. «NACHT — это звук языка, растворяющегося в резонансе, эхо смысла после того, как слова исчезли», — емко определяет Вигру.
Голос Варангиена, порой почти сокрытый в волнах дисторшна, возникает как призрачное присутствие, последний след сознания среди рушащихся звуковых ландшафтов. Коренясь в современной электроакустике, но движимый физическим напряжением, NACHT — это точка, где музыка, поэзия и шум сходятся в нечто резко новое.
BORN ERASED: Красота и Жестокость
Переходим к BORN ERASED и альбому Birds Drink My Blood — второму полноформатному манифесту болгарского музыканта Ангела Симитчиева. Альбом задуман как медитация и размышление о жестокой красоте природы, ее неумолимом потоке и невидимых силах. Это, пожалуй, самая электронная работа Симитчиева, близкая по звуку к его последним записям под псевдонимом Mytrip.
Если его предыдущий альбом I Am The End Of The World (2023) строил напряжение на конфликте акустических барабанов, дисторшн-гитар и эмбиентной электроники, то Birds Drink My Blood обращается внутрь, фокусируясь на электронном выражении. Музыка движется между неподвижностью и неистовой интенсивностью, создавая пространство, где хрупкие мотивы соседствуют со скрытой, первобытной мощью.
Альбом отличается и сильным коллаборативным началом. Французский электронщик MONDKOPF привносит свою сложную синтезаторную работу в трек Unmade, а датский проект VANITY PRODUCTIONS добавляет свой фирменный, пропитанный меланхолией фидбэк и шумовые эксперименты в абразивный Dead Sun Emblem. Совместные треки не столько сглаживают, сколько усиливают контрасты альбома. Birds Drink My Blood — яркое отражение мира, где изящество и насилие остаются неразрывно сплетены, и где сотрудничество лишь подчеркивает это напряжение между красотой и жестокостью.
O SAALA SAKRAAL: Третье Приношение. Когда Бог Отвернулся, Начинается Музыка.
Наконец-то, вот он. Oastar — долгожданное третье явление O SAALA SAKRAAL, этого странного и пугающе красивого проекта, которым управляют nOh v°v (из TREPANERINGSRITUALEN и NORN) и Sunnifa St. Álander (из HADEWYCH). Называть их «дуэтом» так же неточно, как называть «душ» — «просто водой». Это церемониальный корабль, который прокладывает курс там, где другие боятся даже омочить ноги.
Этот новый альбом, Oastar, не возник из воздуха. Он вырос из боли, как цветок на могиле. Он был записан после того, как в восточном Хамаланде (регион в Голландии) обнаружили — а затем, по команде местной власти, уничтожили древний солярный храм. Да, в наши просвещенные века ещё есть что сносить, и это не только ветхие сараи. Этот акт вандализма вдохновил музыкантов на создание альбома. Поэтому работа O SAALA SAKRAAL звучит одновременно как глухой стон по утраченному и как призыв, который должен снести уже нечто другое.
Пока вокруг рушатся реликвии, O SAALA SAKRAAL не ищут компромиссов, но углубляются в то, что принято называть священным и что мы спешим назвать мирским, как только наскучит. Они сплетают шесть акустических ритуалов, чья цель — не просто сыграть ноты, а открыть портал. Создать лиминальное пространство, звуковую изнанку, где, возможно, — и это самое главное, — начнут рассасываться шрамы той древней, проклятой христианской тирании, которая веками давит нам на плечи, будто мокрый плащ.
Oastar пропах еловым лапником, сырой землей и чем-то, что вы забыли в детстве. Это не столько альбом, сколько цикл очистительных обрядов. Он призван убрать весь этот мусор из головы, вбросить слушателя в состояние потока — это когда вы перестаёте думать и просто оживаете. Он про трансформацию, про выжимание целого из разрозненных, нервных кусков. Под всем этим шумом, под этими мистическими шепотами, вибрирует нечто иное: не тоска, а жгучее, наглое желание. Желание восстановить то, что было сломано. Вернуться к той гармонии — дикой и безжалостной, — которая когда-то держала в кулаке вселенную.
Потом, как это всегда бывает, наступает конец. Альбом гаснет в единственном, запредельно торжественном гимне сумеркам. Это не финал, это затяжное погружение в абсолютную тишину, туда, где ночь, наконец, встречается с обещанием нового утра и где всё, что произошло, превращается в топливо.
Шесть актов сплочения и очищения. Предложены нам, прямо сейчас, в самый неловкий и самый тёмный час года.
WOLFSKIN: Алхимия в Вибрации
Завершает наш обзор Ring of Spheres от португальского ритуального эмбиент-проекта WOLFSKIN, за которым стоит Johan Aernus, один из демиургов KARNNOS. Нам предлагается алхимическое путешествие за пределы порога материи. Проект расширяет свою приверженность метафизическому звуку до космических территорий, дистиллируя сущность ритуальной музыки до ее чистейших элементов: вибрации, резонанса и духовного восхождения.
Альбом, записанный с использованием гонгов и аналоговой электроники, демонстрирует самую строгую и иммерсивную форму WOLFSKIN. Сознательное ограничение двумя элементарными источниками звука парадоксальным образом порождает обширные звуковые миры. Каждый тон разворачивается, как движение небесных тел, каждый импульс — эхо, уходящее в пустоту, формируя «космическую литургию», которая стирает границы между физическим и духовным.
Концептуально Ring of Spheres опирается на Герметическую Алхимию, ведя слушателя через семь стадий Великого Делания (Magnum Opus): от nigredo плотной материи, через очищения albedo и citrinitas, к rubedo — красному рассвету духовного союза. Гонги выступают символом и инструментом одновременно: их круглые, резонирующие волны описывают вечные циклы, в то время как электронные текстуры вплетаются в них, словно невидимые течения, отображая звездную архитектуру звука.
Одновременно суровый и сияющий, Ring of Spheres служит свидетельством того, как WOLFSKIN удается объединить эзотерическое видение со звуковым мастерством. Это музыка как философский акт, как ритуальный жест, как алхимия в вибрации, а звуковые ландшафты — зеркало самого космоса.
Cyclic Law в сети:
Facebook | Bandcamp | Сайт
Поддержать единственный (и старейший русскоязычный) ресурс об экспериментальной музыке можно на Patreon:
Become a Patron!
В нашем канале Telegram публикуются самые оперативные новости, которых нет на сайте.
В нашем Telegram-чате можно пообщаться с редакцией, а также с другими любителями хорошей музыки.
Комментарии