В этом номере и так слишком много места отведено питерскому проекту VK, поэтому я посчитал, что будет правильнее, если мы не будем писать рецензию на каждый альбом камерада Комарова, а сделаем один большой обзор всех попавшихся нам под руку релизов VK. Надеюсь, вас это устроит. Итак, приступим, други мои.
Первым альбомом VK, попавшим мне в руки, стал, что не удивительно, Prem Genocide. Признаюсь честно, моим основным впечатлением от альбома стало даже не разочарование, а едва ли не шок. Впрочем, даже сегодня, работая над рецензией, я решил не травмировать организм и не стал переслушивать пластинку. Что же меня шокировало? Постараюсь объяснить. В принципе, идея работы достаточно интересная - музыкант записал звуки голоса, извратил их адскими машинами и выдал на гора нечто шумное, пауэрэлектронное и злое. Идея хорошая, а вот реализация… Помню, послушал я альбом и сказал себе: "Приехали! Сегодня один набормотал-навыл-наблеял типа нойз, завтра кто-нибудь еще напердит… а нам, бедным, слушай все это безобразие". Ей-богу, мне было смешно слышать похрюкивания и возгласы, которые то и дело прорывались через хаос частот… Сам музыкант, как оказалось, подошел к записи пластинки очень серьезно - он даже изучал горловое пение, тренировался, много экспериментировал. Но я, человек ограниченный, всего этого не понял, боюсь, многие из вас, тоже могут попасть впросак. Поэтому будьте внимательны. Да, еще очень разочаровало оформление релиза - затертое до дыр фото умирающего детенка из варшавского гетто… Почему, если геноцид - то мы вспоминаем всякие варшавские гетто? Сколько в той войне русских погибло! Беларусов - каждый третий! Господа издатели, давайте будем проявлять фантазию. В общем, если вас все еще интересует Prem Genocide, то спрашивайте его на Cold Lands. Хотя, очевидно, после моей рецензии желающих будет немного.
К счастью, так уж получилось, что мне пришлось встретиться с VISHUDHA KALI еще раз, более того, как вы видите - я даже стал издателем одного из ранних альбомов проекта. Как оказалось, мне просто попался первым самый неудачный альбом проекта, все же остальные, как минимум, заслуживают очень пристального внимания. Вот о них и поговорим.
Альбом Комарова Psenodakh записан по той же "технологии", что и рассматривавшийся ранее Prem Genocide - в его основе лежат звуки человеческого голова, а если быть точным, то горловое пение. Слышали, наверное, - так "поют" шаманы и другие буддисты. На этот раз Комаров использовал свой талант в более традиционном контексте - нам не предлагают ни нойза, ни power electronics, ни прочего авангарда. Альбом "Псенодах" является посвящением одноименному озеру, расположенному на Кавказе. Посетивший те места Андрей остался под таким сильным впечатлением от красоты гор и самого Псенодаха, что записал пластинку, которая стала попыткой "материализовать" впечатления автора. В качестве инструментария, как уже говорилось, было выбрано горловое пение. Тексты - на санскрите. Пластинка включает в себя три трека: Rituals from Water, Rituals from Air, Rituals from Stones. Особо хитрым и богатым предлагается "ограниченное" издание с подарочным CDR, на котором записан трек Rituals from Mountain Spirits. Если честно, то мне этот трек понравился больше, чем композиции "нормального" издания. Насколько плох или хорош Psenodakh? Начнем с того, что он очень сильно отличается от нелюбимого мною "Геноцида". Если не знать, что звучит одна и та же группа, то ни за что не угадаешь авторство. Перед нами достаточно традиционный "ориентальный" альбом, на котором звучит это самое горловое пение, ставшее довольно популярным среди индустриальных групп. Чтобы не быть голословным, с ходу назову проект SVASTI-AYANAM всем известного Питера Андерссона. В отличие от шведа, Комаров не сэмплировал буддистов из документальных фильмов, а сам напел известные ему мантры. То есть, в нашем случае материал аутентичный. Впрочем, лично мне Psenodakh нравится намного больше, чем SVASTI-AYANAM вовсе не потому, что на нем "настоящие" мантры. Он интереснее в плане идей. В общем, если вас привлекает Восток, если есть желание погрузиться в спокойные медититативные волны, уносящие вдаль от серой реальности, то Psenodakh - то, что вам нужно.
Следующим в моем списке идет альбом VISHUDHA KALI Myths About Srontgorrth. Эта работа является совместной - Комарову помогал музыкант 121 из VELEHENTOR. Пластинка, как и все у VK, концептуальна - ее музыка инспирирована легендой о герое Шронтгоррте, который был непобедим, но умер от тоски и одиночества. Оформление диска удручает - на нем среди фотографий полно всяких нацистских гитлерюгендов, нюренбергских съездов и прочей немецкой тухлятины. Любой нормальный человек посмотрит на такую пластинку и подумает, что автор - нацист недобитый, хотя мой опыт общения с Комаровым говорит о том, что это, мягко говоря, не так. Я удивлен. В музыкальном плане Myths About Srontgorrth представляет собой странную смесь из шума, post-black metal, martial и LJDLP. Огнеопасная работа. Что такое шум - понятно, его не так много, но имеется: время от времени на треках проскакивают грубые индустриальные моменты. Теперь про post-black metal. Этим термином я называю тягучую "героическую" музыку, натыканную одним пальцем на синтезаторе. В общем, это то, чем славился Mortiis и его black metal последователи. Таких синтезаторных вставок на Myths About Srontgorrth хватает, и не могу сказать, что я этому рад. Самой, на мой взгляд, вкусной частью пластинки является ее мартиальная составляющая, то, что временами напоминает французский проект LJDLP: красивые помпезные размеренные композиции с типичным для Комарова вокалом а-ля "бесноватый фюрер". Их много, они интересны. Если подводить итог, то Myths About Srontgorrth - неоднозначная работа. На ней много "сырых" вещей, много не совсем понятных ходов и неоднозначных решений, но безусловно одно - именно на этой пластинке начинает выкристаллизовываться особый неповторимый звук VK, который еще заявит о себе на будущих работах проекта.
О пластинке The One Not With US я много говорить не буду. Если вы читаете эту рецензию, значит, вы купили мой журнал и уже послушали прилагавшийся к нему компакт-диск. Если вы не покупали журнал, то The One Not With Us - это хороший мартиальный альбом, инспирированный LJDLP. Мне он понравился. Собственно, поэтому я его и издал.
The White Stone, "Белый Камень", наверное, один из моих самых любимых альбомов питерского музыканта, и он, безусловно, является вершиной раннего периода творчества Комарова. Пластинка была создана как музыкальное отражение стихов и ритуальных текстов, написанных одним из адептов странной полувоенной-полуфашистской тоталитарной секты, которую-таки разогнало доблестное россиянское ФСБ. О создании альбома, о его интересных "технических" решениях вам стоит прочитать в интервью с Комаровым, напечатанном в этом номере "Стигматы". От себя добавлю, что на пластинке переплелись мартиальные элементы, старые марши, медитативные ритуальные композиции и такая характерная для Комарова ретро-электроника. Перед нами очень сильная, разноплановая, цельная и безумно интересная работа, которая, безусловно, перфектна не только в плане концепции и содержания, но и в плане реализации или, как теперь говорят, - продукции. Это надо слышать. Я бы даже сказал, что это надо слушать и трогать руками - и никаких МР3!
Коллаборация VISHUDHA KALI и CHAOS AS SHELTER под названием Mirror стоит в стороне от основной массы альбомов VK - это очень спокойный акустический альбом, близкий лаконичным работам AUBE и ALIO DIE. Сотрудничество двух музыкантов, российского и израильского, было посвящено творчеству Омара Хайяма. Собственно, его стихи и звучат на пластинке. "Часть" CHAOS AS SHELTER представляет собой довольно типичные для группы минималистичные звуковые текстуры с дронами, звуком поющих чаш и монотонными эмбиентными подложками. К израильской части Комаров добавил свои любимые "голосовые манипуляции" и горловое пение, переливы колокольчиков, вокал и различные эффекты. Музыканты гордо заявляют, что при записи альбома не использовались синтезаторы и сэмплы. Если честно, то данная коллаборация звучит очень по-комаровски. На ней намного больше VK, чем CAS. Чем сие объясняется - я не знаю. Атмосфера у альбома довольно мрачная. Это действительно dark ambient. Немного ритуальный, мистический, обволакивающий. Слушатель, полагаю, будет удивлен оформлению диска - пускай работа посвящена Омару Хайяму, но она украшена фотографиями Карелии. Почему? Комаров объясняет все тем, что часть исходного материала была записана им на природе, в Карелии, и он решил отметить этот факт своими фотографиями.
Завершаю я свою рецензию-переросток обзором самого последнего на данный момент альбома Unfinished Devastation Narrative. Он вышел буквально на днях. Издан, как обычно, хитро - к диску прилагается набор карточек с картинами музыканта, все ярко и красиво. Альбом записывался долго, непросто. Он, очевидно, начинает новый период в творчестве Комарова - индустриальное прошлое отброшено, музыкант возвращается к традиционным истокам. Если на ранних альбомах VK реальные инструменты использовались с опаской, более того, они подавались лишь как некая экзотика и антитеза общему настрою, то теперь музыка VK сбросила с себя рубища "андеграунда" и предстала перед нами, как восхитительная Золушка на балу: рудименты "экспериментаторства" и "андеграунда" практически исчезли, треки альбома переливаются всем богатством красок живых инструментов, сама атмосфера работы стала светлой и умиротворенной. От "индустриального" прошлого остался типичный висшудховский вокал, репетитативная структура треков, редкие "жесткие" переходы, "олдскуловая" электроника и определенная сложность восприятия для неподготовленных слушателей. Композиции стали многослойнее, комплекснее, интереснее. Можно сказать, они стали "форматнее". Каждый трек просто переполнен "живыми" инструментами - тут и колокольчики, и поющие чаши, и совсем уж редкие звери вроде фисгармонии… Собственно, Комаров известен своей любовью к коллекционированию редких "этнических" инструментов, и на этом альбоме он, что называется, отвел душу. Насколько я знаю, автор даже не хотел публиковать некоторые треки по той причине, что на них звучат его самые любимые инструменты. Вот такой он эгоист. К счастью, в конце концов были опубликованы все треки, поэтому - наслаждайтесь. Сам материал альбома я бы назвал акустическим dark ambient, балансирующим на грани с ритуальной музыкой. Легкая примесь "олд скул" электроники лишь подчеркивает кристальную чистоту и первородную красоту реальных инструментов. Замечательно.
Наряду с альбомом MOON FAR AWAY "Беловодие" Unfinished Devastation Narrative является самым важным российским альбомом 2005 года.
::
Heimdallr compilation
Autre Que
В самом начале 2005 года швейцарскофранцузский вебпортал Heimdallr ошарашил своих поклонников новостью о том, что прекращает свою деятельность. Грустно – ушел отличный неофолковый журнал… но ушел он красиво, и EUROPA AETERNA – тому подтверждение. «Вечная Европа» – это сборник эксклюзивных треков, посвященный шестилетию деятельности Heimdallr. Хороший такой сборник, правильный. Неофолковый. Состав впечатляет: WHILE ANGELS WATCH, LADY MORPHIA, DIES NATALIS, DARKWOOD, SONNE HAGAL, CAMERATA SFORZESCA (проект CAMERATA MEDIOLANENSE, DECADANCE, REUTOFF. Треки эксклюзивные. Как у любого правильного неофолкового сборника у EUROPA AETERNA много пафоса и грусти по былому… он, конечно, отпечатан на виниле и, конечно, вышел лимитированным тиражом. EUROPA AETERNA довольно «целостен» и не звучит как куча разных треков. Есть на нем и хиты. Все нормально… я доволен. Остался только один вопрос – какое имеет отношение REUTOFF к неофолку и вообще Европе?
::
Primordial Resonance
Cyclic Law
Вместе с третьим альбомом SVARTSINN Primordial Resonance открыл год для канадского лейбла Cyclic Law. Для шведа Густава Хилдебранда это вторая работа. Первую я не слышал, но эта меня не впечатлила. Да, dark ambient. Да, в духе RAISON D’ETRE. Да, скучно. Все, что мы слышим на Primordial Resonance, уже было гдето еще, причем было оно в слегка лучшем качестве. Скучновато.
::
Traces of Nothingness
Cyclic Law
Канадский лейбл Cyclic Law славен dark ambient, вернее его самой мрачной и минималистичной разновидностью. Пластинки, выходящие в Канаде, как близнецы, и я не уверен, а сможет ли сам Фредерик, владелец лейбла, отличить одну из своих групп от другой, если ему дать послушать всего один трек… шучушучу. Пускай материал, выходящий на Cyclic Law, несколько однообразен, зато он самой высокой пробы – если уж вы ищите dark ambient, то искать его надо здесь, в Канаде.
2006 год принес с собой два новых релиза Cyclic Law, среди которых почетное место занимает третий альбом норвежского проекта SVARTSINN. Traces of Nothingness – это очень мрачный меланхоличный и минималистичный dark ambient… но если опустить все эти пустые слова и термины, то Traces of Nothingness – прекрасная спокойная музыка, возможно, это лучший dark ambient, попадавшийся мне под руки в последнее время. Если вы не имеете ничего против очередного пережевывания идей LUSTMORD и RAISON D’ETRE, то Traces of Nothingness – отличный выбор для вечера в одиночестве.
::
The Unsaid Words
Eibon
2006 год начался както очень хорошо для андеграундной музыки. Два месяца еще не прошло, а уже сколько отличных работ! SVARTISNN, EUROPA AETERNA… да и последний DEPECHE MODE можно считать релизом 2006 года… к несомненным жемчужинам наступившего года стоит отнести и новый альбом итальянцев CANAAN. Очень сильная работа. Без сомнения, это их лучшее творение. Забавно, звучит новый CANAAN практически также, как и выходившие до него альбомы, но если от прослушивания предыдущих дисков оставался какойто осадок, какоето чувство недосказанности… то от The Unsaid Words просто лишаешься дара речи. После него хочется думать, хочется копаться в себе… размышлять. Перед нами действительно Искусство. С чем я вас и поздравляю.
Итальянцы очень серьезно отнеслись к записи своей новой пластинки. Они долго оборудовали новую студию… долго экспериментировали. Насколько я знаю, они даже изменили сам подход к записи – группа не собиралась вместе, а каждый из музыкантов играл сам по себе, а потом весь материал «собрали» на компьютере. Впрочем, какая разница, как там они записывали свой альбом. Главное, что у них получилось. И получилась у них какаято очень мрачная, меланхоличная и, как мне показалось, немного злая музыка. Нечто похожее по настрою мы слышим на последнем великолепном альбоме DEPECHE MODE.
Ну, а так приготовьтесь услышать все те же печальные гитары, душевный голос Мауро, вставки с восточными мелодиями, волны синтезаторов и плавную трогающую за душу музыку.
Пожалуй, в этом году я слушал The Unsaid Words чаще всего. Для души.
::
Silently Noisy
CMI
Я стал слушать индустриальную музыку потому, что в определенный момент пресытился однообразием и штамповоностью "мэйнстримной" развлекательной индустрии, которая, к примеру, выражается в том, что коммерческий успех какой-нибудь Бритни Спирз вызывает появление толп типа-Бритней, вроде той же Агилеры, разница между которыми заключена лишь в размере груди и площади обнажения "таланта"... Антитезой всему этому безобразию для меня стала "некоммерческая" музыка. Я до сих пор прекрасно помню, как был потрясен Let Us Led PUISSANCE, одним из первых индустриальных альбомов, попавшихся мне в руки. Лет десять назад я вообще был большим поклонником Cold Meat Industry, ведь девяностые можно по праву считать расцветом шведского лейбла... К сожалению, начало XXI века, вполне вероятно, станет для CMI или началом конца, или началом... превращения заведения в развлекательный мажор типа Trisol. Посмотрим. Лично я вижу, что на сегодняшний день у Карманика практически не осталось серьезной экспериментальной музыки (старые "корневые" группы, стоявшие у истоков лейбла, мы не считаем) - просто послушайте новых "подписантов" на том же сборнике Flowers Made of Snow. Складывается впечатление, что Роджер задался целью превратить CMI в успешный готический лейбл... Ну, бог с ним.
На упомянутом сборнике среди новых лиц была замечена и французская команда OLEN'KA. Вот о ней-то мы и поговорим ниже. Кстати, странное у французов название группы, вы не находите? По-русски оно звучит "Оленька"... Уж не потомки ли диссидентов или белоэмигрантов перед нами?
После издания на собственные деньги мини-альбома Half Asleep OLEN'KA каким-то образом подружилась с Кармаником. Соответственно, Silently Noisy - это первый полноформатный альбом команды, который вышел "по-взрослому"... Диск получил неплохие отзывы в среде готических изданий, временами его даже хвалили. Альбом действительно интересен, на нем при желании можно найти хорошие песни, почти хиты. Будь я мальчиком-андрогином, лихо дефилирующим по танцполу в маминой юбке, я бы, наверное, этим желанием горел и со страстью искал у "Оленьки" эксклюзив. Но я - старый пузатый и измученный жизнью циник, которого просто утомили сотни миллионов однообразных певцов и певичек, желающих обогатиться на ниве музыки. Поэтому когда я слушаю главный хит OLEN'KA Season of Tears, я слышу неуклюжую копию американцев AUTUMN TEARS, с которыми мы имели честь общаться несколько лет назад. Когда же я делаю над собой нечеловеческое усилие и прослушиваю Silently Noisy целиком, я ловлю себя на мысли, что передо мной реликт, по странному стечению обстоятельств счастливо переживший восьмидесятые: простенький и наивный ретро-поп, банальный и уже тысячу раз переигранный мириадами уличных гот-компаний. Примитивные аранжировки, мрачно-готишные тексты, полное отсутствие какого-либо вдохновения и души...
Подведу итоги - на диске есть одна интересная песня Season of Tears, которую можно слушать, если забыть об AUTUMN TEARS. Лично для меня этого недостаточно, чтобы я инвестировал в диск свои честно заработанные деньги.
::
As You're Vanishing in Silence
CMI
ALL MY FAITH LOST... - это дуэт Фредерико и Виолы. Сначала их песня появилась на колдмитовском сборнике Flowers Made of Snow, теперь вот - полновестный альбом. Ну и что нам предлагают "Потерявшие всякий сты..." то есть веру? Гитарист весь альбом тупо и монотонно наигрывает на акустической гитаре одни и те же аккорды, певичка тонюсеньким голоском ему подвывает, время от времени вокалист нашептывает-наговаривает готишно-страдательные тексты про бунинско-трагическую любовь.... Для разнообразия на треках иногда появляются синтезаторные подложки или скрипки с дуделками... Это случается очень, очень редко и без особого успеха. Вот слушаешь альбом, вроде даже и ничего - меланхолично все так, грустно... под такую музыку книжку хорошо почитать... а закончится шедевер - в голову приходит одна мысль: "Какая редкая гадость! Послушаю-ка я свою любимую DECOREYAH!" Музыка дуэта похожа на семечки: лузгаешь их - вроде занят, вроде приятно, а потом посмотришь на мусор вокруг - стыдно и жалко потерянного времени.
Sleep Now, трек с As You're Vanishing in Silence был на упомянутом колдмитовском сборнике Flowers Made of Snow. Он же, по-моему мнению, и самый лучший на диске.
::
Something to Love, Something to Spend
HauRuck!
Жители Эллады DECADENCE были открыты миру Альбином Юлиусом и изданной им на HauRuck! семидюймовкой. Но, как следует из интервью греков, южные любители порно и декаданса никоим образом не ассоциируют себя с пафосно-серьезной неофолковой сценой, потому я не был особо удивлен, услышав, что сейчас DECADENCE прописались на Cold Meat Industry. Карманик, похоже, решил заработать немного денег на волне популярности неофолка, и вот, наконец, он нашел достойного кандидата, который не рядится в униформу и не разрисовывает свои диски дубовыми листьями и железными крестами. Сам лидер DECADENCE не скрывает своих цинично-девиантных наклонностей, это, видимо, и сблизило его с Кармаником, известным скандалистом.
Новый альбом группы уже вышел на CMI, но мне он пока не попадался. Зато передо мною двенадцатидюймовый винил, изданный HauRuck! в 2003 году. И, мне думается, купившие его, не пожалели о потраченных деньгах.
На пластинке 7 дорожек-песен с красивым и в меру оригинальным апокалиптическим фолком. Чувствуется, что перед нами уже состоявшаяся группа, нашедшая свое оригинальное звучание: для D очень характерны синтезаторные фоны, любовь к "фальшивым" скрипкам и псевдо-фортепианным пассажам. Не стану врать, особенно ярких хитов на пластинке нет, но и откровенно плохого материала, уверяю, вы тоже не услышите. Из песен DECADENCE практически исчезли мартиальные моменты и прямолинейный бой барабанов, что, наверное, хорошо - композиции стали лиричнее и мягче. Позволю себе выделить следующие песни: Where Railways End, Herzliebster Jesu и Rent. Where Railways End - милая баллада с женским вокалом и красивой мелодией, возможно, лучшая на альбоме. К сожалению, песня показывает, что "запас прочности" у вокалистки небольшой, и ее голос просто не способен к серьезным работам. Herzliebster Jesu длится почти 12 минут и является, наверное, самой типичной для неофолка композицией - здесь вам и сэмплы с разрывами снарядов, и барабанный бой, и пафосно-трагическая атмосфера, и церковный хор. Rent - это (да, да!) старый добрый хит PET SHOP BOYS. Для меня акустический кавер диско-боевика моей молодости стал приятным сюрпризом. Забавно. К сожалению, версия DECADENCE по качеству далека от оригинала. Увы. Снова подвела вокалистка: голосок слаб, акцент ужасен. В очередной раз убеждаюсь, что профессионализм исполнения у "андеграундных" команд обычно намного хуже, чем у "мажоров". Впрочем, PET SHOP BOYS - это вам не Бритни Спирз, это настоящая легенда, с которой трудно тягаться. Ну, а за попытку - спасибо.
В общем, перед нами хорошая пластинка, на которой хватает интересных песен, и которая стоит своих денег.
::
Sadalmelik
CMI
Когда я увидел, что эту пластинку издал Карманик, я был удивлен - абсолютно неформатная музыка. Почему? Мне кажется, аудитория Cold Meat Industry за последнее время разделилась на два лагеря: готов и "старую гвардию". Готы скупают хлам вроде GOTHICA и OLEN'KA, а верные почитатели шведского мяса тяготеют к old-school вроде BDN, RD или MZ.412. Музыка же MOLJEBKA PVLSE рассчитана на любителей электроники, предпочитающих микроволну, idm, минимализм... Скажем так, это продукт для более модной и молодой публики...
Sadalmelik трудно назвать альбомом, переполненным оригинальными идеями или нетрадиционными подходами. Перед нами так популярный в последнее время минималистичный dark ambient: эдакий эпический пейзаж в духе мега-лаконичного ALIO DIE, написанный грубыми мазками LUSTMORD. Альбом представляет собой один длинный трек, на котором практически отсутствует какое-либо движение.... начинается он с тишины, затем медленно-медленно нагнетается атмосфера, медленно-медленно наступает кульминация, медленно-медленно нас подводят к финалу. Что ж, в отличие от множества своих минималистичных собратьев, Sadalmelik именно минималистичен, но никак не убог. Хорошая работа. Интересная. Другое дело, что не у каждого хватит терпения дослушать все это лаконичное благолепие до самого конца.
::
Tamon
Segerhuva
Я уже писал где-то в этом номере об альбоме MOLJEBKA PVLSE 2002 года Sadalmelik. Новая работа Mathias Josefsons в какой-то мере продолжает идеи уже рассмотренного диска. Вот только шагом вперед я Tamon назвать не могу - звучит он так, словно сделан дилетантом. Если Sadalmelik был очень спокойным и минималистичным альбомом, то Tamon просто переполнен всякими сюрпризами: например, после эмбиентной зарисовки вас вдруг начинают насиловать стеной белого шума или даже power electronics... попытка совместить несовместимое приводит к стойкому желанию перемотать или даже выключить нетленку. Все как-то топорно и грубо.
В общем, мне диск не понравился - переходы от спокойствия к урагану слишком резки и прямолинейны, эмоции отсутствуют, нет ни драйва, ни атмосферы...
::
Seishinbyouin
CMI
ATRIUM CARCERI - один из немногих новичков CMI, который уверенно перешел в лигу профессионалов. Причем все было сделано стремительно и безупречно. Если вы не знакомы с ATRIUM CARCERI, то имейте в виду - данный проект играет dark ambient в духе LUSTMORD с очень "шведским" привкусом, при этом ему каким-то образом удается сохранять определенную долю оригинальности. Дебют ATRIUM CARCERI назывался Cellblock, и он появился на свет в 2000 году. Seishinbyouin - второй альбом шведа Simon Heath, не так давно у него вышел и третий Kapnobatia, но я его пока не слышал, поэтому давайте будем соблюдать очередность и прорецензируем Seishinbyouin. Само название альбома в переводе с японского означает психушку. Если первая пластинка ATRIUM CARCERI рассказывала о тюремном быте, то на этот раз нас, как видите, приглашают посетить японский дурдом. Судя по обложке, путешествие обещает быть как минимум нескучным - врачи исследуемого учреждения выглядят монстрами в лучших традициях "Звонка" и "Проклятия".
Новая работа шведа заметно отличается от "пробы пера". Нет, революционных изменений в звучании не произошло, изменилась концепция: классическая для dark ambient компоновка сменилась модной в наши дни "кинематографичностью" (вспомним PROPERGOL, SHINJUKU THIEF). Теперь уже один трек не сменяет другой, он, скорее, связывает своего предшественника с остальной частью альбома: все композиции выстроены, словно части одной большой звуковой дорожки к какому-то необычному фильму без видеоряда, поэтому рассматривать каждый трек в отдельности практически невозможно - нужно видеть картину в целом, а не пялиться на отдельные мазки. Seishinbyouin
заметно "профессиональнее" и целостнее своего предшественника, но я не поддерживаю саму концепцию "кинематографичности", она вводит меня в ступор, поэтому впечатление от диска у меня неоднозначное. Вроде и нравится все, но не совсем. Но если отбросить вкусовщину, то следует признать, что на альбоме атмосфера безумия и паранойи воссоздана прекрасно: перед слушателем предстают мрачные панорамы погруженных в тьму коридоров, которые отражают от своих прогнивших стен шорохи чьих-то осторожных шагов; то и дело где-то вдалеке слышны приглушенные расстоянием крики агонии и ужаса; лязг дверей и шепот безумных губ тонут в гуле чудовищных машин (наверное, это безумные доктора привели в действие так любимый всеми садистами в белых халатах электрошок). О, это путешествие в один конец, зато никому не будет скучно. А вы готовы поменять свой черный костюмчик и уютную комнату на белую смирительную рубашку и сырой бетон подвалов? Если да, то спрашивайте билеты у распространителей - пароль Seishinbyouin.
::
Threshold to Disharmony
Cold Meat Industry
Писать много о дебютном альбоме LITHIVM - это делать ему честь. Поэтому буду краток.
Уже по обложке можно понять, что нас ждет осетрина второй свежести: оформление буквально повторяет классический Empty Hollow Unfolds RAISON D'ETRE. Я бы пережил, если бы и музыка на Threshold to Disharmony оказалась калькой RD, но здесь все намного трагичней... Это действительно dark ambient а-ля Empty Hollow Unfolds или Paradise Disowned, но как он сделан!!! У нас в Беларуси лучше играют! Даже по местным меркам здесь все убого и коряво... идей - ноль, из каждого трека торчат "белые нитки"... В общем, говнецо, причем жиденькое.
::
Spirit of Sacrifice
ARDITI, как вы, наверное, знаете - это проект Генри Мёллера из PUISSANCE и Мартина Бьёркмана из ALGAION. Шведы вдохновлены итальянскими футуристами, тоталитаризмом и эстетикой войны. Предыдущие альбомы дуэта мне под руку не попадались, поэтому буду сравнивать Spirit of Sacrifice с PUISSANCE, которую знаю достаточно неплохо и на которую ARDITI жутко похожи. Если честно, то если бы мне сказали, что Spirit of Sacrifice - это новый альбом PUISSANCE, я бы поверил. Между обеими группами слишком много общего, особенно, если брать для сравнения ранние альбомы PUISSANCE. Но Spirit of Sacrifice мне не понравился - слишком уж он какой-то скучный и монотонный. Красивые и помпезные неоклассические композиции полиняли и утратили юношеский задор - иногда начинает казаться, что музыкантов силой заставляли писать новые вещи... Лучшие треки альбома, как правило, спокойны и напоминают звуковую дорожку к панорамным эпизодам "Триумфа Воли". Временами треки взрываются боем барабанов, но на общей атмосфере альбома подобные "просветления" не сказываются, и она остается все той же сонной красавицей в униформе. От PUISSANCE Spirit of Sacrifice отличается и тем, что на нем много сэмплов с речами и выступлениями, помниться, PUISSANCE никогда ничем подобным не баловались: им хватало пространных монологов Генри, которые, впрочем, не исчезли бесследно и из ARDITI.
Понятно, что поклонники творчества господина Мёллера купят ARDITI, даже зная, что ничего особенного их не ожидает, но всем остальным я бы рекомендовать Spirit of Sacrifice не стал, лучше купите тот же Ars Militaria TRIARII, он показался мне поинтереснее.
::
Erotomechaniks
Punch Productions
Понятное дело, что подобная коллаборация привлечет внимание потенциальных потребителей наличием на ней шведского поклонника Кроули Алденона и его проекта COPH NIA. Поэтому начну рецензию с информации именно для этой аудитории - Erotomechaniks имеет очень мало общего с "нормальными" работами Алденона. Альбом, выпущенный итальянским лейблом Punch, погружает вас в мрачный, плотный, монотонный dark ambient, который придется по душе прежде всего любителям клаустрофобии в духе LUSTMORD и продукции LOKI. И в плане инструментария, и в плане мелодий, и в плане структуры все композиции Erotomechaniks схожи - это длинные (по 8-15 минут) беспросветно темные шумелки-гуделки, которые медленно шаг за шагом нагнетают атмосферу беспросветной тьмы и запустения.
Альбом хорош как звуковая дорожка к медитации или просто как компаньон для чтения эзотерической или готической литературы.
::
Barbara Carmina
Storm Records
Красивый, я бы даже сказал шикарный, дигипак. Тиснение фольгой, приятный бордовый цвет, "старинные" фотографии с сюжетами из прошлого, так или иначе связанные со сбором винограда. На обложке цитата: "Нам в наследство достались не песни завоевателей, нам достался голос, которым мы поем о своей Родине. Нам в наследство досталось не золото, которым мы можем купить свою свободу, нам досталась сталь, которой мы ее обороним." Ну разве это не чудо? Стоит ли говорить о том, что не только оформление проникнуто духом Традиции, ей проникнута, прежде всего, сама музыка.
Дебютный альбом португальской группы SANGRE CAVALLUM издал на своем лейбле Storm Майкл Мойнихан из BLOOD AXIS. Конечно, всегда найдется какой-нибудь говнюк, который увидев ссылку на Мойнихена, заявит, что эта группа отстойная, а все ее восхищаются только потому, что это "модно". Поэтому скажу сразу, альбом португальцев был у меня на болванке, но при первой возможности я купил оригинал. И очень собой доволен.
В буклете говорится, что группа SANGRE CAVALLUM происходит родом из северной Португалии и Галиции, а в тех местах все еще жив дух язычества и Традиции. Собственно, группа поставила своей целью рассказать о своей Родине, ее традициях и культуре: нам предлагают аутентичные или стилизованные под народные песни, исполненные на "живых" настоящих инструментах - волынках, флейтах, мандолинах, лире, тамбурине, аккордеоне и так далее. Вот именно, перед нами не неофолк, не мартиал, не индастриэл фашысцкий, а обычная фолк-музыка. Красивая, умная, "по теме", профессионально сыгранная… что еще добавить? Да нечего добавлять, это надо слышать. К черту весь этот неофолк, перед нами настоящее Искусство, корневое. Побольше бы таких групп. Здесь. У нас.
::
Goddess
Auerbach
По моему мнению, перед нами лучший альбом года в номинации "милитари-поп". Да, именно так.
После долгого молчания HEKATE вернулись, причем во всем своем блеске и величии! Они, я так понимаю, наконец оправились от "списания" с голландского лейбла Hammerheart, зализали раны и готовы снова идти в бой. Вроде, сейчас немцы выступают на концертах вместе с GAE BOLG.
Да, о немецком коллективе мы уже писали в своем журнале, поэтому я предполагаю, что читатель с командой знаком.
Goddess, я считаю, лучший альбом команды за всю ее карьеру. Он натурально продолжает лучшие традиции предыдущих работ, выводя при этом HEKATE на новый качественный уровень. К моей радости, на новом диске отсутствуют треки с различными электронными и восточными мотивами, все очень традиционно и по-европейски. Впрочем, альбом посвящен старушке Европе, на нем даже песня имеется с названием Europa. Представленные на диске композиции рассказывают нам о различных легендах и событиях из прошлого Старого света: тут немного и про Моргану Ле Фей, и про доблестного Барбароссу, и про непокорный замок катаров Монсеньюр, и... Да много про что.
Общая атмосфера на альбоме довольно спокойная: много мелодичных песен с женским вокалом, красивая музыка, милые аранжировки. Но среди всей этой благодати разбросаны воистину бесценные жемчужины - агрессивные и задорные гимны, превращающие альбом в идеальный образец милитари-поп. Впрочем, на диске таких вот озорных и шумных композиций немного, но они расположились, как говориться, в нужное время и в нужном месте, поэтому эффект от них стопроцентный. Лично мне больше всего нравится безумный и пафосный "боевик" Moritori E Salutant, настоящий шедевр милитари-поп! На его фоне задор и злость того же WAPPENSBUND меркнут и кажутся любительщиной. Очень рекомендую.
В общем, послушайте Goddess, хотя бы ради того же Moritori E Salutant. Он не оставит вас равнодушными.
::
Evoke
Beton Kopf Media
Новый альбом Руди. Ура! Ура! Ура! Понятно, что многие из вас его ждали, понятно, что сам автор не скрывает своего восхищения. Но подождите, не стоит сразу ломиться в ближайший ларек с пиратской музыкой. Может, оно того не стоит?
Я честно прослушал Evoke раза четыре, причем перерывы между прослушиваниями я намеренно делал долгие - по неделе и более. Тем не менее, даже сейчас, отслушав диск еще разок, я хочу сказать только одно: "Какая редкая ерунда!" От начала и до самого конца. От нижнего левого угла до правого верхнего. Можно даже сказать большее - ерунда перед нами абсолютная.
Создается такое впечатление, что в последнее время Руди попал в творческий тупик и усиленно ищет из него выход... На этот раз, увы, он его не нашел.
Поклонники :W: не дадут мне соврать: немецкий проект никогда не отличался эстетскими изысками и любовью к экспериментам. Достаточно быстро Руди нашел свой "брэндовый" звук и стал плодотворно разрабатывать сию золотоносную жилу. Одни альбомы получались более удачными, другие менее, но в общем и целом творчество :W: было достаточно ровным и предсказуемым, я бы даже сказал, оно было "по-хорошему скучным". Собственно, Evoke в пух и прах разнес всякую преемственность. Такие дела.
Да простят меня непримиримые ортодоксы :W:, но я пойду дальше и позволю себе грех назвать сам стиль Evoke не электро, а синти-попом или, точнее, синти-диско. На альбоме практически нет "фирменных" жестких боевиков, зато полно всякой "тынц-тынц-тынц" ахинеи. Нет, я не против ни легкой музыки, ни диско там или синти-попа. Другое дело, что в "попсовом" исполнении проявляется вся "небогатость" идей и откровенная беднота аранжировок музыки :W:, которые ранее также имели место быть, но нивелировались брутальностью и агрессивностью звучания. Сейчас, когда Руди вышел играть на чужое поле, у него в конкурентах даже Бритня Спирс и Крыся Орбакайте, причем они для него, похоже, серьезные соперницы. Раньше можно было просто крутануть ручку регулировки звука до предела, и вас начинало колбасить. Сейчас этот номер не проходит - мелодичности "в ручном режиме" не добавишь. Трагедия, однако.
Рассматривать каждую песню в отдельности я не стану. Нет смысла. Как я уже сказал, музыка стала легче и "попсовее". Она напоминает диско восьмидесятых, только с типичными вумпскатовскими фишками. Вокал меняется от песни к песне - иногда это барышня, иногда сам Руди. Настоящих хитов на альбоме я не нашел, выделяются лишь Evoke и Maiden.
Будем надеяться, что Руди просто еще не освоился с новым звучанием, и его новые работы будут поудачнее Evoke.
Честно скажу, написал рецензию и вздохнул с облегчением - больше не надо слушать всю эту муть.
::
Weltenwende
Heidenvolk
Десятидюймовочка Дарквуда вышла два года назад, но мы ее еще не "расслушивали".
Хороший альбом, недостаток у него один - носитель подкачал. Я против всяких там винилов. А так - очень добротная качественная музыка.
Перед нами эталонный немецкий неофолк новой волны - красивые немного монотонные акустические песни, конечно на немецком, конечно очень торжественные и пафосные, конечно "со смыслом". Для "новонемецкого" неофолка довольно типична ситуация, когда песни на альбоме красивые, но не хитовые, Weltenwende тому не исключение. Красивых песен много, но вот выделить среди них какую-то одну трудно, скорее, весь диск воспринимается как одно целое, монолитное. Возможно, в этом его и сила.
Если посмотреть на работу Даркувуда с точки зрения развития группы, то Weltenwende, бесспорно, очень большой шаг вперед по сравнению с ранними работами проекта. Звук стал чище, звонче, аранжировки интересные, мелодии красивые... да и пение .... стоит похвалить. Молодец!
P.S. Пластинка давно распродана, но недавно вышел одноименный CD, на котором представлены треки с винила и кое-что в качестве "бонуса". Я диск пока не слышал, но вы знаете, что нужно делать, ведь так?
::
Siderant - A Beat Monkey Meditation
Nekofutschata
Перед нами второй диск из серии синглов NOVY SVET. Если мне не изменяет память, всего их должно быть три. Второй диск из серии для коллекционеров, которым на самом деле все равно, что коллекционировать. Почему? Да потому, что треки с этого альбома потом выйдут на полноформатном релизе команды, а оформление всей серии убого до безобразия - обыкновенный картонный конверт, нет ни буклета, ни текстов, ничего. Можно сказать, меняется только обложка. Причем, обложка тоже далеко не шедевральная, на этот раз, правда, на ней хоть можно прочесть текст…
Если честно, мне все равно, нравится кому собирать альбомы с повторяющимися песнями - ради бога. Деньги не мои. Самих музыкантов понять можно - какой-никакой, а заработок. Уж в чем-чем, а в маркетинге и хитрых схемах лимитированных тиражей, австрийская пара разбирается неплохо. Поэтому оставим в стороне финансы и поговорим о музыке.
На альбоме 7 треков, в принципе, ничем радикально не отличающихся от новосветского стиля последнего времени. Ярких хитов не обнаружено, впрочем, их у Нового Света никогда и не было. Интересно, а есть ли люди, на полном серьезе слушающие НС для удовольствия? Мне кажется, группа давно уже превратилось в явление типа картин Шагала: никому они не нравятся, но все их хвалят, потому что они модные и дорогие... Ладно, я отвлекся. Кроме дядьки Вебера и фрау Тост в записи альбома принимали участие Демиан из O PARADIS и Флавио Ривабелла ака DBPIT. Если кто следит за творчеством австрийцев, то он отметит, что вся эта веселая компания кочует с одного альбома на другой одной группы в другую: MUSHROOM PATIENCE, O PARADIS, NOVY SVET... интересно, что перед нами - симбиоз или мимикрия? А, может, они записали тысячу песен за одну сессию, потом разделили их "по-братски", теперь вот издают... Да, ладно... пластинку все равно раскупят коллекционеры, чего нам переживать.
P.S. Вы не поняли из этой рецензии, хорош ли альбом? А какая разница? Обычный Новый Свет. Обычный!
::
Destello de Estrellas en la Frente
Punch records
На геополитической карте постиндустриальной Европы появилось новое формирование - то ли федерация, то ли империя... Австро-Испания. Столиц у формирования пока две: Вена и Барселона, и именно в них записывался Destello de Estrellas en la Frente.
Итак, перед нами дебютный альбом коллаборации известных групп O PARADIS и NOVY SVET. Альбом хоть и дебютный, но совместное творчество у музыкантов началось довольно давно, причем музыканты уже успели "помочь" не только друг другу, но и своим камерадам, например, MUSHROOM PATIENCE. Более чем уверен, нас всех еще ждет немало подарков от этой экстравагантной троицы: Демиана, фрау Тост и дядьки Вебера. Ну, а пока давайте поговорим о диске, который у меня в руках. Вернее, о двух дисках. В лимитированное издание Destello de Estrellas en la Frente входит не только полноформатный диск с 14 песнями, но и коротышка-трехдюймовик с четырьмя треками. Вероятно, стилевое отличие его четырех композиций не позволило включить песни в "основной" альбом, а выбросить, очевидно, было жалко. Да, лимитированное издание альбома ограничено 333 копиями, поэтому спешите. Для публики, не желающей тратиться на эксклюзив, скажу, что четыре "редких" трека ничего особого из себя не представляют. Так, милые и немного сыроватые песни... Вы ничего не потеряете, если их не услышите. А вот про "обычный" альбом стоит поговорить поподробнее. Он действительно хорош. К моей радости, общий ребенок O PARADIS и NOVY SVET унаследовал в большей своей части черты испанского папаши. К меланхолии и интеллигентности Демиана добавилась легкая позолота австрийского гламура и экстравагантности. Мило. Атмосферно. Душевно. Не скучно. Хорошо! Альбом своих денег стоит. Его можно посоветовать даже нелюбителям NOVY SVET. Серьезно.
Рекомендации? Нет, я не могу выделить какие-то отдельные треки, альбом монолитен и предназначен для прослушивания "целиком". Хотя... Mar Dorado! Да, мне этот трек нравится больше всего.
::
Flows Out
Waystyx
CONTAGIOUS ORGASM - группа старая, известная. Альбомов у нее много. Этот, например, вышел в России. Издание красивое - в коробочке куча открыток с фотографиями каких-то развалин, все такое желто-зеленое, мрачное.
А вот саму музыку похвалить у меня вряд ли получится. Дело не в том, что она плохая там или неинтересная... она никакая. Слушаешь - вроде ничего так, легко, немного даже попсово, ритмично... но уже начиная с середины альбома желание его слушать пропадает. И во второй раз слушать его как-то не хочется. Такой музыки много... Может, релиз предназначен для убежденных поклонников CONTAGIOUS ORGASM, они оценят развитие проекта. Его многосторонность. А я умываю руки. Да, прекрасно, что СО могут играть не только жужжалки и пищалки, прекрасно, что кроме зверств музыканты способны на интеллигентную клубную музыку… но я предпочитаю качественную клубную музыку. Хорошую. Не такую.
::
Amplexus
AIT!, вроде, проект дядьки, стоящего за Punch! records. Берешь в руки альбом, кажется, что перед тобой семидюймовка - диск прикреплен к большому бумажному конверту. На его обложке кадр из старого фильма - голая барышня в эсесовской фуражке... Открываем конверт - внутри картинка повеселее: голый мужик с надувной женщиной. Спина у любителя кукол покрыта татуировками - здоровые свастики в самых разных проявлениях... глупо. Может, музыка будет поинтереснее? Размечтались! Old school-шумелки-гуделки смешаны со старыми итальянскими песенками и воплями (фашистов?)... если бы Amplexus издал отдельно шумелки, отдельно - старинные песенки в нормальном качестве, то я бы купил себе вторую пластинку - песни хорошие, душевные. А вот шумелки-гуделки подкачали. Слабая работа.
Диск мною слушался по необходимости два раза, и больше его слушать я не намерен... жизнь слишком коротка, чтобы тратить ее на скучную музыку. Кому нужен AIT!, если есть LJDLP?
::
Somewhere Between Equilibrium And Nihilism
CMI
Безусловно, эту пластинку можно с полным правом назвать лучшим релизом года на CMI. Впрочем, ее можно назвать и лучшим релизом обеих групп. Восхитительная вещица. Утонченность и гламурность шведов смешались с необузданностью и жизнелюбием итальянца… Просто замечательный альбом, прекрасный баланс - здесь нет обычного занудства ORE, нет перебора с эпатажем SF. Для обоих проектов альбом стал БОЛЬШИМ шагом вперед. Недостаток Somewhere Between Equilibrium And Nihilism всего один, но очень серьезный - он слишком короткий. Мне бы хотелось большего. А так… ну представьте, как должен звучать идеальный альбом SPIRITUAL FRONT и ORDO EQUILIBRIO? Представили? Somewhere Between Equilibrium And Nihilism именно так и звучит. Не вру.
::
Power is Nothing without Control
Передо мной довольно старый альбом SEKTION B, он записан в далеком 2001 году. Но если вы думаете, что "старость - не радость", то очень серьезно ошибаетесь. Данный релиз хоть и стар, но радости он доставит побольше многих новых. Пускай в композициях еще нет завершенности, пускай музыка еще полна цитатами и влияниями, пускай свой собственный стиль SB на этом альбоме еще не выкристаллизировался до конца - но того, что есть, достаточно, чтобы понять: перед нами отменный power electronics. Отличные треки - драйв, злоба, агрессия. Немного от GENOCIDE ORGAN, немного от HAUS ARAFNA, немного от rhythmic noise, немного от noise… я настоятельно рекомендую найти и отслушать этот замечательный альбом каждому любителю power electronics.
::
Water
HauRuck!
Альбин Юлиус издал новый альбом итальянца Раффаэле Черрони, более известного как MUSHROOM'S PATIENCE. Ну и что? Вы правы, дебютный альбом проекта был так себе, поэтому особого восторга от этой новости я тоже не испытал. И даже тот факт, что в записи альбома участвовали такие титаны, как Джей Вебер и фрау Тост (NOVY SVET), Клау Деди (AIN SOPH) и DBPIT, на поиски диска меня не подвиг. К счастью, Water мне в руки все же попал! Слава Богу! Было бы обидно прожить жизнь, не послушав этот альбом. Нет, это не шедевр всех времен и народов, возможно, в какой-то мере это проходной альбом, но, безусловно, это один из лучших релизов 2005 года. Немало вечеров этой осени прошли под аккомпанемент спокойных тонких меланхоличных треков с Water. Чудесные звуки пианино, вкрадчивый мужской голос то ли Вебера, то ли Черрони… а эти просто восхитительные соло на трубе! Боже, при их звуках у меня в душе распускается бутон розы, хочется делать какие-то хорошие и великие дела…
Это прежде всего красивая музыка. Вас никто не шокирует, не кривляется, не делает ничего такого, чем славна эта паскудная индустриальная субкультура. Здесь люди просто играют музыку, они создают нечто, что является Искусством. Вот именно, с большой буквы. Их посетила муза, и это слышно буквально с первых минут записи… Девушки, у вас есть любимые? Парни, у вас есть девушки? Вы бываете вместе? Я знаю, как сделать ваши встречи еще прекраснее… нет, такой косноязыкий человек, как я, не сможет описать словами эту неземную музыку. Давайте я вас просто расцелую!
P.S. Альбин Юлиус натворил много всякой херни, но уже только за одно то, что он издал ЭТО, он попадет в рай.
::
The Neofolk Compendium
Auerbach Tontrager
Looking For Europe - это не "релиз" в обычном понимании. Это книга, к которой прилагается четыре компакт-диска. Книгу написали аж четверо, причем по-немецки. В последний момент к оригинальному тексту добавили английский перевод. Мелкий шрифт, 95 страниц.
Что? О чем книга? Так ведь ясно и без пояснений - про неофолк. Да и название у книги соответствующее - у SOL INVICTUS песня имеется с таким-же названием, если кто помнит.
Неофолковое "подразделение" Auerbach Tontrager немецкого лейбла Prophecy отличилось. Хвалю. Как-никак, а перед нами первая реальная попытка разобраться, а что же такое - этот самый неофолк? Где его корни? Зачем он нужен? Куда идет? Пускай мнение авторов достаточно субъективное, с ним можно соглашаться и не соглашаться, но факт остается фактом - они сделали вещь. Они - первопроходцы. Ничего подобного еще не было.
Что мне понравилось? Во-первых, оригинальное исполнение - книга. Кроме того, она достаточно информативна. К книге прилагаются 4 компакт-диска, на которых представлены самые влиятельные представители стиля - всего 53 группы. Круто, да? Сборник на 53 группы! В своем большинстве команды представили свои "хиты", но кое-кто расщедрился и на эксклюзивные треки. От переизбытка имен первой величины просто рябит в глазах: LAIBACH, CHANGES, DI6, SOL INVICTUS, AIN SOPH, NON, ATARAXIA, FIRE + ICE… я уже не говорю про команды "второго" дивизиона - они тут почти все. Как я уже сказал, большинство треков - это "хиты", всем знакомые и всеми любимые: Fire of Life, Hangman and the Papist, Looking for Europe, Dragons in the Sunset… в общем, благодать!
Пара слов о книге. Это попытка создать энциклопедию неофолка: здесь исследуется само явление, его корни, идеология, принципы, методология и история. Кроме того, авторы взяли на себя смелость и попытались рассказать о самых "неофолковых" группах. Интересно.
Что не понравилось? Любая книга субъективна, поэтому никто никогда не сможет написать нечто удовлетворяющее каждого. Поэтому я решил не придираться к мыслям авторов, меня возмутил подбор групп. Например, авторы включили в сборник LAIBACH или там EMPYRIUM, зато забыли немало действительно важных коллективов. Например, в сборнике упоминается венгерский коллектив SCIVAS, о нем даже дана отдельная статья, зато о венграх ACTUS нет ничего! Но ACTUS - это знаковое явление сцены, в то время как SCIVAS мало кому известны. Или, например, "российский" неофолк. В книге вспомнили ROMOWE RIKOITO и AGNIVOLOK (да, я знаю, что она не русская), но неужели MOON FAR AWAY или NEUTRAL хуже? Мне кажется, что не хуже, к тому же у AGNIVOLOK "за душой" всего одна десятидюймовка… очень не густо. Или почему ничего нет о CURRENT 93? Почему за стеной молчания остались всякие "волдсерпенты"? Почему проигнорировали таких замечательных "новичков", как BELBORN и KARNNOS? В общем, вопросов много, но главный вывод один - книга нужная, она украсит коллекцию каждого поклонника неофолка, причем, я бы рекомендовал вам купить фирменный продукт.
::
Music for Lovers & Gangsters
HauRuck!
BAIN WOLFKIND - это проект дядьки NOVO HOMO, который известен тем, что барабанил во время "живых" выступлений DER BLUTHARSCH. Название альбома очень точно характеризует саму музыку - перед нами, в самом деле, песенки для гангстеров и любовников. Вам нравится Тарантино? Вам нравятся его саундтрэки? Вам нравятся фильмы вроде "Карты, деньги, два ствола" и "Друзья Оушена"? Если да, то андеграундная псевдоиндустриальная сцена ответила на спрос предложением: стилизованные под мафиозные "блятняки" песенки рассказывают про "жестокий мир капиталистического общества". Здесь и разборки, и грабежи, и ебля, и пьянки, и тачки, и… в общем, перед нами такой стеб с серьезным лицом: типа, я бандит, бойтесь. Гремучая смесь из неуклюжего рок-н-ролла, блюза, укуренного джаза и того, что в наших широтах называют "шансон", радикально отличается от всего того, чем обычно нас потчует индустриальная сцена. Альбом хоть и сыроват, но он стоит быть услышанным, более того, на нем найдется пара-тройка настоящих "хитов".
Людям без чувства юмора я бы прослушивание не рекомендовал.
::
Nidar
Grunwald
SONNE HAGAL - это проект Андреаса Риттера из FORSETI. Nidar - его очередной миньон. На красиво изданном диске (дигипак, изукрашенный фотографиями деревьев) четыре песни. Четыре очень красивые, душевные и просто замечательные песни. Жаль что их всего четыре. И слава Богу, что они есть! Душевный неофолк с аккордеоном.
Понятно, что лишь очень немногие из вас могут себе позволить "фирменный" диск со всего четырьмя треками, но если вы все же "буржуй", то не раздумывайте - эта пластинка стоит своих денег.
Да, первая песня "Аж я поеду" какая-то странная: припев у нее звучит именно так, как я написал, но вот слова не русские… интересно, что за язык? Забавно, немцы запели по-славянски.
::
Analogue Flowers
Faria Records
EXALOT - это проект одного питерского индустриальщика, который почему-то решил остаться в тени. Ну, как говориться, хозяин - барин. Скажу только, что автор известен своей экспериментальной музыкой.
А EXALOT - это попса. Хорошая такая попса. Я бы даже сказал - замечательная попса. Легкая электронная музыка, просочившаяся к нам из далеких восьмидесятых… минималистичная. Эдакий очень маргинализированный Гласс. Весь альбом создавался "с сюрпризом" - каждая песня отличается определенным "техническим" изыском, при этом все очень просто, но никак не незатейливо. Простота здесь обманчива, она в данном случае, скорее, не хуже воровства, а сестра таланта. 10 треков просто переливаются позитивом и внутренним светом, все очень по-доброму, уютно…. и навязчиво. Да, да, навязчиво. В каком-то смысле это ужасный альбом - он "просидел" в моем стерео 3 недели, и все это время я слушал его постоянно: послушал - перемотал - снова послушал - перемотал… и чем больше я его слушал, тем больше мне он нравился. И нравится. Что-то мне подсказывает, что будет нравиться. Эта музыка словно наркотик. Пристраститься к нему просто. Сам музыкант говорит, что один его знакомый был даже поставлен перед выбором - или он прекращает слушать EXALOT, или от него уходит жена. Такие дела, будьте осторожны. Я предупреждаю.
А вообще, если вы ищете легкую спокойную музыку, если вам надоел эмбиент и уже не вставляет транс, то EXALOT - лучший выбор. Вернее, он сам по себе - выбор года в категории "музыка для отдыха", всякие там трансы и эмбиенты просто улетают в мусорную корзину - пришло время старой доброй электроники.
::
The Rustling of Leaves
Faria Records
Еще один релиз нового российского лейбла Faria Records. Нового, но очень многообещающего. На этот раз нам предлагают эмбиент.
Если мне не изменяет память, то OOPHOI - это итальянский проект. Ну, Италия, известное дело, - "земля обетованная" эмбиент музыки, достаточно вспомнить ALIO DIE, BAD SECTOR, AMON. Особенно хорошо в тех краях возделывают минималистичный эмбиент, типичным примером коего можно назвать уже упоминавшегося ALIO DIE. Так вот, OOPHOI - тоже такой: простой и незатейливый. Минималистичный.
Пускай The Rustling of Leaves трудно назвать революционным альбомом, более того, в нем то и дело проскакивают реминисценции то одной группы, то другой, НО ("но" большими буквами, да), при всем при этом OOPHOI звучит очень оригинально и так, что сожалений о потерянном на прослушивание времени не возникает. Пускай даже у вас дома половина полок забита альбомами того же ALI DIE, OOPHOI, я уверен, вы поставите рядом, этот проект не потеряется на фоне своих более именитых коллег. Отличная спокойная музыка, с настроением, с атмосферой. Профессиональная. Качественная. Радует, что ее издали в России. Радует, что и на этот раз Faria Records не разочаровали. Очень хороший релиз, очень амбициозный лейбл.
::
Boeing: There And Back Again
Gravestench
Я надеюсь, что написал название группы правильно - у меня сомнения, потому что на лицевой стороне обложки написано VELEHENTOR, а на корешке VELEHETOR... черт их разберешь. Мистерия.
Оформлен релиз богато: DVD коробка, внутри открытки, буклет цветной, тиснение фольгой. Круто. Дизайн, правда, какой-то кривой, но это мелочи - тиснение фольгой затмевает любую кривизну. Гламурно.
Название альбома у меня навевает нездоровые ассоциации - имеет место явный намек на толкиенутость... уберите слово "Боинг", добавьте "Хоббит"... Наверное, "афтор" - большой любитель трилогии про Фродо Торбинса и компанию лохматоногих бродяг. Наверное, миталист какой. Собственно, название лейбла, издавшего диск, тоже уж очень миталистское - Gravestench (Воняние могилы). Да и надпись "2004 A.B." - типично сотонинско-подростковый пережиток... ммм, неужели нам уготован "чорны митал зла"? Очень надеюсь, что нет.
Почитаем буклет? Как я уже сказал, называется творение "Боинг: туды и сюды", но вот на первых страницах мануала почему-то говорится про Хиросиму... Неужели бомбы сбрасывали с "Боингов"? А я не знал. Ну, да ладно. Итак, из текстов следует, что первые три трека будут про ядреную бомбежку Японии. Будем считать, что ее бомбили "Боингами". Далее идут картинки про 9-11, ну, вот это уже ближе к теме. В Нью-Йорке резвились действительно они, толстобокие птицы небес, "Боинги". А вот последний трек, как следует из пояснений, посвящен Тимоти МакВею. Но если мне не изменяет память, он на "Боингах" не летал... Хотя, давайте не будем придираться, если подумать, то все мы немного "Боинги": и он, и я, и афтор музыки, и даже конструктор Сухой… ой, что-то меня заносит в философию. Лучше вернемся к релизу. Понятно, что с концепцией у него не все четко, она хромает, скажем так. Впрочем, набор из хиросим, маквеев и сентябрей сам по себе уже говорит, что афтор не очень... жжот, скажем так. Более чем уверен, что в каждой стране нашлась дюжина команд, которая посчитала долгом посвятить 9-11 свой глубокий и очень концептуальный опус, не удивлюсь, если в какой-нибудь Гане вышел диск, на котором полуголые ниггеры наиграли на там-тамах негритянскую музыку, посвященную таранам "Боингами" WTC. Серьезное ведь событие, глобальное. Может, и мне чего наваять?
Ладно, в печку тимотей маквеев и хиросимы, будем слушать музыку! Закроем глаза на оформления, тексты, недалекость концепции и прочую кривизну.
Итак, первый трек называется "Колыбельная по империи Восходящего Солнца". Нам предлагают нечто мартиальное, трохи печальное и прямо-таки кричащее: "В детстве я слушал Мортииса! Я тоже так могу." Ладно, чего придираться, слыхали мы треки и хуже, нынче многие экс-миталисты кинулись на синтезаторах играть, очевидно, труды PENITENT и MORTIIS не канули в Лету... Вторая композиция называется очень глубокомудро: "Eternity of an Instance". Типа "Вечность инстанции", наверное, что-то про бюрократию какую. Трек суровый - мрачный такой, пускай двумя пальцами натыканный, но зело напряженный и угрюмый. Афтар удивил, видно, что он не только Мортиисом увлекался, но слушал разные шведские ансамбли и даже Питера Андерссона. Как минимум, ранние его работы. Третий трек называется "Новое солнце встает над Землею", хотя, на картинке никакого солнца не изображено, а изображен взрыв. Очевидно, это символизм очень глубокий. Трек, к счастью, короткий - всего пять минут. Как звучит? Ой, вы просто описаете свои штанишки, когда услышите эти милые ордоэквилибриумские перезвоны колоколов! Нет слов, афтор - многогранная личность, он даже ORE слышал. Молодец! Перед нами просто дайджест какой-то, The Best of Cold Meat Industry… Ну, вот мы дошли и до треков про 9-11. Маленький конкурс - угадайте, как должен начинаться трек, в котором говорится про то, как исламские фанатики врезаются в дома? Вы даже не хотите взять минуту на размышление? Итак, ваш ответ? Он должен начинаться завыванием муллы? Хм. Угадали. Нет, я понимаю, что это не банально... нет. Просто так надо. Правда? Если про мусульман, то нужен мулла. Да и как еще начать? Трек, кстати, исследует новые области индустриальной музыки - теперь перед нами такая смесь ритмичного шума и MZ.412. Очень прямолинейные и плосковатые ритмичные рисунки, пластмассовый звук... а если у вас хватит здоровья, то вы услышите даже power electronics. Просто замечательно! Сказка - столько всего, да еще и в DVD коробочке, да с тиснением! Пятый трек называется "Самолеты приземлились", и он отличается тем, что на нем присутствует вокал, вернее, голос рассказывает про мусульманских террористов. Музыка такая жесткая и, если честно, довольно вменяемая - наверное, это самый интересный трек альбома. Вторичный, но хоть немного, да оригинальный. Ну, вот мы и дошли до последнего творения, который, как вы помните, посвящен Тимоти МакВею. Если кто забыл, Тимоти - это такой американский парень, который селитрой взорвал среди прочего детский садик, на него очень любят онанировать псевдо-революционеры, которые сами взрывать и драться бояться, но глубоко (очень глубоко) в душе считают себя элитой и новыми чегеварами... Да, я тут подумал, а почему на этом альбоме нет посвящения Чарли Мэнсону? Или он не "Боинг"? Жаль, тоже ведь революционер, хотя и зарезал всего одну беременную бабу (ладно, не сам зарезал, кого это волнует?). Хорошо, поря завязывать с этой рецензией. Афтор Тимоти любит - он посвятил ему аж 17 минут! Трек монотонный и скучный, иногда скатывающийся в power electronics, но, как правило, типа мартиальный. Не у каждого здоровьем слабого хватит жизненной силы такое дослушать. Поэтому, вы того, - будьте внимательны.
Если подводить итог, то креатиф слабенький. Тема "Боингов" не раскрыта. Низачот. Для миталистов пойдет, но, боюсь, этого для амбициозного афтара мало. Он ведь и фольгой тиснил, и в коробку большую открытки засовывал... Ну что сказать? Музыку писать могут все, но некоторым лучше этого не делать. Лити на "Боинге" в Бобруйск, дарагой афтар, или убей сибя селитрой!
P.S. Хочется добавить, что присутствие VELEHENTOR на альбоме VISHUDHA KALI оставило, как ни странно, только хорошие воспоминания...
P.P.S. Вера в "арабскую" трактовку событий 9-11, по-моему мнению, типичный симптом инфантилизма и… нерациональности, скажем так, такой добродетели, как здравый рассудок.
::
Ignis Mutat Res
Eis & Licht
Группа вроде как американская, издается она на немецком лейбле. Эка их, бедных, судьба обидела - в стране ворнербразерсов и БМГ нету спроса на творчество…. Впрочем, может, это и хороший признак.
Если группа издается на Eis & Licht, то это значит, что нам предлагают неофолк, верно? Верно. Нам действительно предлагают неофолк. Не совсем типичный, правда, такой, я бы сказал, городской фолк, стилизованный под старину. Понятно, что трудно ожидать от людей, живущих в сраной Америке чего-то корневого, слава богу, они хоть не кантри играют. Я тут поворчал немного, но чисто для порядку, не посчитайте, что группа плохая. Нет.
Мне показалось, что ансамбль постарался "уместить" на диске весь материал, так или иначе накопившийся у него на день релиза. Отчетливо чувствуется определенная эклектичность и "шероховатость". В рамках одного диска звучать и псевдо-фолковые композиции а-ля "мы типа кельты и язычники", и милитари-поп вещицы в духе HEKATE, и просто красивые классические неофолковые песни. Вокалистов несколько - есть и мужчина, есть и женщина. Набор инструментов достаточно стандартный - много-много акустической гитары, синтезатор, барабаны, скрипочки. Синтезаторы у LUX INTERNA в почете - мои самые любимые песни, например, Distance или Europe's Green Remnants, написаны по типичной схеме - красивый припев под душевный и очень простенький наигрыш на них, родимых, на синтезаторах.
Хорошие песни у американцев присутствуют. Но, если честно, их "затирает" слишком уж большое количество посредственных композиций, которые не то чтобы плохие, а просто скучноватые. Поэтому ближе к концу альбома меня, слушателя, точил червячок недовольства, мол, надоело. Но диск я бы не назвал плохим, хотя бы потому, что на нем есть Distance - очень душевная песня.
::
Beyond IO
LOKI
Перед нами последний на сегодняшний день альбом FL. На этот раз издание включает в себя не только компакт-диск, но и пластинку. Возрадуйтесь, виниловые фетишисты!
О команде FIRST LAW, о ее творчестве вы можете прочитать в этом номере нашего журнала. Более того, в интервью автор даже попытался рассказать о концепции данного конкретного альбома. Кого интересует "идейное" содержание релиза - милости просим, читайте. А я немного расскажу о музыке.
Beyond IO, по моему мнению, является самым "нормальным" альбомом FL из всех, ранее выходивших. Под "нормальным" я понимаю доступность массовой аудитории. Здесь нет какой-то особой "мрачности", здесь вас не прессуют вредными для здоровья частотами и ритмами, здесь нет ничего не присущего музыке, так или иначе рассчитанной на массовую аудиторию. Я бы сказал, что перед нами очень интересная, в меру экспериментальная и оригинальная музыка. Для кого-то подобное бегство из андеграунда может показаться предательством, но лично я с большим удовольствием отметил для себя тот факт, что один из моих любимейших музыкантов снова попытался сломать "рамки" им самим же созданного стиля. На этом альбоме во всей красе появляется так нелюбимая большинством индустриальщиков гитара, причем она звучит именно как гитара, а не как источник шума и грохота… Она уже встречалась у FL ранее, но сейчас все совсем по-другому. Ее действительно много для релиза LOKI.
Beyond IO вполне можно было бы назвать характерным для FL, и в тоже самое время он совсем другой. Да, на нем много типичных для FL фишек, например, трек Nemesis будет по достоинству оценен всеми поклонниками ритмичных композиций немца. Но общая атмосфера пластинки все же очень отличная от всех прежних работ. Думаю, если вы действительно любите FL, вас не смогут не порадовать нововведения.
Теперь немного о виниловой составляющей релиза. Она называется Encore, и на ней разместились 2 трека. Как сказал автор, эти два трека - кавер-версии известных хитов прошлого…. Честно скажу, я долго и упорно слушал треки, но так и не смог угадать, кого же именно "перепел" FIRST LAW. Надеюсь, вы будете удачливее.
::
[Ex-Planet Earth]
Desolate Catacombs Of Smersh
У одного моего сотрудника есть маленький сын. Мальчонке нравится, когда мама поет ему на ночь песенки. Однажды она куда-то уехала, и папа решил "заменить" жену на боевом посту. В отличие от мамы, папу боженька не наградил талантом певца, и ребенок довольно быстро это раскусил. Мальчишка просто сказал папе: "Не пой". Спокойно так и настойчиво. А недавно ребенка отдали в детский сад. Как-то раз воспитательница пожаловалась родителям на мальчугана - мол, мешает другим детям. Что случилось? Детишки в садике разучивали какую-то песенку и в меру своих возможностей ее пели. Малыш послушал все это безобразие, подошел к ним и сказал: "Не пойте". Дети петь перестали. Ну, не может ребенок смириться с тем, что кто-то фальшивит.
К сожалению, мы, взрослые, очень часто идем на компромиссы и закрываем глаза на очевидную несправедливость.
Перед нами довольно милый и хорошо изданный диск: цветная обложка, толстый слой лака, печать серебром. Диск штампованный, заводской. Беда одна - слушать его не хочется. Хочется, как тому мальчику, сказать дуэту N616: "Не пойте".
Я так понимаю, ребята решили сыграть что-то такое модное, в меру танцевальное. Ну, наверное, им не давала спать слава всяких там :WUMPSCUT:, APOPTYGMA BERZERK, GRENDEL и далее по списку. Вполне понятное желание. Согласен. Непонятно только одно: неужели музыканты настолько несамокритичны, что пошли на издание своей, скажем так, музыки. Неужели они сами не слышат, что ТАКУЮ музыку никто не станет покупать за честно заработанные деньги. И за нечестно наворованные не станет. Я не хочу разбирать пластинку потреково, не хочу тыкать пальчиком, где и что именно криво и плохо. В этом нет необходимости - вся пластинка совершенно не тянет на "нормальный" релиз, она слаба даже для демо. Особенно ужасают первые треки, названные "Стороной А". Ребята, такую музыку играть нельзя.
::
Himmlische Feuer
Eis & Licht
Вот уже подоспел и второй альбом немецкой группы LEGER DES HEILS! Работящие парни! Молодцы.
Если мне не изменяет память, моя рецензия на дебют LEGER DES HEILS была не особо позитивной. В том смысле, что тот альбом мне показался средненьким. Так вот, второй опус команды можно назвать логическим продолжением дебюта. Ничего революционного немцы решили не предпринимать. Может, это и к лучшему. Свое "фирменное" звучание у команды есть, талант, вроде, тоже, осталось только много-много работать, чтобы добиться профессионализма. И ребята на верном пути - Himmlische Feuer заметно "взрослее" своего предшественника: и инструменты здесь прописаны "ровнее", и пение получше, да и набор самих инструментов стал побогаче, а сами музыканты стали их использовать с большей фантазией. Недостатки альбома? LEGER DES HEILS по-прежнему не могут написать "хитовых" песен - все их композиции бледноваты, нет ничего из ряда вон выходящего. Кроме того, очень уж старательно LEGER DES HEILS копируют своих старших братьев по цеху ORPLID. Иногда это смущает. А так - перед нами вполне добротный и интересный продукт из серии "немецкий неофолк новой волны".
P.S. Многих наверняка порадует композиция LEGER DES HEILS под названием Mondnacht. Уж очень она похожа на звуковую дорожку к "русскому народному" Бумеру.
::
Obeir Et Mourir
Nuit et Brouillard
Проект DERNIERE VOLONTE в последнее время приобрел культовый статус в среде любителей military pop/ martial музыки. Путь группы на Олимп был нелегким, поэтому ее нынешняя репутация, слава, бешенные цены "рарей" на E-bay, совместные концерты с GENOCIDE ORGAN - все это заслужено, потом и кровью, трудом и бессонными ночами. Obeir Et Mourir, последний "подарок" французов, является переизданием кассетного релиза, на котором собраны композиции периода 1995-97 годов. Оригинальное издание вышло в свет в 1998 году, и стоит оно сегодня больших денег. Я рад, что DV не идут дорогой своих соотечественников LJDLP и не превращают альбомы в предмет культа фетишистов и коллекционеров - практически весь материал DV можно найти на компакт-дисках. Недорогих.
Мне кажется, уже говорилось, что в "Стигмате" все являются большими поклонниками DV, поэтому не будем повторяться и расписывать достоинства команды. Какую-никакую информацию о группе вы сможете почерпнуть из интервью с Geoffroy, лидером проекта. Уж извините, не знаю, как его имя звучит по-русски, поэтому привожу французский вариант.
Итак, Obeir Et Mourir. Переиздание легендарного кассетного релиза на компакт дисках. Их два. К оригинальному материалу добавили семь неизданных треков того же периода. Obeir Et Mourir издан красиво: со всякими там открытками и прочими вкладышами, но я расписывать красоты не стану, потому что уверен, большинство читателей этого журнала проигнорируют оригинал и в лучшем случае посвятят альбому пару болванок, в худшем - тупо сольют МР3шки на свой двухсотгигабайтный винчестер. Обращаюсь к тем из вас, кто действительно любит творчество DV - купите оригинальный вариант, Geoffroy недавно стал отцом, лишних денег у него нет. Уважайте музыкантов, господа. Помогайте им в меру сил.
Итак, в издании два компакт диска. На них собраны композиции 95-97 годов. Таким образом, вы можете услышать, что было актуально для европейской сцены лет десять назад. И, например, любой нормальный человек поймет, что 99% всего того мартиального хлама, который издается сегодня сотнями новорожденных групп - тупой повтор идей десятилетней давности. Я не могу сказать, что Obeir Et Mourir является лучшим любимым альбомом DV. Он, скорее, заслуживает внимания с чисто "исследовательской" точки зрения. Интересно, чем занимались музыканты на заре своей карьеры. Ранний материал DV довольно сильно отличается от того, что мы можем слышать сегодня - он более злой, угрюмый, индустриальный. Конечно, бросается в глаза (или лучше сказать - в уши?) "кривизна" многих композиций, их банальность и минималистичность. Очевидно, десять лет назад музыкант только постигал трудное ремесло музыкотворчества. И, что стоит отметить, на примере альбома видно, что не боги горшки обжигают, кто хочет - тот всегда найдет! Еще один вывод: господа музыканты, если вы хотите чего-то добиться, не стоит ждать сиюминутной славы и востребованности - пройдет десяток лет, и достойные будут оценены.
Поговорим еще немного об альбоме. Большинство его композиций построено по одной схеме: простенькая мелодия "с барабанами" накладывается на речи бесноватых фюреров разных мастей, немецкие марши густо посыпаются стрельбой и взрывами… несколько наивно, вам не кажется? Присутствуют на альбоме и вообще нетипичные для DV работы, например - Le Train. Это такой ритмичный шум, чем-то напоминающий MZ.412. Повторюсь, альбом намного "индустриальнее" того материала, который мы можем слышать у группы в наши дни, собственно, military pop его назвать очень трудно. Но, тем не менее, даже в самой необычной или "ранней" композиции чувствуется рука мастера, у всех у них присутствует особый DV-колорит.
Вывод? Поклонники группы порадуются и этому альбому. Недруги? Они, как всегда, будут плеваться желчью.
P.S. Есть ли на дисках хорошие треки? Конечно, есть! Их полно, и они ничуть не хуже современного материала. Например, трек с лаконичным названием PPF - просто сказка.
::
Angular Momentum
LOKI
Еще один "типичный" для LOKI релиз, но на этот раз я не могу сказать, что он мне понравился.
IONOSPHERE - немецкая команда, а Angular Momentum ее первый полноформатный альбом, до него у проекта выходил лишь десятидюймовый винил Sliced Matter на Avatar Records. Причем он был лимитированным - 150 копий.
В плане звука перед нами, как я уже сказал, типичный для LOKI dark ambient, который еще часто называют "космическим" - в качестве ориентиров можно указать тех же отцов-основателей лейбла INADE. Почему космический? Не знаю, нравится людям космос. Чем он хуже Третьего Рейха или там готических кладбищ? Холодные многослойные шумовые пейзажи время от времени скрашиваются синтезаторными подложками (чем-то напоминающими старый добрый PREDOMINANCE), причем у слушателя, как у Гамлета, перед глазами явственно встает призрачный образ, только в нашем случает это не отравленный владыка, а вполне живой и довольный жизнью LUSTMORD, прародитель. Прослушивание диска, признаюсь честно, удовольствия мне не доставило - материал сыроват. А если еще и добавить тот факт, что его основа неоригинальна a priory, то особого желания рекомендовать Angular Momentum не возникает. Возможно, если бы подобная работа вышла на каком-нибудь молодом лейбле, а группа была родом из "провинции", то я бы отнесся ко всему более снисходительнее, но брэнд "LOKI" означает, что релиз необходимо оценивать по самым высоким требованиям, и, очевидно, середнячка мы назовем середнячком.
::
Беловодие
Shadowplay
Они нас никогда не победят. У них нет будущего, точно так же как нет будущего у чьих-то планов превратить этот народ и эту страну в территорию дроидов и отбросов. Они не пройдут, потому что они не смогли пройти все те тысячи лет до нас, и как бы мы этого не не хотели, нам придется выстоять. Выбора нет. Потому что с небес на нас смотрят наши предки. Потому что наши предки - это мы сами, ведь в наших жилах течет их кровь, а земля, давшая нам жизнь, - это их пот, прах и кровь.
Они нас никогда не победят. Среди этих рек и священных рощ растворился в эфире небытия и непобедимый монгол, и холеный француз, и еврей с наганом, и беспощадный немец… они идут сюда под знаменем смерти и хаоса, они идут сюда, чтобы не просто убить, а стереть со скрижалей истории целую цивилизацию, но всякий раз они приходят, чтобы уйти. А мы остаемся. Остается наш мир, загадочный, древний, прекрасный. И когда я слушаю вещи вроде "Беловодия", я начинаю верить, что в небытие уйдут и торговцы нефтью, и картавящие "эксперты", и пиндосы со всеми их точными ракетами и уолл-стритами… они уйдут, потому что не могут не уйти. Тысячи лет эту землю рвали, жгли, топтали. Тысячи лет этот народ, как стадо, гнали на скотобойню. Тысячи лет они были готовы отпраздновать полную победу… а этот народ есть. Песням на новом альбоме MOON FAR AWAY сотни, а то и тысячи лет. Древние, ритуальные, сакральные… они живы и сегодня. Они актуальны сегодня. Они востребованы. Их нашли, и им дали вторую жизнь. Пускай в эфире носится чума еврейско-американского тлена, пускай ряженые и пришлые скоморохи делают вид, что они создают искусство. Да даже пускай само понятие "искусство" будет ассоциироваться с ними, с вырожденцами и слугами тлена. У нас есть нечто бОльшее. Если был прав Аристотель, считавший, что Искусство с большой буквы должно нести с собой Катарсис, то "Беловодие" - это оно, то самое, истинное Искусство. Только послушав такой альбом, можно понять, в чем разница между нами и ними, в чем разница между грязью и очищением. Звуки нового альбома MFA, словно холодная вода криницы, очищают душу от грязи окружающей "культуры", лечат, приносят с собой благодать.
Бесспорно, "Беловодие" можно со всей уверенностью назвать самым важным российским альбомом ушедшего года. Именно важным, потому что термины вроде "лучший" здесь неприемлемы. Этот альбом необходимо слушать не потому, что он хороший, а потому что его нельзя не слушать, нельзя лишить свою душу целительного бальзама, нельзя лишить свой разум надежды. Нельзя лишить себя еще одного повода гордиться своей страной, своим народом, тем, что ты есть.
Иногда кажется, что мир сошел с ума, что нас окружает липкая и ядовитая тьма тлена, что небес нет, а есть лишь ад. Но такая музыка, словно свет, она показывает путь, дает силы, влечет за собой.
Цитата: "Этим диском MOON FAR AWAY шлет земной поклон своим предкам, своему прошлому, всей традиционной русской культуре, хранящей вечные горние сокровища, несмотря на агрессивное наступление чужих, разрушительных антиценностей".
11 песен, находящихся на границе архаики и современности. 11 композиций, в основе которых лежат аутентичные песнопения русского Севера, Беловодия. 52 минуты отдыха.
::
Arcana Eco / Obscura 1
Ark Records
В наши дни талантливых музыкантов становится все труднее заманить на лейбл, поэтому малоизвестным фирмам приходится придумывать хитрые маркетинговые ходы. Ark Records, например, предложили ATARAXIA не много, ни мало - целую книгу. Да, да, вышла в свет книга про замечательную итальянскую команду ATARAXIA. К ней прилагается альбом с эксклюзивными треками. Сам лейбл планирует целую серию изданий о выдающихся представителях андеграунда.
В книге про ATARAXIA 164 страницы. На диске 7 треков.
Книга хорошая - в ней много больших замечательных фотографий, информации, имеется полная дискография команды, тексты к песням… Фотографии безумно хороши. Теперь немного о диске. Как я уже говорил, на нем 7 песен: 4 из них эксклюзивные, 3 - версии старых вещей. Если сравнивать этот альбом с другими, то мне он показался более "современным" - здесь нет таких уж явных "средневековых" моментов, нет барочности, стилизаций. Это, конечно, ATARAXIA, но ATARAXIA другая - немного отличная от обычной. И как всегда очень интересная.
А вообще, во время написания этой рецензии я задал себе вопрос: "Неужели такое возможно?" Может ли вообще ATARAXIA издать хотя бы "средненький" альбом? Я имел удовольствие послушать в этом году целых три новых релиза группы, и все три я могу назвать своими любимыми. Они восхитительны! Какая еще группа может похвастаться таким трудолюбием, талантом, авторитетом? Вот они, истинные Творцы. Музыканты. Почему их не издают на Sony? Мне бы хотелось, чтобы команда, наконец, подписала какой-нибудь многомиллионный контракт, потому что сами музыканты достойны хорошей оплаты своего творчества, а толпам обывателей стоит услышать замечательную музыку итальянцев.
Если вам нравится ATARAXIA - найдите эту книгу, она, наверное, обязательная покупка для любого поклонника итальянских трубадуров. Красивая и полезная.
::
Old Boat House
Silence Is Not Empty records
Мини-альбом норвежского музыканта Roy-Arne Knutsen состоит из трех композиций: две из них написаны в 2005 году, одна - в далеком 1999. Если честно, то альбом меня порадовал. Нам предлагают "cold dark ambient"… что это такое? Да обычный спокойный минималистичный dark ambient! Но, правда, хорошо сделанный. Все очень лаконично, я бы даже сказал просто. Эта музыка придется по душе любителям продукции Cyclic Law, APOPTOSE, NOTHAUNT и далее по списку. Ей богу, вроде ничего нового, а душу согревает! Хороший диск, хороший.
::
Kill to Forget
Слушаешь всякий там неофолк, готику и другие даркэмбиенты, добрым становишься, слабым… и вот именно для того, чтобы люди не теряли форму и существуют группы вроде SLOGUN: в их творчестве правит балом тупая агрессия, немотивированная жестокость и тотальное подавление слушателя. А альбом SLOGUN Kill To Forget - один из лучших примеров того, что мы называем power electronics. Простая шумовая подложка придавлена зверскими воплями про резню, убийства и прочие уголовные дела. Да, кому-то все это может показаться идиотизмом и детским садом, но подобная музыка отлично прочищает мозги. Возможно, каждый день слушать ее не послушаешь, но иногда хочется. В общем, перед нами прекрасный образец power electronics. Старый, правда, альбом, но душевный. Очень рекомендую.
::
Alphaville
Segerhuva
Аааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааа!!! Шшшшшшшшшшшшшшшшшшшшшшшшшшшшшшш!!! Спасите! СОС! СОС!
Если вам нравится такая музыка, то вы действительно маниаки! Чистый яростный шум, волна частотного безумия. Ни вокала, ни мелодий, ничего такого, чтобы облегчило бремя прослушивания. Если при слове WHITEHOUSE у вас текут слюнки - это оно! Японские звуковые террористы GOVERNMENT ALPHA знают свое дело - harsh noise во всем величии. Грамотный, профессиональный, агрессивный, хороший. Беда одна - ну не у каждого хватит здоровья дослушать даже винилину до самого конца. У меня, например, старого человека, этого здоровья едва-едва. Но, повторюсь, продукт качественный. Самое то!
::
Сборник
Cynfreid
Мне стыдно признаться, но я был совершенно не знаком с творчеством SOL INVICTUS. Нет, я, конечно, знал, что это чертовски значительная команда, повлиявшая на кучу других, более того, она во многом сформировала то явление, которое мы сегодня называем неофолком. Я знал, что Тони Вэйкфорд, лидер команды, начинал еще с Дагласом Пирсом в CRISIS и DI6. Я знал, что в SOL INVICTUS играли Мэт Хоудэн, Ян Рид и Эрик Роджерс… но, если честно, всего этого было не достаточно, для того, чтобы я пошел и нашел диск-другой SOL INVICTUS, мне даже не хотелось найти пиратский МР3 сборник с альбомами англичан. Мне почему-то казалось, что я непременно услышу что-то архаичное и устаревшее, более неактуальное и интересное лишь с чисто исследовательской точки зрения… я ошибся.
Поводом к тому, чтобы я все же пошел и нашел альбомы SOL INVICTUS, стали два события. Первое - вот этот сборник. Второе - выход антологии неофолка Looking For Europe, названной в честь одной из песен SOL INVICTUS. Поэтому давайте сейчас поговорим об одном из упомянутых событий - о сборнике Sol Lucet Omnibus.
Открывает первый диск (из двух) группа ORAISON. Их версия Fields показалась мне слишком уж сладенькой, но неплохой. Немного разочаровали DIES NATALIS: от них я ожидал чего-то большего, но песня Media очень даже не плохая. Злая такая. Я бы даже сказал, что нетипичная для немцев. А вот англичане NAEVUS со своей трактовкой Oh, What Fun рассмешили - очень уж их звучание на DI6 похоже. Очень. Один из моих любимых треков на этом сборнике - это перепевка GAE BOLG культового манифеста The Death Of The West. Эрик Роджерс безумен и гениален, собственно, он в очередной раз нам это доказал. Его трактовка The Death Of The West совсем не похожа на оригинал, при всем при этом ее трудно назвать типичной и для самих GAE BOLG. Всякий раз, когда я слушаю этот диск, я доставляю себе удовольствие и отслушиваю The Death Of The West раза три. Очень нравится. Неизвестная мне команда ONE FOR JUDE чуть меня не усыпила: монотонно как-то. SIEBEN, понятное дело, не могли схалтурить, поэтому неудивительно, что их Amongst The Ruins - одно из украшений Sol Lucet Omnibus, хотя, скрипочка здесь очень так напоминает саундтрэки к китайским и корейским фильмам последнего времени. HIDE & SEEK сыграли нечто совершенно необычное для неофолкового сборника, но я признаюсь, что мне это необычное понравилось. Россияне NEUTRAL в обычной для себя манере исполнили Sheath And Knife, причем песня длиться почти 9 минут! Очень хорошо. WHILE ANGELS WATCH, ветераны неофолковой сцены, выдали на-гора качественный, но вполне предсказуемый продукт. Работу итальянцев ANIMA IN FIAMME можно охарактеризовать как "проходную": ни рыба, ни мясо. PILORI, как и ожидалось, скучны. А совсем неизвестные для меня XIII со своей интерпретацией Black Easter поразили - тут нам предлагают не неофолк, а некий horror-industrial, аккомпанируемый выкриками: God is dead! Собственно, кричат аж 9 минут! На том первый диск и заканчивается. А вторую пластинку открывает TOR LUNDVALL со своей психоделической версией Tears And Rain. SHINING VRIL продолжили настроение своих предшественников с Blood Against Gold. А вот ORCHIS предложили нам стилизацию под средневековье, причем с женским вокалом. Мило. Красиво. Венгры SCIVIAS украсили сборник своей Tooth And Claw - песня постоянно меняется: то она едва ли не ритуальная, то неофолковая, то маршевая. Музыканты даже перевели текст на венгерский язык, что превратило их работу едва ли не в самостоятельное произведение искусства. Молодцы! У SLEEPING PICTURES есть свой неповторимый стиль, но, признаюсь, они меня раздражают. Этот раз не исключение. Композицию OTHILA трудно назвать песней - вокалист начитывает текст то по-французски, то по-английски, но, признаюсь, мне эти странные ребята понравились. WESTWIND с Against The Modern World продолжили традицию и "начитали" тексты, но у них все получилось намного хуже. Понравились AGALLOCH - их Kneel To The Cross весела и задорна. Очень энергичная вещица. Красавец-мужчина Хеллвис и его SPIRITUAL FRONT не могли разочаровать - In Days To Come предсказуема, но хороша. THE BLUE HOUR утомили: мрачная монотонная песня плохо воспринимается после итальянского девианта. KIRLIAN CAMERA не стали мимикрировать под окружающих неофолкеров и выдали обычную для себя смесь электроники и чего-то маршевого. Их версия Looking For Europe хоть немного и странная, но запоминающаяся. Прямо-таки танцевальный хит. Завершает сборник ANDREW KING с помпезной и необычной композицией, в которой самыми важными элементами являются его речитатив и обыкновенный бубен, в который певец бьет со всей свой молодецкой удалью.
Если подводить итог, то перед нами прекрасный сборник, на котором практически нет ерунды, зато полно замечательных групп и песен. С чем я вас и поздравляю.
::
Gone
LOKI
C одной стороны это крайне предсказуемый релиз, с другой - он именно тем и хорош, что предсказуем. Немецкий лейбл LOKI славится своим dark ambient, который, будем честны перед собой, является не чем иным, как переработкой классических идей LUSTMORD. LAND:FIRE - продолжает убирать урожай с поля, засеянного Брайяном и его LUSTMORD. Более того, кому-то работа LAND:FIRE может показаться даже интереснее "оригинала". Лучше-хуже - все это относительно. Я могу сказать, что альбом сделан очень качественно. Денег своих он стоит. Мрачные и безжизненные многослойные "урбанистичные" звуковые ландшафты со вкусом декорированы таинственными мелодиями, сполохами ритмов и гулов, радиошумом и прочими эмбиентными вкусностями. Альбом характеризуется "плавностью" форм и задумчиво-интеллигентной атмосферой. Повторюсь, ничего нового, и в тоже время - праздник для ушей.
Мои рекомендации любителям dark ambient а-ля LOKI.
::
Sonnenheim
Heidrunar Myrkrunar/ TESCO
Новый альбом воинствующего язычника Кима Ларсена ждали. Долго. Возможно, наряду с DER BLUTHARSCH, перед нами один из самых ожидаемых альбомов 2005 года. И вот пластинка вышла. Красивая - белый дигипак, тиснение фольгой, местный лак, печать золотом. Гламурно. Вышел диск на новом лейбле - Heidrunar Myrkrunar. Лейбл принадлежит самому Киму.
Признаюсь честно, я начинал слушать Sonnenheim с некоторой боязнью… не хотелось разочароваться. Хотелось сказки, продолжения Emptiness... Предыдущий альбом Кима был слабеньким. В общем, я опасался, что Sonnenheim может продолжить "черную полосу", хотя выходившие незадолго до него мини-альбомы были чудо как хороши… Так вот, если честно, то Киму не удалось прыгнуть выше своей головы - неповторимая атмосфера Emptiness так и осталась непревзайденной, но, к счастью, новый альбом :OTWATM: интереснее и красивее Lucifer. Что тоже неплохо.
В звучании :OTWATM: появились сэмплы и игры со всякими шумелками, их немного, но они есть. Песни стали "форматнее" и в тоже время сложнее в плане аранжировок. Заметно улучшилось качество записи. Кроме того, на этот раз в записи альбома Киму помогал целый ряд музыкантов, среди которых отметился даже Андреас Риттер из FORSETI. Конечно, все это не могло не отразится на конечном результате. Каких-то особенно ярких хитов на пластинке лично я не обнаружил, старые боевики (вернее, их новые версии) My Black Faith и Hail! Hail! Hail!, присутствующие на пластинке, заметно "хитовее" своих младших братьев.
А так… ура! С новым :OTWATM: вас! Дождались!
::
Premonitions
HauRuck!
Альбин Юлиус издал пластинку очередных музыкантов из Италии. Наверное, TERRORITMO - друзья Альбина, какие-нибудь хорошие люди. Я не знаю. Но в музыкальном плане альбом Premonitions, мягко говоря, слаб. Не то чтобы он плохой, нет. Лет так 15 назад подобная музыка ушла бы на ура. Тогда была в моде эзотерика, мистерии… но за прошедшие 15 лет только ленивый не записал типа ритуальную музыку, типа очень странную, основанную на подсознательных образах, снах, видениях… лично я устал от чужих снов и кошмаров. Слишком уж много развелось в последнее время сомнамбул. В буклете к пластинке то цитируют Федерико Гарсиа Лорку, то рассказывают свои сны, то приправляют тексты на итальянском всякими загадочными фотографиями (плохого качества)… типа музыка записана при помощи самодельных барабанов, цепей, ножей, колоколов и прочих немузыкальных инструментов… Как мы видим, люди стараются проявить оригинальность во всем, единственное, у них не хватило времени на свои композиции. Ну, не дошли руки до такой ерунды, как музыка. Псевдоритуальные, неуклюжие и сонные треки вызывают только одно желание - нажать кнопку "стоп". Быть может, если зажечь свечу, погасить свет, курнуть ядреных растений, включить Premonitions и долго-долго вчитываться в тексты, то и эта музыка затронет фибры души, начнет воздействовать на подсознание, увлечет за собой… Но мне лень курить, жечь свечи и травмировать свой болезненный разум. Более того, я уверен, что в специально созданной атмосфере на нормальных людей действует даже творчество Петросяна… я как слушатель устал от всех этих авангардных поделок, изысков и игр в элитарность. Как хочется просто нормальной музыки! И именно ее на Premonitions не наблюдается.
::
Legion
Esoterica Orde De Dagon
Beast of Prey
DMH - бельгийский проект музыканта по имени Bart Piette. Барт честно признается, что его главными инспирациями являются THE MOON LAY HIDDEN BENEATH A CLOUD и IN SLAUGHTER NATIVES. Своей же задачей он считает доведение идей вышеперечисленных коллективов до максимально агрессивного звучания, в идеале сравнимого с death и black metal. Вот так.
В данной рецензии рассматриваются два альбома музыканта, они оба вышли на известном польском лейбле Beast of Prey. Esoterica Orde De Dagon - самый последний на сегодняшний день релиз DMH, он появился на свет буквально на днях.
Итак, неудивительно, что Барт не скрывает своего увлечения IN SLAUGHTER NATIVES - звучание его собственного проекта настолько явно напоминает звучание шведов, что скрывать истоки было бы просто глупо. Думаю, если выложить музыку DMH в Интернет и сказать, что это ранние альбомы ISN, то никто не заподозрит обмана. Характерной особенностью бельгийца является то, что он не стремится удивить слушателя какими-то мелодиями или сложными оранжировками - особенно это чувствуется на Legion, который представляет собой доведенный до апофеоза хаос из тяжелейших битов, хаоса частот и инфернальных речитативов. Признаюсь честно, лично мне этот альбом показался уж слишком тяжелым в плане восприятия, это самая настоящая какофония. Пластинка Esoterica Orde De Dagon, к счастью, стала поспокойней. На ней очень заметен прогресс музыканта - треки превратились из тупой долбежки в достаточно интересные композиции с мелодиями и логичной структурой. С другой стороны, они стали еще больше напоминать IN SLAUGHER NATIVES - братья-близнецы, ей-богу! Несмотря на то, что пластинка называется Esoterica Orde De Dagon, ее оформление не несет на себе никакой эзотерики или явных отсылок к "древним богам": А5 формата конверт разукрашен россыпями фотографий с ретро-эротикой 20-х годов - вам улыбаются фактурные красотки с толстыми талиями, маленькой грудью и небритыми лобками. Если честно, то оформление такого плана мне очень импонирует - типичные для industrial немцы в униформе и жертвы концлагерей уже порядком надоели, а женщины - это наше все. Но отвлечемся от томных улыбок толстых полек и вернемся к музыке. Она должна понравится любителям ISN, потому что ее уже трудно отличить от оригинала. Перед нами смелая и профессиональная работа, пускай не очень оригинальная, но страстная и целеустремленная.
Своим фаворитом я бы назвал трек Cambarro Brought Us Gold.
::
Qoumran 4-ever
TESCO
Неожиданно для всех "звездный" дуэт Лины из DEUTSCH NEPAL и Бенни Нильсена из HAZARD издал свой третий альбом. Понятно, что подобные титаны постиндустриальной музыки не могли записать ерунды, особенно после нескольких лет работы… Сам альбом имеет нечто вроде пролога: "…и был человек, считавший себя богом… богом, который убивал… богом, который ненавидел и насиловал… богом трагической красоты, хаоса и искушения… богом, который правил миром через террор… его звали Janitor". Ну, не знаю, насколько эта цитата поможет вам понять глубинную сущность представленной музыки, но я решил ее привести.
Теперь о самом альбоме. Он хороший. Нет, на самом деле! Я не шучу. Признаюсь, я не ожидал услышать ничего подобного ни от Лины, ни от Бенни. Перед нами немного странная, но музыка! Никаких тебе стуков по пустым бочкам из-под бензина, ни игры с шумами на раритетных синтезаторах, ни речей гитлеров… ничего такого, чем так богат post-industrial. Люди записали настоящие песни, причем у этих песен есть и мелодии, и аранжировки. Лина временами поет. Красота! Новый альбом JANITOR, если честно, чем-то напоминает лучшие моменты DEUTSCH NEPAL, но вклад Бенни все же ощутим - треки JANITOR заметно сложнее алкогольных гимнов DN. На Qoumran 4-ever нет слабых вещей, но моим очевидным фаворитом является трек Bridges - это настоящий хит!
Если вы ищите неординарные произведения постиндустриальной субкультуры, если вы любите творчество Лины, то Qoumran 4-ever, безусловно, вас порадует.
::
Kaukasus
Beast of Prey
Странный релиз. Непонятно по какой причине шведы MOLJEBKA PVLSE вдруг решили издаться в Польше, более того, записать совместный альбом с никому не известными поляками. Диск, вышедший на Beast of Prey, издан в обычной для этого лейбла манере - хитро: А5 формата буклет вложен в льняной мешочек. Концепция релиза - Кавказ, самые высокие горы Европы. Собственно, буклет и оформлен старыми фотографиями горцев, к которым прилагается стихотворение Тараша Шевченко… стихотворение, правда, почему-то про казака.
"Кавказская" концепция подразумевает, что музыка на альбоме будет иметь некий "горский" колорит, правда? А вот вы и не правы, привязки к географии не наблюдается - с таким же успехом диск мог бы называться "Анальный секс" или "Вязание крючком". Если начинается альбом с более-менее типичных для минималистичных и абстрактных звуковых ландшафтов, то ближе к концу альбома происходят какие-то странные вещи: вместо так и не услышанных "горских" напевов нам предлагают… конечно, немецкие марши и набившие оскомину сэмплы с гитлерами-муссолини. Ну, если честно, я не вслушивался, кто именно там выступал, но, думаю, я не ошибусь, если предположу, что это был очередной важный фашист. Такие вот дела. MP до этого момента не были замечены в увлечении политикой, а тут - такое! Да бог с ними, с этими фюрерами, но сама музыка оставляет желать лучшего. Слабый, очень нехарактерный для MP релиз. Как говорится, тема Кавказа не раскрыта.
::
Montauk Project
TESCO
Montauk Project - это второй полноформатный альбом многообещающей немецкой формации. Он записывался практически три года, и, очевидно, немалый период времени не прошел всуе. Можно сказать, то Montauk Project - один из самых значимых релизов noise/ industrial-сцены прошлого года.
Альбом, как и его предшественник Haarp, концептуален. На этот раз нам пытаются рассказать о проекте Montauk, известном также как "проект Феникс". Спецслужбы США проводили некие эксперименты на острове Лонг-Айленд в период с семидесятых по восьмидесятые годы прошлого столетия. Эти сверхсекретные эксперименты касались изучения воздействия электромагнитного излучения на время и разум человека. Проект "Феникс" являлся продолжением проекта "Радуга", который начался еще во время второй мировой войны. Если мне не изменяет память, тогда над ним работал сам Эйнштейн, и американцы пытались перемещать объекты во времени и делать их невидимыми. Собственно, известная технология "Стелс" берет свое начало именно от проекта "Радуга". Конечно, о проводившихся экспериментах никто практически ничего не знает, они все покрыты плотной завесой тайны. Да и стоит ли ожидать иного, если эксперименты продолжаются, и в старых помещениях сидят новые ученые.
Так вот, GALERIE SCHALLSCHUTZ удалось создать прекрасную звуковую дорожку к путешествию в недра засекреченного объекта: гулы механизмов сливаются с треском частот, шумы и пульсации утопают в приглушенных голосах… слои звуков всех четырнадцати композиций сплетаются в единый клубок, который невозможно размотать. Альбом монолитен. Треки по отдельности просто не воспринимаются.
Если честно, давно мне не попадался такой интересный и качественный релиз. При всей своей каноничности, эта работа показывает нам, что индустриальная музыка еще может быть оригинальной и неординарной.
Да, пара слов об оформлении релиза. Диск сопровождается голографической (?) открыткой с радаром. Эта открытка напоминает старинные календарики, изображения на которых менялись в зависимости от угла зрения. Оригинально. Такого еще не было.
В общем, TESCO издает свои релизы редко, но метко.
::
When did wonderland end?
HauRuck!
Новый альбом Альбина Юлиуса был, пожалуй, самым ожидаемым диском 2005 года. Даже релизы DI6 вызвали намного меньший ажиотаж… а все потому, что Альбин заявил, что окончательно отходит от постиндустриальной музыки и превращает DER BLUTHARSCH в рок-группу. Такие дела. Круг замкнулся… И вот новый альбом на полках магазинов. Вышел он в трех вариантах: обычный компакт-диск, пластинка и эксклюзивное издание (CD+DVD). На DVD записан видеоклип на 8 песню. Да, и на этот раз Альбин поленился давать своим творениям названия…
В записи нового альбома принимало участие немало народу. Во-первых, это сам Альбин и его группа: Мартина (вокал, барабаны и перкуссия), Баин Волфкинд (вокал, гитара, барабаны) и Йорг Б. (бас и гитары). Во-вторых, студию посетили Paola Andrea Riascos из TERRORITMO, Christine K. из GRAUMAHD - clarinet, Matt Howden из SIEBEN, Alessio B. из VARUNNA и Didi Bruckmeyer из FUCKHEAD. - vocals. Шестой трек написан на основе стихов Дагласа Пи из DI6. Состав альбома впечатляет, правда?
Ну, а теперь немного о самой музыке. Действительно, DER BLUTHARSCH больше не играет military pop, перед нами рок-н-ролл. "Грязные" гитары, ленивый ритм баса, сэмплы очередных нацистов и сменяющие друг друга вокалисты - Альбин, Баин, Мартина, Паола… Если честно, то найти верное описание этой музыки достаточно трудно, потому что она очень разнородна - здесь и готический рок, и рудименты "старого" DER BLUTHARSCH, и folk noir в духе AIN SPH, и черт еще знает что. Очевидно, не так просто взять и начать играть рок, особенно, если ты последние лет 20 посвятил industrial. При всем при этом можно сказать, что опыт удался. Новый альбом DER BLUTHARSCH в общем и целом заслуживает вашего внимания. Я бы даже сказал, что в музыкальном плане он будет поинтереснее "старого" DER BLUTHARSCH. С нетерпением жду весеннего турне Альбина… было бы интересно услышать все это живьем.
P.S. Конечно, да! Хиты на пластинке имеется. Возьмите хотя бы ту же 8 песню.
::
Radiophare [lampe d'ambiance]
Indiestate
После дебюта на Old Evropa Cafe новый альбом латышей CLAUSTHOME вышел в России на известном индустриальном лейбле Indiestate. Если быть точным, то Radiophare не является по-настоящему новым альбомом CLAUSTHOME - материал уже выходил в Латвии на CDR. Еще один момент, CLAUSTHOME - это то же самое, что CLAUSTRUM. Изменение названия объясняется тем, что латыши любят пробовать себя в различных музыкальных стилях, но для того, чтобы не путать слушателей, они дают разные названия стилистически отличным проектам. Так, CLAUSTHOME - это их "radio-noise" ипостась.
Насколько мне известно, Radiophare создан на основе звуков, записанных при помощи радиотелескопа, оставшегося в Латвии со времен СССР. Звуки были сплетены талантливыми латышами в 9 композиций, которые чем-то напоминают опыты известного итальянского проекта BAD SECTOR. В отличие от BAD SECTOR CLAUSTHOME не настолько "симфоничен", он "экспериментальнее", хаотичнее. Кроме того, на альбоме CLAUSTHOME нет присущей BAD SECTOR "монолитности" звучания - одни треки латышей ближе к эмбиенту, другие к "симфоничному шуму", восьмая дорожка Magnetic, например, вообще звучит как качественная продукция Ant-Zen, а финальная Telephobia - это самый настоящий транс. Радует, что музыканты не ищут легких путей и стремятся к максимально разнообразному самовыражению. Очень хорошо, что альбом вышел в нормальном исполнении. Прекрасно, что хорошая музыка найдет, наконец, своих слушателей. Да, на диске имеется бонус - 3 видеоклипа.
Если кому интересно, то интервью с группой было в одном из прошлых номеров "Стигматы".
::
Immaculate Destruction
Trisol
Ричард Леви, лидер OSTARA, всегда отличался большими амбициями. К счастью, его амбиции подкреплены талантом.
Новый альбом английской команды, как вы видите, вышел на крупном готическом лейбле Trisol - OSTARA вышла из андеграунда на широкий простор. Впрочем, трансформации начались задолго до Immaculate Destruction: сначала было отброшено старое нацистски-ориентированное название STRENGHT THROUGH JOY, потом классический апокалиптический фолк мутировал в готический рок и даже электронику… после довольно серьезных экспериментов со звуком OSTARA остановилась на более-менее типичном готическом роке с легким налетом "брит-попа".
Альбом Immaculate Destruction состоит из двух дисков: первый является "оригинальным", второй - бонусом с ремиксами. Сразу хочу предупредить, что не стоит воспринимать новую OSTARA как нечто серьезное, потому что перед нами обычная поп-музыка, причем никто и не стремился сделать ничего иного. Представьте себе готический рок с довольно грязным, но энергичным звучанием, добавьте к нему неповторимый вокал Ричарда, сопроводите все это текстами, переполненными метафорами и "фигами в кармане"… вы на верном пути! Качественная попса с хитрыми стихами. Для раскрутки альбома англичане даже сняли клип - на нем Ричард прыгает в сетчатой маечке, эдакий секси готик-мальчик. Зрелище не для слабонервных.
Новая работа англичан разочаровала, она послабее предыдущего альбома Kingdom Gone. Все песни Immaculate Destruction уж больно однообразны, вызывает нарекания и вокал - где-то на середине диска он просто раздражает… агрессивно-задорный готический брит-поп заметно уступает своим мажорным коллегам. Ей-богу, я бы не стал слушать такую музыку для удовольствия… уж лучше GARBAGE включить. Хорошо, конечно, что в отличие от мэйнстрима Ричард поет о серьезных вещах, например, при желании и определенной "осведомленности" в песнях легко найти отсылки к Эволе и другим табуированным темам… но всего этого мало для удачного развлекательного альбома.
Диск с ремиксами содержит семь треков, но я бы не сказал, что вы найдете среди них действительно стоящие композиции. Так, "наполнители".
"Хитами" альбома можно назвать Red honey и Immaculate Destruction.
::
Die Letzten Goten
Noltex
В прошлом номере "Стигматы" мы имели удовольствие общаться с прекрасной немецкой командой ORPLID. Замечательные немцы в последнее время развели бурную деятельность - открыли свой лейбл Noltex, начали издавать интересные релизы вроде посвященного поэту сборника Eichendorff, завели новые сайд-проекты. И BARDITUS - один из упомянутых сайд-проектов.
На Die Letzten Goten всего пять песен, но общую направленность BARDITUS уловить можно - проект на порядок экспериментальнее и в тоже время "неофолковее" ORPLID: звучание Die Letzten Goten пафоснее, мартиальнее, суровее. Если бы не последняя дорожка, я бы даже сказал, что BARDITUS интереснее ORPLID - я люблю суровую солдатскую музыку… но, к сожалению или к счастью, последняя песня ломает всю пафосную картину, потому что музыканты почему-то решили исполнить нечто вроде шаманского ритуала… и звучит все это странно.
Я бы не сказал, что на пластинке есть особенно запоминающиеся композиции, скорее, это цельная работа, которая не рассыпается на отдельные треки. Очень удачное начало. Я с интересом жду новых работ BARDITUS…
::
Ringstone Round
Самиздат
Ой, мля. Творчесво умалишенных в самом плохом смысле этого слова. Эстеты терзают струнные и клавишные, повизгивают придурковатыми голосами и кривляются. Представьте себе банду укурков, которые лупят по инструментам, презирая всяческие гаммы и аккорды, издеваются над вокальными наработками Диаманы Галасс и поросенка Хрюши одновременно, причем общая ритмика музыки дико напоминает звуковое сопровождение шапито с пьяными клоунами. Издевательство, одним словом. The new album by the Australian ambient apocalyptic folk band… Нет, ну каково? Австралия, как известно, в свое время являлась материком-тюрьмой, куда Британская империя сплавляла весь человеческий мусор. Очевидно, что в потоках преступников, бунтарей и недовольных властью проскакивали капли имеющих патологические душевные отклонения, и вот теперь мы имеем дело с творчеством их потомков, которые помимо ублюдочных генов предков испытали еще и действие палящего австралийского солнца на собственных слабеньких головах. Люди вот находят сходство с DVAR, я далеко не поклонник странноватого творчества и визионерских прокламаций последних, но их имя в моих глазах подобным идиотизмом не запятнано. Есть расхожее мнение о необходимости поисков плюсов даже в самом распоследнем говне, мол обосрать каждый может, а кому-то может нравится, любимый коллектив может быть. Ежели таковые имеются, предлагаю безотлагательную дуэль на электродрелях - порублю в капусту, что б генофонд не портили. Может я, конечно, быдло и сноб, и не способен оценить неординарный полет экспериментаторской мысли. Но ведь эксперимент должен быть интересным, а не тошнотворным, верно? Я лично, люблю, коль речь идет об апокалиптик-фолке, чтоб все было на своих местах - вокал на своем, барабаны, гитары и прочие дудки на своем, гуделки, скрежеты и шумы - на своем. И еще я люблю, когда из инструментов извлекают красивые звуки и приятно поют нормальными голосами, может я извращенец?
"Каждый художник, рисующий зеленое небо и голубую траву должен быть стерилизован" - угадайте, чьи слова?
::
Retrogression
Самиздат
Молодым и не очень людям, различных национальностей, вероисповеданий и политических воззрений упорно не дает спокойно спать слава первопроходцев и грандов индустриальной сцены. Мирно почивающие на лаврах динозавры сцены, как известно, не шибко-то гнались за техническим прогрессом и в процессе звукоизвлечения использовали вполне традиционные гитары, усилители, простенькие семплеры и подручный металлический и пластиковый хлам. Нервно ворочающиеся по ночам последователи пытаются использовать аналогичный инструментарий и подход к делу. Ну что ж у некоторых получается вполне даже сносно, у METHADRONE, например. Я бы назвал музыку, имеющую место быть на данном релизе, гитарно-индустриальным эмбиентом. Я не большой мастер расклеивать стилистические ярлыки, но подозреваю, что основным орудием производства в данном случае является басс-гитара, подключенная хитрым способом. Таким же, похоже, который создает фирменный звук хорошо известной рок-банды TYPE O NEGATIVE - тягучее, рокочущее, грязное звучание. И это все, то есть вы не услышите больше ничего: ни соло-запилов, ни вездесущих ударных, ни клавишных, ни, тем более, вокала. Скажу честно - это не та музыка, под которую я, насвистывая, чистил бы винтовку, но мне понравилось. Альбом обладает определенной оригинальностью и медитативностью, так что если вас еще не воротит от звука гитары, то отведайте это странное блюдо. Оно, конечно, на любителя, но это ведь в любом случае лучше, чем безвкусная жвачка тоннами выдаваемая армией клонов оригинальных коллективов темной сцены.
::
Perfect Word Eradication
Kubernoise
Из всех дисков, столь любезно предоставленных к моему рецензированию, этот релиз наиболее близок к моим музыкальным пристрастиям. Если коротко - то это эмбиентные нойзовые ландшафты. Мрачная индустриальная музыка в ее самом типичном проявлении. Я, конечно, могу и ошибаться, но, по-моему, все это началось с экспериментов MZ. 412 и продолжается по сей день. Инфернального вида гигантские машины монотонно гудят и скрежещут, внутри их стальных чрев слышаться ритмичные перестуки сложных механизмов и глухие стоны перерабатываемых живых организмов. Изредка слышаться вскрики и шумы, свидетельствующие о чьих-то последних минутах. Звуки перетекают друг в друга и вновь повторяются - сюрпризов не будет - бездушные монстры отлично отрегулированы и работают в четком, раз и на всегда заданном чьим-то нечеловеческим разумом ритме.
По аналогии с музыкой для товарищей любящих помедитировать под щебет всяческих щеглов и шуршание листвы тропических лесов, которая продается на сборниках типа "Звуки живой природы", я бы обозвал музыку коллективов подобных MELEK-THA "Звуки абсолютно неживой природы". Под эти самые звуки тоже вполне можно медитировать, правда я не ручаюсь, какие картины предстанут при этом вашему внутреннему взору, да и чакры всяческие могут пооткрываться не в тех местах. Что до меня, то в состояние транса я почти впал, прослушивая трек You are the slaves, we are the masters - гимн доминирования неживого над живым. Впрочем, все остальное мне тоже весьма понравилось. Достойная работа.
::
Gather of Shadows
WOLFSKIN является альтер-эго небезызвестного проекта KARNNOS, посвященный, насколько мне позволяет судить моя скромная осведомленность, эзотерической Европейской Традиции. Хлопайте в ладошки, маскирующиеся под добропорядочных обитателей бетонных девятиэтажек, поклонники Эволы и Вирта! Португальский комерад Johan Aeternus, возглавляющий, естественно, обе формации (а по совместительству и лейбл Reaping Horde), сделал вам отличный подарок в виде очередного, после Campos de Matanca, альбома. Эстеты из лагеря не отягощенных идеологией меломанов тоже в накладе не останутся. Минималистичный ритуальный дарк эмбиент разбавленный народными (иберийскими очевидно) дуделками, сплохами индустриального нойза, маршевыми ритмами и декламациями мантр - трудно назвать что-либо более любимое мной в царящем ныне музыкальном разнообразии. Атмосфера - вот главное достоинство этого диска, хотя техническое исполнение также выше всяких похвал. Один из лучших релизов дошедших до моего слуха в уходящем году! Некоторые трэки просто переполнены величием, которое вечно будет довлеть над убогой сутью рода людского, скрытой глубинной яростью и мощью языческой природы, которым так и не суждено вырваться наружу на протяжении всего альбома. Кто слышал первый APOPTOSE, например, тот прекрасно понимает, о чем идет речь. Хотя талантливый обитатель португальской глубинки создает свой собственный неповторимый почерк, так хорошо заметный в музыке KARNNOS. Ей богу при прослушивании этого диска тени действительно сгущаются. И если поздней ночью в углах такой уютной и привычной городской квартиры вам начнут мерещиться призраки первозданной тьмы - виноваты сами. Я вас предупреждал.
::
Ten Years of Endurance
Irond
Релиз - отчет о проделанной работе от прекрасно известной и заслуженно любимой многими команды. Название говорит само за себя: группа существует уже более десяти лет, и за это время успела сделать не так уж и мало. Как не трудно догадаться, сюрпризов тут быть не должно, да и какие могут быть сюрпризы на сборнике треков со всех ранее вышедших релизов - кассетного Sanctuary, CD The Seventh Sign, Sonnentanz, Tempeltanze и винила Hambach 1848. Вашему вниманию, как и прежде, предлагается великолепный коктейль из фолка, милитари-поп, аккуратных синтезаторных вкраплений, красивых мужских и женских вокалов и, конечно, фирменного ингредиента музыки HEKATE - заводных маршевых барабанов. Присутствуют и не совсем характерные для группы композиции - на мой взгляд на том же Tempeltanze имеется кое-что поинтересней чем трайбально-электронная Tempo Di Lupi, вошедшая в сборник. Но, похоже, что именно такое сочетание лучше всего отражает многогранное и без сомнения интересное творчество немцев. Хотя если быть откровенным, то самые ударные треки с последних двух релизов остались за бортом, уступив место довольно посредственным вещам, однако это лишь мое скромное мнение любителя традиционного неофолка. В любом случае этот диск - замечательный подарок тем, кто уже давно находится в стане почитателей творчества HEKATE, и прекрасная возможность новичкам познакомится с творчеством немцев посредством, так сказать, обзорной экскурсии. Ах да, совсем забыл - на сборнике присутствует композиция Barbarossa с тогда еще только готовившегося к выходу, а ныне уже доступного, CD Goddess.
::
Blut Und Jordan и Noblesse oblige
Между двумя альбомами четверки русских эмигрантов, отсиживающихся в сытой бюргерской Дании, приличная, по нынешним меркам, временная разница в два года. Разница в звучании при этом минимальна донельзя. Забавная штука - на глаза мне в основном попадались отзывы на все лады расписывающие "неординарность", "оригинальность" и прочие достоинства деятельности сего коллектива. Не знаю - мне трудно усмотреть что-либо оригинальное в беззастенчивом эксплуатировании наследия LAIBAH вместе с вялыми попытками привнести что-то свое. Ну, имеет место быть использование всяческих народных и не совсем инструментов, ну есть смелое решение в виде массового применения хип-хоп ритмов на втором опусе - и что? Музыка PARZIVAL от этого лучше и интересней не становится. Пафос и напыщенность не подкрепляемые действительно стоящим творчеством никогда меня не впечатляли, даже если все это сдобрено наигранной "мрачностью". А когда такого добра столько, что все приобретает жирный налет дешевой театральности, то это откровенно нагоняет скуку. LAIBAH помимо чисто музыкальной составляющей своего творчества интересны еще и своими неоднозначными, смелыми, а зачастую и провокационными политическими прокламациями. А тексты о бравых рыцарях, Гробе господнем и крестовых походах, распеваемые глубоким опереточным вокалом с однообразным музыкальным сопровождением, которое ни на йоту не изменяется от начала до конца композиции, способны вызвать лишь ухудшение пищеварения. Скучно. Хотя какой-то части металлистов должно понравиться - даром, что члены PARZIVAL ранее сами пытались найти свое место на тяжелой сцене. А это, как мне кажется, многое объясняет. Меня удивляет только то, что последний альбом руссодатчан издал такой заслуженный неофолк лейбл как Eis & Licht, ранее не замеченный в пристрастии к выпуску в свет дешевых рода релизов.
::
Let's Eat
Cold Meat Industry
По настоящему интересный альбом. Не стану кривить душой - это мое первое знакомство с творчеством шведов, предыдущий альбом вышел аж восемь лет назад. И вот Карманник издает их очередную работу. Скажу честно - меня впечатлило. Сильно впечатлило. Рваный нойз издаваемый то семплерами, то хитро дисторшированой электрогитарой, наложен на трагические мелодии пианино и скрипки, то ломанные, то почти трайбиальные ритмы, живых по преимуществу, ударных. Дополняет все великолепие хриплый надрывный вокал и немудреные синтезаторные мелодии. Чисто технически звучание альбома возвращает слушателя во времена, когда творчество таких групп как MINISTRY еще было интересным. Масса нестандартных ходов - чего стоит один лишь трип-хоповый женский вокал на A Pose!
Тяжело с чем либо сравнивать, но вот мне упорно лезут в голову ассоциации с последним CD ILDFROST - даже не звучанием - у SANCTUM, оно "ортодоксальнее" что ли - а отсутствием боязни использовать самые различные заимствования из почти всех проявлений индустриальной и электронной музыки. Как и в случае с гениальным норвежцем очень трудно сказать, что же конкретно было услышано. Поэтому буду краток - это просто хорошая, оригинальная, берущая за живое музыка. Очень рекомендую.
::
Sanctified Destruction
Beast of Prey
Есть исполнители, от которых никто никогда не ждет чего-либо нового, более того, различного рода эксперименты и нововведения воспринимаются поклонниками в лучшем случае с прохладой. Прослушивая этот диск от молодого польского лейбла, я поймал себя на мысли, что тоже самое можно сказать и про отдельные музыкальные стили. В частности про death industrial, который на нем в изобилии и представлен. Нет, ну, конечно же допускаются и регулярно практикуются сползания в смежные стили типа harsh noise или industrial ambient, но все-таки творчество в этой сфере по большей части сводится к принципу лучшие новости - отсутствие всяких новостей.
Учитывая все выше сказанное, перед нами абсолютно неоригинальный, вторичный и не новаторский релиз. Однако мне он понравился. Ну и что с того, что здесь вы услышите все типичное для BRIGHTER DEATH NOW или HAUS ARAFNA, к примеру? Главное, что поляки сделали все с душой и безупречным качеством. Особо хочется выделить трек - Angel Dust - очень сочный индустриальный шум.
Да, и еще, не могу понять, почему глава CMI без лишнего пафоса подписывается под своими шедеврами как Роджер Карманик, а автор Sanctified Destruction как Anthony Armageddon Destroyer. Металистское прошлое? Скромность? Что бы мама не узнала? Загадка, однако…
::
Grundberg Maschinen Sturm
Beast of Prey
Пшецкий лейбл Beast of Prey, очевидно, руководствуется девизом - даешь каждому польскому воеводству по 10 индустриально-шумовых команд! Ну что ж, похвальное начинание. Признаюсь - мне трудно объективно оценивать вещи такого плана, так как последнее время death industrial и
noise у меня в ярко выраженном фаворе. Честно говоря, не вижу необходимости расписывать, что же именно здесь представлено, каждый, знакомый с упомянутыми стилями, прекрасно осознает, что его ожидает, поставь он диск в плеер. Для тех, кто все еще не догнал о чем речь - почитайте любую рецензию на релизы BRIGHTER DEATH NOW, MELEKH-THA, HAUS ARAFNA, и т. д.
Мне наиболее симпатичными показались треки от TOTENHAUS - более ритмичные и рваные, чем все остальное представленное на диске. Местами кажется, что вот-вот и из-за кулис выскочат какие-нибудь маньяки из наиболее психованных товарищей, околачивающихся на Ant-Zen, или мрачный дядька из AH-CAMA SOTZ, и ну давай бесхитростно превращать мозги
слушателя в фарш тупой агрессивной долбежкой. Но поляки все-таки сдерживают инстинкты и остаются в рамках каких-никаких приличий. Еще момент - я прекрасно отдаю себе отчет в том, что на данной стезе музыкального творчества крайне трудно отыскать что-то еще неизведанное и никем не использованное. Приходится плагиатить. Ну ладно, бог с ним, с копированием звучания и технических решений пионеров и патриархов
сцены - это еще куда ни шло. Но вот молодцы из DESOLATION ZONE намалевав в собственном логотипе уже порядком приевшуюся СС-овскую Totenkopf даже не удосужились убрать маленькую шестерку снизу. Интересно, что бы сказал по этому поводу Даглас Пирс?
::
Сборник
Zhelezobeton/ КультФронт
THALAMUS - это своеобразный "сувенир на память", посвященный "рождению" одноименного фестиваля. На 3-х дюймовом диске выжжено три трека трех групп, принимавших участие в самом первом "Таламусе" - все желающие имеют возможность приобщиться к творчеству проектов KRYPTOGEN RUNDFUNK, РИТУАЛЬНАЯ БИОИНЖЕНЕРИЯ и ХЛАДНА. Пускай перечисленные группы еще не достигли "звездного" статуса, но какое-никакое имя они себе уже заслужили.
Три трека на трехдюймовом диске, который упакован в стильный картонный буклетик, хитро пронизанный элегантным шнурочком. Конечно, связывай шнурочком диск или не связывай, но в конечном итоге засчитывается сама музыка, поэтому поговорим именно о ней.
Итак, открывает сборник KRYPTOGEN RUNDFUNK. Ну, крепкий такой шумовой трек, многоуровневый, достаточно динамичный, интересно развивающийся на протяжении всех семи минут. В районе центра своей продолжительности потрескивания шумов продавливаются приглушенным то ли маршем, то ли гимном... Боюсь гадать, но не германско ли гитлеровским? К счастью, эпическая передышка длится не долго, и гламурно-торжественный марш плотно вдавлен обратно в шумовые ландшафты пульсирующими тресками и писками а-ля rhythmic noise. В общем, все хорошо, единственное, что мне не совсем понравилось, - все звуки-писки какие-то слишком сухие и высокие, мне нравится, когда много басов и низких частот...
Проект РИТУАЛЬНАЯ БИОИНЖЕНЕРИЯ мне не знаком, но, судя по треку, они предпочитают музыку "помяснее", в идеале - power electronics. Опять слишком много высоких частот - режет ухо. К своему сожалению, особого безумства я не услышал, power electronics все это назвать трудно, хотя вокал очень даже PE, да и декламируют нам про войну... Но сама музыка - это немного архаичный harsh noise, вплетшийся в марш с сочными барабанами и задорной гармошкой... Впрочем, вторая маршево-мартиальная часть трека, если прислушаться, очень даже ничего. Да и сам трек я бы назвал фаворитом компиляции. Побольше бы напора первой половине дорожки.... А закрывает сборник ХЛАДНА, группа известная своими частыми выступлениями "живьем". Я видел их на пятом фестивале ХФ... Это был если не провал, то уж точно нечто граничащее с полным поражением. На сборнике их трек звучит достаточно интересно, но мне, человеку мало болеющему шумовыми делами, композиция показалась скучноватой... неплохо, но еще лет так 10 назад подобные вещи уже выходили на OLD EVROPA CAFE, и "локализация" их для России никому не добавит кредитов.
Подводя итог, скажу, что любители шума могут покупать сборник без опаски - он хорошо оформлен, хорошо собран и достаточно лаконичен для того, чтобы не вогнать в скуку. Признаюсь, это одно из самых интересных проявлений "нового" русского noise из всех попадавших мне в руки.
::
After the World
Железобетон
Еще один релиз молодого, но многообещающего лейбла Железобетон. Продолжая традицию, он представляет собой продукт смекалки и недюжей фантазии в плане оформления: диск вложен в пакетик из плотной кальки, а сам пакетик сокрыт в кармашке из фольги и какого-то поролона. Мудрено. Сколько я ни вертел диск и его окрестности, я так и не нашел списка песен, посему я для себя решил, что перед нами почитатели Альбина Юлиуса и его фишки с Untitled. Собственно, сей факт меня озадачил и немного опечалил: если у музыканта не хватает фантазии даже для того, чтобы назвать свои песни... Ладно, начнем слушать музыку.
Ну, не смотря на грозное название группы - DEGENERAL - и альбома - After the World, композиции на пластинке мало подходят под продукты устрашения. В своем большинстве нам предлагаются шумовые ландшафты, абсолютно абстрактные и никоим образом не пересекающиеся с реальностью и слушателем - их воздействие на объект с ушами минимально. Мне показалось, что перед нами очередная экспериментальная работа из числа тех, что рождаются не столько от желания творить, сколько от желания играться с компьютером и чудесными программами, установленными добрым дядей при покупке. Если добавить отсутствие названия композиций и ничего не говорящую упаковку из фольги - вот она абсолютная творческая абстракция. Лично я всегда говорил, что принадлежу к существам, не понимающим абстракцию, не приемлющим ее в любом проявлении. Для меня абстракция сродни размазыванию пальцем какашек по кафелю общественных туалетов - в данном занятии важен не результат, а сам процесс, причем этот самый результат обычно мало приспособлен для последующего потребления сторонним наблюдателем. Я в музыке ценю посыл, содержание или, как нынче модно говорить, контент. Под музыку нужно идти в бой, заниматься любовью или просто тупо читать книжку... Но когда музыка не несет в себе ничего... Такая музыка не для меня. Вот. Собственно, чтобы не превратить данную рецензию в пустопорожнее засирание продукта, хочу сказать, что если бы автор потратил на доведение альбома чуть больше времени, придал ей концепцию, продумал и, в конце концов, потрудился назвать свои треки, а издатель не запихнул все добро в безликий пакет из фольги, а добавил к диску красивый буклет с разными визуальными пояснениями к релизу, то сама работа вполне могла бы и сойти за нечто серьезное и милое даже моему сердцу. В конце концов, несмотря на то, что на подавляющем большинстве треков отсутствуют атмосфера и настроение, они сделаны качественно и очень грамотно. Автор, как минимум, не новичек-самоделкин, а человек, затративший немалое количество времени не только на изучение тонкостей владения программами, но и на сами композиции. Кроме того, два последних трека пластинки довольно сильно отличаются от общей философии альбома и обладают-таки и атмосферой, и мелодией: шумовые ландшафты слегка приправлены симфоничностью, а их геометрия приобрела некую плавность и приятность для слуха, что вылилось в подобие так любимому мною Ландшафту CISFINITUM. В общем, если автор решит двигаться в направлении последних двух треков, то я первым побегу за новым альбомом DEGENERAL.
::
22.SZ
Mechanoise Labs
Имея отношение в Железобетону, 22.SZ упакован в "нетрадиционный" наряд: на это раз перед нами папка А5 формата в пластиковом конверте. На обложке изображен человечек из радиодеталей... Все лаконично, но не без элегантности. Теперь про музыку. Я не принадлежу к поклонникам шума и абстрактной электроники, поэтому, да простят меня почитатели писков и треска, если я буду путаться на каком треке у нас тут idm, а на каком розовый шум и "ранний мерзбоу". Вот. Мне 22.SZ больше всего напомнил BAD SECTOR, не столько даже музыкой, а звучанием, теми составляющими, из которых потом формировались коллажи и ландшафты. Очень порадовало то, что из наушников льется сочный богатый всеми частотами noise, а не пластмассовая лепнина а-ля "у меня нет денег на апгрейд папиного компьютера". Если быть абсолютно честным, то к звуку претензий нет вообще - все очень хорошо. Сами треки не богаты мелодиями, но настроением и какой-никакой атмосферой все же обладают, что, конечно, радует. Шестая дорожка, например, Kampf мне даже понравилась - красиво и душевно. В общем, если вы любите электронику и шум, то 22.SZ можно купить. Хорошая работа, качественное издание.
::
The Audient Void
Ant-Zen
Безо всякого сомнения скажу, что это мой любимый релиз Ant-Zen 2005 года. Я ждал его, и я получил то, чего я ожидал. Все мои самые сокровенные мечты исполнились. Именно так.
ISZOLOSCOPE, проект дядьки по имени Yann Faussurier, не принадлежит к числу новаторских, точно так же он не принадлежит к командам, которые каким-либо драматическим образом повлияют на сцену в целом. Это крепкий середнячок, который взял все самое лучшее в стиле rhythmic noise и сделал так, чтобы было красиво. Пускай корифеи жанра пыжатся в потугах родить нечто новое - пока горы рождают лишь мышей... На The Audient Void все намного проще - ты включаешь проигрыватель и выпадаешь из реальности на час. На час эйфории. Да, какие-то моменты очень напоминают IMMINENT STARVATION, какие-то моменты напоминают... Собственно, вам дело - где что и как кого напоминает? Если суп сварен из обычной приевшейся картошки и приевшегося мяса, и приевшегося лука, и приевшихся грибочков, и… Значит ли это, что он будет невкусным? Абсолютно, правильно? Важно КАК все варить, и перед нами именно такой случай. Варево получилось отменное, слюнки у меня до сих пор текут. Захлебываюсь.
The Audient Void - это гармония хорошо построенных красивых эмбиентных пассажей и жестких яростных шквальных порывов rhythmic noise, переходящих в minimal techno, безумная пляска ритмов и настроений. Время от времени треки пропитаны сэмплами из фильмов, которые, надо думать, внесены в конструкцию альбома для того, чтобы компенсировать отсутствие вокала и придать диску некое содержание… По-моему мнению, сэмплы эти - лишнее. Звучат они как инородные тела в здоровом организме The Audient Void. Ритмично-шумовые куски композиций довольно типичны, и я бы сказал, автор не особо пытается менять их структуру от трека к треку. Для кого-то подобное может показаться недостатком, но для меня это существенный плюс. Милые уху сочные куски "мяса", как правило, довольно линейны и напоминают то, что мы слышали у IMMINENT STARVATION на Tentrack, хотя на паре треков присутствует кое-какие попытки проявить фантазию, например, встречается даже дерганый drum-n-base. Типичный трек на The Audient Void представляет собой следующую конструкцию: эмбиентное вступление, интрига, нагнетание давящей атмосферы и пик - порыв жесткого безумного ритмичного шума: вперед-назад, вверх-вниз, туда-сюда, оргазм.
В общем, если ваше ухо истосковалось по отличному ритмичному шуму, то у меня есть для вас хорошая новость. The Audient Void не будет пылиться в вашей коллекции, а надолго пропишется в недрах плеера, если, конечно, его не сопрут ваши завистливые друзья.
::
The Act!
Ant-Zen
С 2001 года господа T. Kniep и P. Munch, скрывающиеся под вывеской SYNAPSCAPE, не издавали полноценных альбомов, предпочитая баловаться участием в сборниках и всяческими коллаборациями вроде совместных с IMMINENT семидюймовок. Собственно, большой проблемы в этом нет, но Ant-Zen истосковался без одного из своих любимых "подписантов", это легко можно понять, прочитав хотя бы пресс-релиз, сопровождающий новый диск дуэта. Итак, новый альбом все-таки вышел, и каждый желающий может почувствовать, с пользой ли для себя провели последние 4 года SYNAPSCAPE.
Не могу сказать, что я разделяю энтузиазм лейбла, точно так же я не могу похвастаться любовью к творчеству дуэта. Поэтому меня вполне можно назвать нейтральным наблюдателем.
Новый альбом. Это действительно очень интересная пластинка, которая воплотила в себя все лучшее, что происходит в rhythmic noise в последние годы. Мои пессимистические ожидания не оправдались - стиль как явление инновационное жив, более того, он развивается. Большинство треков на The Act! представляют собой зажигательные ритмичные полотна, хитро сшитые из мириадов самых разных порой даже вычурно-экзотичных заплат. Спокойных треков очень мало. Присутствует пара "песен" - треков с вокалом, который, как мне показалось, не очень подходит к самой музыке. Ведь ее окраска практически лишена мрачных и холодных цветов, а вот вокал представляет собой извращенный компьютерами "злобный" рев... Впрочем, мне понравилась песня Wings, пускай даже на ней и присутствуют нечеловеческие вопли. А вообще "средний" трек альбома The Act! представляет собой ритмичную отлично сбалансированную дорожку, которая открывает вам дверь в увлекательное путешествие по безумному космосу ритмов. В пределах одной композиции уживается множество ритмичных текстур, которые сменяют друг друга, переходят одна в другую, исчезают и снова обрушиваются на слушателя. Порой эти текстуры настолько неожиданны и непредсказуемы, что просто застываешь в удивлении - насколько тонок у музыкантов вкус, насколько мастерски они балансируют на острие иглы, у подножия которой бушует вихрь частот и битов. В музыке SYNAPSCAPE отчетливо просматриваются некоторые заимствования из техно, драм-н-бэйса и смежных с ними жанров. Более чем уверен, что "молодое" поколение музыкантов растащит альбом на части, потому что он действительно интересен в плане идей и новых подходов. Если вы цените в ритмичном шуме нечто большее, чем просто тупую агрессию и брутальность, то новый SYNAPSCAPE - ваш идеальный выбор.
::
The Frozen Spark
Ant-Zen
M2 - это Mathias Mootz, известный также под именем "квадратный метр" (squaremeter). В багаже музыканта с десяток удачных релизов, а свою творческую карьеру он начал еще в далеком 2000 году. Но новый альбом удивит многих, знакомых с творчеством M2. И вот почему: автор честно признался, что The Frozen Spark является своеобразным творческим переосмыслением классического dark ambient шедевра LUSTMORD Paradise Disonwed. Да, да... странно слышать, но типичный антзеновский музыкант объясняется в любви к такому не совсем типичному материалу. Очевидно, LUSTMORD опередил свое время, и мы еще долго будем свидетельствовать его влияние на новую поросль во многих современных стилях музыки. Но вернемся к Ant-Zen и его новому изданию. The Frozen Spark лишен танцевальных настроений, на нем нет места клубным хитам - автор кропотливо собирает из типичного антзентовского конструктора хитроумную конструкцию, в очертаниях которой без труда угадывается силуэт на всех повлиявшего, но так и не попавшего в чарты Брайяна Ластморда. Порой некоторые звуки и элементы The Frozen Spark настолько явно повторяют ластмордовские идеи, что становится просто неудобно. Тягучие, меланхоличные и немного мрачноватые ландшафты хотя и инспирированы LUSTMORD, но все же не теряют оригинального "квадратнометрового" лица - их общая атмосфера не так безысходна, как в работах уэльсца, а временами на них даже проскальзывают аутентичные моменты, милые мелодии и нетипичные для клаустрофобных работ LUSTMORD ритмичные структуры. В целом, новый альбом "квадратного метра" вряд ли можно назвать инновационным, но, бесспорно, со своей задачей "осовременить" и "локализовать" Paradise Disowned он справился блестяще. Хорошая музыка, прекрасная работа, отличный релиз.
::
Switching to Channel Inferno
Hands
Хорошая пластинка. Если вы любите drum-n-base, но считаете его слишком попсовым, а rhythmic noise на ваш вкус очень уж прямолинеен и брутален, то NEEDLE SHARING - это именно та золотая середина, которая воплотила в себе задор d-n-b и жесткость rn. Абсолютно безумные треки, озорные и зажигательные. Много агрессии, ярости и драйва. Композиции густо пересыпаны дурковатыми сэмплами из фильмов и телепередач. Сэмплов много, и у всех них одно общее качество - они совсем без крыши. Все подбиралось не столько для того, чтобы придать трекам смысл, сколько для того, чтобы подурачиться: порнушка, ужасы, документальные фильмы. На одном треке, например, основным мотивом является "письмо" какой-то тетеньки: "Dear Lord, fuck you!" И такой вот стеб по всему альбому. Стоит отметить, что диск не распадается на части, не представляет собой набор разношерстых треков - все очень цельно, я бы даже сказал "концептуально". Бесспорно, эту музыку лучше всего слушать в клубе, но я более чем уверен, что треки с Switching to Channel Inferno скрасят долгие зимние вечера ни одному любителю "колбасы"... ну, а если у вас намечается безумная вечеринка с непредсказуемым финалом, то лучшей звуковой дорожки для нее я просто не представляю. Очаровательный заводной и толковый диск.
::
Sleepers Wake Up
Xn recordings
SEKTION B называют новыми звездами power electronics, и я с таким определением полностью согласен. Ребята молодцы, и каждый их новый релиз лишь подтверждает вполне заслуженный титул группы. Впрочем, не зря же я решил включить интервью с командой в свой журнал.
На рассматриваемой семидюймовке два трека. Один из них - жесткий и яростный боевик, типичный для группы и всей "новой волны" power electronics в целом, другой - приятный шумно-медитационный и слегка колючий. Пластинка концептуальна - она посвящена событиям 9-11.
Сторона А начинается с жесткой power electronics дорожки, которая удивляет своим вступлением - барабанным боем, постепенно перерастающим в ураган из смеси rhythmic noise и power electronics. Подобная смесь очень характерна для групп Galakthorro. Вокал на треке типичен для немецких звуковых террористов - два голоса, каждый из которых пропущен через кучу фильтров. В общем, все канонично, и у первой дорожки только один недостаток - она слишком короткая. Вторая сторона содержит достаточно спокойную композицию с несложной структурой: зацикленные гулы, немного хруста и шума, размеренный ритм и все те же два голоса, жестоко извращенные примочками. Хорошее завершение семидюймовки. Расслабляет. Признаюсь, немцы порадовали.
::
Only Time - Hate and Revenge
Steinklang
Группы вроде SEKTION B не дают мне опустить руки и погрязнуть в моем пессимизме по отношению к power electronics. Казалось бы, стиль себя изжил. Все, что можно было сделать, - сделано. Тем не менее, слушаешь Only Time - Hate and Revenge и ловишь себя на мысли, что все не так плохо, как казалось раньше. Побольше бы таких групп, как SEKTION B! Они молоды, они агрессивны, они - что самое важное! - талантливы. А Only Time - Hate and Revenge - тому отличное подтверждение.
Я бы не сказал, что немцы принесли с собой нечто оригинальное - их музыка канонична, ее без большого труда можно разобрать по составляющим: геноцыдный вокал, хаусарафновское увлечение смешением power electronics и rhythmic noise, грейвулфовская любовь к культурному терроризму и политическим провокациям. Но при всем при этом SEKTION B - это самобытное явление, я бы даже сказал, это пионер сегодняшней пауэрной электроники. Столько экспрессии, ярости и агрессии нет ни у одной группы, играющей PE. И хоть команда очень злая, она не принадлежит к числу тех, кто включает примитивный шумовой мотивчик и орет со всей дури "Fuck! Fuck! Fuck!" Сразу слышно, что над каждым из треков на пластинке долго и кропотливо работали, это не разлепуха, на коленке деланная. Что там говорить - новые звезды! Что еще приятнее - альбомы немцев "политические", никаких маньяков и прочего дерьма! Антиглобализм, антиамериканизм, террор... Ну разве это не чудо :) Волна шума, конвульсии ритма, яростные крики - альбом прослушивается буквально на одном дыхании. Да что говорить, просто включите трек вроде The World is on Fire, и я уверен - завтра уже вы рванете за всей пластинкой.
::
When Darkness Descends
Displeased Records
Одно время Карстен Хамре был крутым музыкантом. Можно сказать брэндовым. В то время королем продаж CMI был Мортиис, но PENITENT котировался не меньше своего земляка. Потом кипучая деятельность Карстена стала затихать - его альбомы выходили редко и на каких-то с(т)ран(н)ых лейблах в странных странах... Даже в Беларуси, если мне не изменяет память. Было время, мне казалось, что Хамре вообще отошел от дел - года два о нем никто не слышал... И вот новость - VEILED ALLUSIONS, проект Хамре, выходит на известном голландском металическом лейбле Displeased. Интересно, что там нам приготовил норвежец? Мне уже попадались в руки предыдущие альбомы VEILED ALLUSIONS, поэтому я примерно предполагал, какого рода музыку на них можно услышать. В сравнении с неоклассическим PENITENT VEILED ALLUSIONS отличается более индустриальным звуком. Помню, ранние вещи VEILED ALLUSIONS мне не нравились, поэтому к прослушиванию нового опуса Карстена я приступил с определенным предубеждением.
When Darkness Descends не принадлежит к альбомам, которые вас могут удивить. Ничего революционного или там экзотического на нем нет. Новый диск VEILED ALLUSIONS продолжает разработку порядком истощившейся жилы dark ambient. С первых минут альбома сразу чувствуется влияние "позднего" RAISON D'ETRE или LUSTMORD - из колонок льются меланхоличные немного клаустрофобные звуковые ландшафты, которые заставляют вспомнить о Paradise Disowned. Музыкант не затрудняет себя какими-либо новациями или богатым выбором инструментов - я не удивлюсь, если весь альбом был создан просто на компьютере. Нас не балуют ни полевыми записями, ни сэмплами, ни настоящими инструментами. На мой вкус звуковые ландшафты When Darkness Descends простоваты и одномерны. Они не то чтобы плохи, нет, все сделано со вкусом, но у меня во время прослушивания альбома не пропадало желание "подправить" музыку, сделать ее богаче на события. Впрочем, может, наши читатели предпочитают минимализм? Подводя итог, скажу, что альбом не порадует тех из вас, кто слушает dark ambient уже довольно продолжительное время. Но он может быть интересен людям, вращающимся в готической или металистской тусовке.
P.S. Диск оформлен самим Карстеном. Очень скромно и минималистично.
::
Runa
TESCO
На дистрибьюции у TESCO появился классический альбом FIRE+ICE Runa. Альбом увидел свет в далеком 1996 году, когда никто и слыхом не слыхивал ни о каком неофолке. Его выход стал настоящим Событием. Возможно, именно поэтому Runa давно исчезла из продажи - тираж разошелся сравнительно быстро. Сегодня всем тугодумам дают второй шанс. Альбом Runa посвящен рунам, уж извините за тавтологию. Более того, альбом этот нечто намного большее, чем просто альбом. Вся его глубина и весь его смысл откроются лишь тем, кто серьезно увлекается нордической традицией и изучает руны. Для всех остальных Runa - просто история неофолка, один из краеугольных камней стиля... Это, в конце концов, редкий альбом FIRE+ICE.
Хочется предупредить слушателей, для которых неофолк не несет в себе никакой смысловой нагрузки и является просто красивой музычкой. Runa - далеко не самый лучший альбом FIRE+ICE, и уж точно не самый красивый в неофолке. И издан он не в дигипаке, и картинок на нем мало...
::
The Starwheel
Cyclic Law
После двух лет молчания швед Par Bostrom выпустил свой второй альбом The Starwheel. KAMMARHEIT, проект Par Bostrom, остался верен канадскому лейблу Cyclic Law, на котором выходил и дебютный диск шведа Asleep And Well Hidden. Я, к сожалению, его не слышал, но новый диск KAMMARHEIT мне понравился. Перед нами довольно интересный и в меру оригинальный представитель минималистичного dark ambient, холодного и меланхоличного. Под минималистичным dark ambient я подразумеваю ту его разновидность, которая культивируется, например, NORTHAUNT. Помните, мы о нем писали в своем журнале?
Спокойные медитативные звуковые ландшафты время от времени оживляются приглушенными гулами странных циклопических механизмов, скрежетом металла и размеренными усыпляющими дронами. Временами атмосфера треков начинает напоминать RAISON D'ETRE времен Empty Hollow Unfolds, но обе группы трудно сравнивать, потому что KAMMARHEIT на порядок лаконичнее своего земляка.
Диск упакован в конвертик из фактурного картона, вроде тех, в которые упаковывают пластинки. Вместо буклета к нему прилагается плакат с рисунком с обложки. Названия группы и альбома вытеснены серебряной фольгой. Красиво, стильно.
Думаю, любители dark ambient по достоинству оценят новую работу KAMMARHEIT.
::
Lapse
Cyclic Law
Перед нами новая сольная работа канадца Frederic Arbour (INSTINCTS/LONGING FOR DAWN), являющегося, кроме всего прочего еще и хозяином лейбла Cyclic Law. Фредерик, судя по всему, большой энтузиаст минималистичного dark ambient, потому что практически все группы Cyclic Law играют музыку именно такого плана. Собственно, не удивительно, что и Lapse оказался верен спокойным меланхоличным звуковым ландшафтам.
Не могу сказать, что этот альбом меня впечатлил, в то же время и не могу сказать, что он меня разочаровал. Это крепкая достаточно интересная работа, автор смог добиться желаемого - его звуковые ландшафты обладают как красотой, так и своеобразной атмосферой. Недостаток у диска один - отсутствие у VISIONS собственного ярковыраженного лица. Очевидно, что проект все еще на пути к аутентичному "брэндовуму" звучанию, впрочем, подобный недостаток присущ большинству начинающих команд. Да, есть еще один важный момент: в dark ambient очень трудно это самое "оригинальное звучание" найти - даже гранды шли к вершине не год и не два. Поэтому будем милостивы к VISIONS. Проект действительно интересен, он довольно сильно отличается от расплодившихся в последнее время групп и группочек, которые считают, что написание dark ambient композиций - это нечто простое и крайне незатейливое, поэтому если вам нравится минималистичный dark ambient с легким готическим привкусом, то, вероятно, новый диск VISIONS придется вам по вкусу. Диск ко всему прочему интересно оформлен, поэтому он стоит своих денег.
::
Ashley + Story
Nepenthe Music and Publishing
STANDING + FALLING - это проект музыкантов Dwight Ashley и Tim Story. Вы ничего о таких не слыхали? Да, бросьте, в прошлом номере журнала я писал о сольном альбоме Dwight Ashley, очень хвалил. Вспомнили?
Если вы попросите меня назвать лучший dark ambient, попадавшийся мне в последние годы, то я, скорее всего, как ни странно, назову именно этого самого Dwight Ashley. Самое обидное и ужасное, американского музыканта очень плохо знают, его работы отсутствуют в ведущих дистрибьюциях. Dark ambient - такой жанр, что среди практикующих его групп очень мало действительно оригинальных - в той или иной степени все они похожи, все они берут свое начало от какого-то конкретного трека или альбома того же LUSTMORD или SPK... Фирменным звучанием обладают единицы, да и то, более чем уверен, что много кто спутает RAISON D'ETRE с DESIDERII MARGINIS, а INADE... Да даже с BRIGHTER DEATH NOW, вернее, с некоторыми спокойными треками Карманика. Собственно, вольно или невольно, но прослушивание практически любого dark ambient альбома приводит к ассоциациям, к мыслям о том, на кого что похоже... Dwight Ashley хорош тем, что его музыка практически полностью лишена аналогий. Лично я не раз думал, на кого же он похож, и ни разу не находил прямых сравнений... да, это dark ambient, но кто и как на него повлиял? В отличие от мириадов новых команд, Dwight Ashley не злоупотребляет компьютером и модными примочками к нему, у него очень много очень интересных и оригинальных звуков, живых звуков. Треки многослойны, они содержат в себе бесконечное количество параллельных вселенных, которые открываются слушателю всякий раз, когда тот в очередной раз начинает слушать музыку американца.
Коллаборация, совместный альбом Dwight Ashley с неким Tim Story, не принесла в звучание Dwight Ashley чего-то необычного. С первых минут чувствуется очень характерное звучание dark ambient, присущее только Dwight Ashley. Возможно, треки стали менее абстрактными - это уже не обволакивающий вас хаос, а нечто структурированное, порой на них присутствует даже мелодия, что довольно необычно и не свойственно сольным работам музыканта. В общем, мне альбом понравился.
P.S. Как и все предыдущие работы Dwight Ashley, этот издан в стильном дигипаке с качественным и интересным дизайном.
::
Garden of Love 10"
Bio-Fidelic
Американская команда AMBER ASYLIM существует на белом свете не первый год, но по какой-то странной причине она ушла с музыкального небосклона в тень, хотя, например, в прошлом ее альбомы выходили и на культовом металистском лейбле Misanthropy, и на Release. Да, на Misanthropy, на том самом, который выпускал BURZUM.
Признаюсь честно, предыдущих альбомов AMBER ASYLIM я не слышал, поэтому сравнивать новую десятидюймовку команды мне не с чем. Рискну предположить, что предтечи нового альбома были чем-то металистским в стиле doom.
На новом виниле AMBER ASYLIM 3 трека. Издана пластинка, если я не ошибаюсь, на собственные средства группы... Странно, что такая старая команда не смога найти себе приличный лейбл. Ну, ладно, это их дела, мы здесь просто слушаем музыку.
Пластинку я получил недели две назад, и все это время она находится у меня в проигрывателе. Да, мне она понравилась. Собственно, на этом рецензию можно заканчивать, правда? Но давайте уделим заокеанским гостям еще немного времени. Если вы попросите меня описать музыку AMBER ASYLIM, то мне придется туго, потому что она неодномерна в плане стилистики. С одной стороны, в композициях AMBER ASYLIM полно рудиментов doom metal - это слышно и в манере игры музыкантов, и в появлении гитар, и в структуре композиций. Послушайте первый трек первой стороны - здесь явно не обошлось без анатем с майдаинбрайдами... С другой стороны, американцы слишком уж далеко ушли от тупорылой медленно-печальной музыки для депрессивных подростков в косухах - треки и их аранжировки стали сложнее, манера исполнения "полегчала" и "поумнела", при желании у AMBER ASYLIM можно услышать и мартиальные, и неоклассические, и готические мотивы. Впрочем, чему удивляться - в прошлом музыканты сотрудничали с людьми из BLOOD AXIS, NEUROSIS, SWANS и TODAY IS THE DAY... На композициях AMBER ASYLIM очень много живых акустических инструментов, причем, порой даже немного экзотических. Например, последний трек Still Point проходит под звуки трубы! Да, да... вы просто не представляете, как я люблю звучание трубы - а тут такой подарок. Кроме нее в песне легко можно услышать скрипку, виолончель, пианино... на треках временами присутствует вокал - милый такой женский голосок, немного напоминающий американцев AUTUMN TEARS. В общем, если вы когда-то любили doom metal, то я бы посоветовал вам и новый опус AMBER ASYLIM, который не только порадует вас в плане музыки, но и покажет, что старый добрый стиль не так уж и плох - кое-кто смог расширить его границы едва ли не до неоклассики. Боже, а как хороши скрипки на втором треке! Почему этот альбом длиться всего 20 минут?
::
Purgatory As The Serpent Domain
Beast Of Prey
Польский лейбл BOP разошелся не на шутку: за этот год они успели издать целый ряд интересных и не самых простых в плане оформления релизов. Теперь, вот, к ним переметнулась и польская команда NEKYIA, издавшая свой дебютный альбом на польском же лейбле Fluttering Dragon. Мне приходилось слушать дебют поляков, помню: он мне не понравился... Что они там пели-играли - не помню. Пускай даже диск будет валяться где-то рядом в коробке, желание его достать и снова послушать у меня совсем нет. С некоторого времени я свое здоровье берегу...
Новый альбом NEKYIA заметно интереснее дебюта, хотя, музыка команды по-прежнему далека от действительно интересного продукта. Нам приготовили сплав из dark wave, готики и эмбиента... Да простят меня поляки, но мне звучание NEKYIA почему-то напомнило "новую" ритмичную UMBRA, с той лишь разницей, что вокал в нашем случае "мужеский", а песни более неуклюжие...
Рекомендовать диск я не стану - как никак он денег стоит. Но обижать польских самородков тоже не стоит - люди на пути к собственному звучанию, они ищут себя, что-то пробуют... Прогресс заметен, я думаю, мы еще услышим о них не раз, причем сугубо в хвалебном тоне.
::
Autopsy №9
Hermetique
RADIODRAMA пока не замечена среди небожителей Олимпа экстремальной электронной музыки, но я более чем уверен - ситуация с пропиской временна. Autopsy №9 - не то чтобы пропуск на этот самый Олимп, это лицензия на убийство многих из тех, кто его населяет. С последующим заселением на жилую площадь одряхлевших небожителей.
Любите ли вы PRPERGOL, как люблю его я? Да? Значит вы полюбите и RADIODRAMA. Уверен. Американцы не стали изобретать велосипед, они не настолько амбициозны, чтобы взять и придумать какой-нибудь новый стиль... Они просто хорошо сделали свою работу. Они написали музыку, которую не стыдно показать другим, которую не стыдно показать тому, кто, возможно, повлиял или даже сформировал стиль RADIODRAMA.
Итак, мы начинали с PROPERGOL. Лично я люблю эту команду за ее жесткие ритмичные композиции, балансирующие на грани rhythmic noise и power electronics. Все эксперименты француза с "кинематографичностью" меня привлекают меньше. К сожалению, мистера Джерома в последнее время интересуют именно спокойные шумовые ландшафты-саундтрэки с кучей сэмплов и неожиданными поворотами сюжетных линий. RADIODRAMA очень похожа на PROPERGOL, вернее, на его жесткие композиции. Американцы, точно так же, как и PROPERGOL, нежно возделывают грядку, на которой произрастают агрессивные мутанты, чьими родителями были когда-то power electronics и rhythmic noise. Просто послушайте второй трек пластинки, и если к его концу вы не испытаете оргазма, то я с вами не дружу: тупая, жесткая, репетитативная композиция по своей структуре немного напоминает рок-песню, просто убран вокал, а всякие там гитары заменены зашкаливающим от ярости потоком шума. Безумно хорошо. Маньяки оценят песенку. К моему большому сожалению, она на пластинке одна такая, но нужно быть признательными уже только за то, что она все же есть... Остальные композиции, увы, не настолько тупорыло-жестоки, но и на них хватает интересных моментов и находок. Рекомендую.
Конечно, в звучании команды чувствуется неопытность и некоторая простота - хромают аранжировки, треки бедноваты на события, "плосковаты", но имеющий уши услышит и несомненную одаренность молодежи. Не сомневаюсь.
P.S. Некоторые треки на пластинке являются ремиксами, сделанными великим и ужасным PROPERGOL.
::
Vindarnas Hus
Slow Moon/ CMI
Шведский дядька Ульф Содерберг расхваливается мною вот уже второй номер подряд. Я не скрываю, что принадлежу к его ярым поклонникам. Интервью со шведом должно было быть в этом номере журнала, к сожалению, оно в очередной раз сорвалось - похоже, Ульф не самый большой любитель саморекламы. Он в самый ответственный момент взял и пропал. Грустно.
Последний на нынешний день альбом Содерберга не стал для меня сюрпризом. Черт, я вообще не верю в то, что этот музыкант способен удивлять. Он лепит однотипные очень характерные треки, которые мало отличаются друг от друга. При всем при этом язык не поворачивается назвать его работы самоповторами. Нет, нет, нет. Это просто новые серии в любимом сериале, который никогда не должен закончиться, в котором главный герой никогда не умрет. Ты с нетерпением ждешь каждую новую серию, ты с горечью провожаешь финальные титры, робко надеясь, что завтра принесет с собой новый такой знакомый и такой нужный кусочек радости. Да, это все он - Альф Содерберг, мастер никогда не повторяющихся самоповторов.
Vindarnas Hus - это любимые нами мрачноватые и суровые ритмичные и даже в какой-то мере ритуальные звуковые полотна, которые, как звенья кольчуги, переходят одни в другие, создавая при этом одно большое полотно. На пластинке по-прежнему можно услышать и так любимые музыкантом полевые записи, и приглушенный бой колоколов, и тягучие, как мед, синтезаторные подложки, и тяжелые мощные дроны. В общем, отличный альбом отличного музыканта, а кто с этим не согласен, с тем я буду драться.
::
Requiem for Abandoned Souls
CMI
Если бы я услышал на новом альбоме RD нечто отличное от того, что на нем действительно имеется, я бы не то, что удивился, я бы подумал, что мир устроен совсем не так, как я себе представляю… Проще говоря, новый альбом RD очень предсказуем. По крайней мере, для меня.
Музыкальное развитие детища Питера Андерссона идет очень линейно и логично. Посмотрите сами - это не трудно, благо, едва ли не все альбомы RD уже успели издать наши доблестные пираты. Начинал Питер Андерссон довольно традиционно - синтезаторчик и средневеково-сказочные композиции… Я такие вещи называю "мортиисовщиной". Повзрослев и прикупив хорошего оборудования, Питер окунулся в мир христианских хоралов, очень сильно инспирированный культовой работой SPK "Византийские цветы". В какой-то мере он маргинализировал ее, "оготичил". Собственно, именно в этот период RD и достиг своего культового статуса, доведя и развив идеи SPK до апогея. Именно тогда у шведа и появились толпы подражателей, а у критиков появился термин "шведский (или колдмитовский) dark ambient". Питер слишком талантлив для того, чтобы топтаться на месте, поэтому изменение звучания RD было вполне логичным. Empty Hollow Unfolds можно назвать эпохальным для RD, потому что звучание проекта практически утратило рудименты SPK и приобрело ярко выраженный привкус LUSTMORD. Собственно, ни Питер, ни издатель Карманник не скрывали этого, указав в пресс-релизе, что Empty Hollow Unfolds - "наш ответ Paradise Disowned". Чем он на самом деле и является. Все последующее развитие RD - это переосмысление Питером идей Брайяна Ластморда. Даже легкий уход "на лево" в лице BOCKSHOLM - тому яркое подтверждение. Именно поэтому я ожидал, что новый альбом RD будет еще более ластмордовским и менее "монашеско-средневековым". Собственно, так и произошло. Звучание нового альбома продолжает идеи Empty Hollow Unfolds, но теперь оно более минималистичное, лаконичное и урбанистическое. Альбом очень монолитный. Он не распадается на отдельные "дискретные" треки, а представляет собой одну "волну", которая несет вас в сумрак покинутых храмов и глубины вашей собственной души. Очень крепкая и талантливая работа. А разве кто-нить в этом сомневался?
::
My beloved daughters
Segerhuva
Впервые я узнал о BLOD посредством сборника Esthetics of Cruelty, на котором в числе прочих засветился и этот шумовой террорист. Поэтому мне было интересно послушать, каким образом шло развитие проекта все эти годы… Что я могу сказать? Это мясо. Злой, жесткий и извращенный шум, пульсирующий на грани power electronics… Если вам нравятся релизы Susan Lawly, японцы и звуки железнодорожных катастроф, то этот дымящийся кусок свежайшего мясца на какое-то время утолит ваш голод. Лично я предпочитаю менее зверские стили, поэтому всю красоту альбома оценить не могу. Да, слушать это дело нужно в наушниках.
::
Live At The Monastery
Hau Ruck!
Возможно, наши постоянные читатели уже отметили для себя тот факт, что мы мало пишем о новых альбомах DB. Да, нам не нравится то, что вытворяет Альбин Юлиус в последнее время… Наша редакция вообще с большим опасением относится ко всему этому новомодному military pop. Хорошей музыки, увы, в стиле мало, а плохого знания истории много.
Но, как вы видите, рецензия на новый диск DB все же появилась на страницах "Стигматы", более того, если полистать журнал, то вы найдете и интервью с Альбином. Что это все значит? А это значит, что новый альбом DB нам очень сильно понравился, с чем мы и спешим с вами поделиться. Live At The Monastery - это запись акустического выступления команды в венском клубе Monastery. Выступление проходило перед избранной публикой 1 мая. Если мне не изменяет память, предыстория un-plugged концерта такова: DB пригласили в Италию; австрийцы долго репетировали, но концерт отменили. Вот Альбин и решил устроить небольшой междусобойчик, кабы не пропали труды всуе. Согласитесь, студийных музыкантов-сэмплировщиков заставили играть на инструментах, а тут такой облом… Абидна, у-у-у-у. Порадуемся, что концерт все же провели.
Признаюсь, я с большим опасением открывал красиво оформленный дигипак… Боязно было подтвердить свои опасения в том, что индустриальные кумиры ни играть, ни петь вживую не умеют… А зря.
Поют и играют они очень даже ничего. Конечно, есть огрехи, но любой, слышавший записи живых выступлений индустриальных групп, знает, что идеальных выступлений просто не бывает. И все эти огрехи меркнут на общем фоне… Музыка просто замечательна. Зачем Альбин все это время баловался в студии? Даешь живые выступления DB постоянно! Альбом слушается на одном дыхании, потом еще разок, и еще, и еще… У меня уже который день крутится в голове "Many Enemies Bring Much Honor", "Me Ne Prego!" и "Never Surrender, Never Give Up!" Хитовые песни, хитовый диск. Перед нами лучший альбом DB. Да. Без вариантов.
::
Abandon Tracks!
TESCO
Нет, этот новый релиз DI6 - не новый альбом Дагласа Пи. Полное название релиза: Abandon Tracks! (Rarities, Remixes and Original Unreleased Recordings), что в переводе на русский означает "сборник всякого хлама, выходившего ранее". Обычная практика: поклонникам команды скармливают очередное не очень свежее и порядком остывшее блюдо в новой упаковке… Если же вы не принадлежите к фетишистам из лагеря DI6 и слушаете альбомы команды время от времени, то я настоятельно рекомендую Abandon Tracks! Потому что это едва ли не лучшая компиляция песен DI6. Она прекрасно иллюстрирует цинично-нонконформистский путь Дагласа как музыканта: на диске представлены как красивые и душевные треки DI6, так и апокалиптические шумелки, нелюбимые большинством слушателей. Диск прекрасно издан - лоснящийся от лака яркий дигипак, щедро отороченный фольгой и тиснением. На обложке Даглас Пи. в своем излюбленном камуфляже прыгает с немецкого "Тигра". В середине буклета он позирует на фоне того же "Тигра" в более приемлемом (для "Тигра") ракурсе, изображая руками какую-то очень символичную и важную для посвященных фигуру. Как я уже упоминал, сборник содержит не издававшиеся до сих пор композиции, а также песни с компиляций и различные ремиксы старых вещей. Представлены треки со сборников "The Pact Flying In The Face…", "Im Blutfeuer", "Fire Danger Season", редкости с винилов и CD-синглов, авторские перепевки своих же песен. Из неизданного присутствует лишь инструментальная The Concrete Fountain…
Повторюсь, я не принадлежу к безумным поклонникам DI6, поэтому многие треки диска я услышал впервые, а сам диск мне понравился. И музыкой, и оформлением.
::
With Teeth
Interscope
Если я скажу, что последний альбом Трента Резнора меня разочаровал, я не скажу ничего. Он меня просто убил. NIN я знаю давно - лет десять, а то и больше. Pretty Hate Machine до сих пор в моей коллекции любимых дисков, хотя от остальных альбомов команды я со временем избавился. Без сожаления. Могу сказать, что развитие музыканта проходило у меня на глазах. Было заметно, что, начиная с Downward Spiral, Резнор выдыхается, но шедевральные треки вроде того же Perfect Drug говорили о том, что списывать в утиль старину Трента не стоит. И вот я уже в третий раз прослушал With Teeth. Поставишь пластинку, послушаешь, реакция одна - Трента просто заставили, изнасиловали написать новый альбом. Все настолько вымучено, уныло, скучно, что просто невозможно слушать. Во многих треках целые куски взяты из ранних работ. Впрочем, послушайте последний трек альбома, а потом возьмите тот же Downward Spiral, все понятно и младенцу, а журнал Rolling Stone назвал это разлепуху лучшим релизом месяца…
В общем, перед нами типичный пример того, что становится с музыкантами, когда они становятся звездами... Сейчас Трент Резнор, как наш Бутусов, просто зарабатывает себе на жизнь... Порою вопреки собственному желанию, под принуждением. На всем альбоме похвалить нечего. Вообще. Такие дела.
::
Program Vengeance
Malignant Records
Новый альбом французского PROPERGOL вышел на этот раз в Америке. Впрочем, альбом сложно назвать новым - написан он еще в 1999 году, а в наши дни его подвергли реставрации. Признаюсь, новый альбом я ждал. Был практически счастлив, когда он попал мне в руки. К сожалению, мои ожидания не оправдались - фирменной проперголовской смеси power electronics, rhythmic noise и "кинематографичного" ambient здесь нет. Собственно, жестких или ритмичных моментов на альбоме нет вообще - нам оставили лишь уже упоминавшуюся "кинематографичность": что-то шумит, что-то гремит, разговаривают люди, пульсируют искаженные сэмплы... Такое впечатление, что ты слушаешь звуковую дорожку к фильму. Лично я подобную музыку не понимаю... В чем смысл? Вроде все и хорошо сделано... Но смысла нет! Полная энтропия. В общем, рекомендовать альбом не буду - он слишком неоднозначен для того, чтобы купить его без предварительного прослушивания.
::
Le Serpent Rouge
Displeased Records
Любите ли вы MUSLIM GAUZE, как люблю его я? Нет? А вот ребятки из ARCANA, похоже, любят, потому что к моему удивлению они представили на суд слушателей готическую мутацию MUSLIM GAUZE. Да, да, ARCANA вдруг приобрела восточный колорит. Новый альбом шведов очень сильно отличается от всего того, что выходило из студии Питера Бьярго. Звучание ARCANA уже не такое мрачное, на новом альбоме присутствуют настоящие инструменты (и их довольно много, они весьма экзотические) и, наконец, все музыкальное полотно Le Serpent Rouge соткано из восточных мелодий. Красивенько все так. Мило. Интересно. Постарайтесь забыть про MUSLIM GAUZE и тогда, несомненно, получите удовольствие. А вообще, если вам всегда нравилась ARCANA, то можете смело покупать и новый диск коллектива - он стоит того. Меня смущает лишь одно - зачем нам всем эти востоки? Ведь все это ориентальное копание, по сути, является ни чем иным как профанацией. Достаточно послушать любой альбом с восточной музыкой, исполняемой "аборигенами", и становится отчетливо слышно, что никакой аутентики в подобных "восточностях" нет, а есть самодел а-ля "сказки Шахерезады". Зачем шведам лепить непонятно что, если европейский культурный слой не то чтобы не исследован, он просто забыт! Столько групп всяких, а я, например, совсем не представляю, с какими песнями шли на Грюнвальд крестоносцы и полки Витовта; какие гимны звучали в Римской империи; под какие мотивы отдыхали после походов викинги... Я думаю, многим, как и мне, все это было бы намного интереснее упражнений в псевдовостоковедении. Вот такие мысли посетили меня при прослушивании очередного опуса ARCANA. Мысли об Evropa Incognita...
::
Nympholept
Dysphorie records
Никогда не скрывал своей любви к замечательной французской команде GAЁ BOLG AND CHURCH OF THE FAND. Нравятся мне они. Но вот в последнее время вокруг французов творится что-то странное. Сначала появляются слухи, что группа распалась, то она вдруг издает свой новый альбом...
SEVEN PINES - это проект Эрика Роджера, отца-основателя GAЁ BOLG. Многие считают SEVEN PINES братом-близнецом GAЁ BOLG, появившемся на свет непонятно зачем, вернее, чтобы запутать и без того оконфуженных слушателей.
Долго я охотился за альбомами SP, и вот оно свершилось - диск у меня в руках. Послушал. Теперь мне понятно, почему затеяли всю эту суету с переименованиями... Ну, да ладно, давайте обо всем по порядку.
Начинается альбом вполне типично для GAЁ BOLG - все те же веселые звуки трубы, псевдосредневеково-мартиальная атмосфера. Но с каждым новым треком сходства с GAЁ BOLG становится все меньше: то в треке появится рваная "металическая" гитара, то вдруг на сцену прорвется трип-хоп, то вдруг труба начнет задыхаться и крякать примочками, которые были популярны во всяких там джаз-бандах начала прошлого века... В общем, GAЁ BOLG уже и не пахнет. Я для себя так все понял - GAЁ BOLG был неким "серьезным" форматный проектом Эрика Роджера, но будучи дядькой взрослым тот не может играться с одними и теми же игрушками постоянно. Как музыкант он хочет экспериментировать, пробовать себя в новых жанрах, да просто дурачиться... А все это плохо сказывается на имидже проекта, который ассоциируется с "правильным" неофолком и мартиалом. Вот Эрик и пошел налево: завел себе "сторонний" проект. Я могу его понять, но как слушатель я скучаю по сказке, по иллюзии, по всем этим замкам и рыцарям, по всем этим средневековьям - поэтому мне не хватает GAЁ BOLG! Ну, а SEVEN PINES пусть будет в коллекции. Альбом хороший, интересный, но, повторюсь, неформатный...
::
Pursuit of Pleasure
CMI
BSE - очередной проект господина Нордваргра, который когда-то был славен участием в MZ.412, а теперь растворился в мириаде проектов-однодневок. Если честно, я уже не слежу за творческими успехами шведа - они не то чтобы надоели, а просто утратили "печать творца", превратились в штамповку. Большое количество самых разных проектов - это не показатель невероятного трудолюбия дядьки Нордваргра, а, скорее, показатель несерьезного отношения автора к своей работе. Вот. Поэтому я без особого энтузиазма взялся за прослушивание BSE, очередного монстра из Швеции. Проект является дуэтом, кооперацией Нордваргра с каким-то то ли психологом, то ли психопатом. В общем, его основная тема - всякие там психологическо-психиатрические дела. На данный день у BSE вышло три альбома. Вот. Я решил послушать хотя бы один.
Знаете, все не так уж и плохо. Пожалуй, эта пластинка - лучшее, что я слышал у Нордваргра за последние годы. Ничего сенсационного или там необычного - крепкий такой, душевный и цепляющий dark ambient. Пару треков можно даже назвать хитами. В общем, если вы готовы потратить немного денежек на классический колдмитовский dark ambient, то перед вами вполне реальный претендент. Мне Pursuit of Pleasure пришелся по душе. Понравились следующие треки: Affection/ Devotion, The Trade.
::
Strife
CMI
DM словно брат-близнец RAISON D'ETRE: один баловался сэмплами с колоколами и монахами - другой всей своей широтой души увлекался тем же; стоило RD сменить свое звучание на более холодное урбанистическое в духе LUSTMORD, и DM поспешил сделать то же самое. Я не знаю, с чем связана эта отчетливо прослеживаемая связь, но новый альбом DM Strife меня совсем не удивил - я услышал именно то, что и ожидал услышать. Господин Левин заводит нас все дальше в холодные урбанистические пустыни, открытые еще LUSTMORD на альбоме Paradie Disowed, и сильно затоптанные в последние годы RD. Новые композиции DM сделаны грамотно, талантливо, красиво, но если кому-нибудь взбредет в голову перемешать их с новыми же работами RD, я более чем уверен, что ни один из нас не сможет отличить одни от других. Ну, или если их и смогут отличить, то уж точно не с первой попытки. Такой вот казус. А если вас по-прежнему привлекает шведский dark ambient, так серьезно культивируемый CMI, то я заявляю с полной ответственностью: вы не разочаруетесь. Пластинка хорошая, очень предсказуемая, но сделанная с душой.
::
State Collapse
После того как шведский дуэт мизантропов покинул CMI в поисках лучшей доли, у него начался довольно странный период существования. Лучшей доли, я так понимаю, шведы не нашли, а вот мы, слушатели, многое потеряли. Новые альбомы команды хоть и выходили регулярно, но приобрести их было трудно. Как известно, шведы поначалу издавали свои опусы в Польше на Fluttering Dragon, потом они куда-то пропали, а не так давно объявились снова... Издают они себя уже сами. Соответственно, найти новые диски PUISSANCE и даже просто узнать об их выходе стало практически нереально. Вот, в мои руки попал относительно свежий хоть и не новый альбом PUISSANCE State Collapse. Спешу поделиться с вами своими впечатлениями.
Итак, если кто следит за развитием команды, то он не будет удивлен нововведениям и переменам. Их хватает. Во-первых, у PUISSANCE появился вокал. Да, я говорю о вокале, а не о "наговаривании" текстов, которое имело место с самого начала. Хотя, признаю, эта "новость" довольно стара. Первые треки с "пением" появились у группы на сборниках еще в бытность ее нахождения на Fluttering Dragon, но вот на полноформатном альбоме, если я не ошибаюсь, мы подобное "чудо" слышим впервые. Мне пение понравилось - оно придает музыке еще большую мизантропичность и добавляет безумия. Вторым очевидным нововведением можно считать отход группы от фирменной "маршевости" - многие треки стали мелодичнее и даже лиричнее. Но не пугайтесь - все эти усовершенствования не такие уж и драматические, и они совершенно не повлияли на общий настрой музыки - перед нами все та же воинствующая мизантропия и тоталитарный неоклассицизм. А альбом хороший... Я бы даже сказал, что PUISSANCE стал еще безумнее. Вельмi добра.
::
Offensiv!
Eternal Soul
Я давно уже воспринимаю новые работы господина Нордваргра без энтузиазма. Nordik Battle Signs - вот последний альбом шведа, который я мог бы назвать хорошим. Все, что началось потом, - это конвейер: тороиды, гидрохэды, нрдваргры, фолькштурмы и пошло-поехало. TOROIDH все это время я обходил стороной по той причине, что даже среди малооригинальных работ Нордваргра эта подкачала по части концепции больше всего - с самого начала это была банальная попытка оседлать лошадь удачи из табуна, ведомого LJDLP и DER BLUTHARSCH. Как бы то ни было, но сегодня официально объявлено, что миссия Тороида закончена, вот я и решил попробовать сий продукт. Post factum. Для пробы я взял диск, выпущенный Eternal Soul. Он является сборником треков разных лет, ранее выходивших только на винилах. Думаю, он дает неплохое представление о творческом пути команды, о ее развитии.
Что я могу сказать? Мое решение избегать Тороид было вполне даже правильным. Если честно, я едва смог заставить себя дослушать все это дело до конца. Скучные потуги вылепить из "военных" сэмплов, гула и кусков маршей конфетку заканчиваются полным фиаско - в лучшем случае все превращается в нечто, отдаленно напоминающее очень средненькие треки LJDLP или DER BLUTHARSCH, в худшем - это какой-то неуклюжий эмбиент, бледная копия TURBUND STURMWERK. Мне кажется, подобный результат был предсказуем с самого начала, ибо в такого рода музыке очень немаловажную роль играет идеологическая начинка, вера самого музыканта в какие-то истины и догмы. Когда же оный просто балуется с двусмысленными игрушками вроде тоталитарного имиджа Третьего Рейха, мы все чувствуем подвох и воспринимаем все это дело не иначе, как попугайство. Ну какие из шведов фашисты? Они же всю войну деньгу зашибали, помогая и вашим, и нашим.
Если вы жить не можете без наци, работы Тороида вам стоит послушать. А лично я считаю, что Нордваргру стоило бы уделять больше времени своему основному проекту - культовому MZ.412!
::
The Bright And The Pure
Nielozilla
Самый последний альбом одной из моих любимых неофолковых команд DIES NATALIS вышел ограниченным тиражом на виниле. Посему, он малодоступен. А жаль - новая работа немцев заслуживает самого пристального внимания, ведь она показывает нам DN с совершенно новой стороны. Интересной стороны. Новый альбом посвящен катарам - раннехристианской секте, существовавшей некогда во Франции. Катары хоть и являлись христианами, но считали Ватикан оплотом Сатаны, а мир представляли полем битвы между Добром и Злом. Многие исследователи находят много общего между катарами и языческими друидами. Углубляться в теологию мы сегодня не будем, добавлю лишь то, что секта была уничтожена, ее замки разрушены, а все неотрекшиеся от ложной веры были уничтожены. Захватив самый последний замок-оплот катаров, "истинные христиане" сожгли заживо защитников, при этом доля сия не обошла женщин и детей. Именно с катарами связана легенда о Граале. Интерес к секте возродился во времена Третьего Рейха - там этот вопрос изучал Отто Ран. Новая волна интереса к катарам приходится на 90-е годы, и ее появление связано с Кадмоном. А теперь давайте поговорим о музыке.
Если кто следит за развитием немецкого ансамбля, то он уже заметил, что звучание DN с каждым альбомом становилось все минималистичней, и многие уверовали, что все в конце концов закончится чистой акустикой в духе бардовских песен. Собственно, именно продолжение упрощения звучания я и ожидал услышать на новой работе немцев... Каково же было мое удивление, когда уже с самых первых секунд на The Bright And The Pure заиграли волынки, задудели дудки, а на подложке отчетливо проявились клавишные. Ей-богу, такого количества инструментов у группы еще не было ни на одном альбоме. Сюрприз! Звучание DN стало заметно богаче: к уже привычным акустическим гитарам, мужскому и женскому вокалам добавились диковинные инструменты вроде волынок, синтезаторы и даже сэмплы из фильмов. К моему сожалению, вокалистка со времен Тристана не поменялась - ну не нравится мне ее слабенький нетренированный голосочек. Это единственный минус альбома (по моему субъективному мнению). Хорошая запись, отличные песни, заметный прогресс вокалиста. Что еще нужно для счастья? Следует заметить, что альбом оказался бедным на хиты, вернее, я бы даже сказал, что их на этом диске просто нет - все песни одинаково хороши, но нет ни одной, которая бы проскочила в ваш воспаленный мозг и грызла его днями и ночами.
Если подводить итоги, то этот альбом - прекрасный подарок поклонникам команды. Он меня не разочаровал.
::
This is my Battlefield
Irond
PANZER AG - это сольный проект дядьки Andy LaPlegua из ICON OF COIL, а This is my Battlefield - это лучший электро-альбом последнего года. Это МЯСО! Свежее, ароматное, с кровью. Я не являюсь большим поклонником электро и слушаю подобную музыку скорее из интереса. Соответственно, разбираюсь в электро я не очень хорошо, посему да простят меня гуру и знатоки. Мои личные преференции обычно связаны с жестким течением электро, называемым некоторыми hellectro, типичными представителями которого можно назвать GRENDEL, а также некоторые (последние) работы HOCICO (Born to be Hated) и их проекта DULCE LIQUIDO. Так вот, дебютный альбом PANZER AG меня просто убил, и я, как наркоман, буквально каждый день по нескольку раз принимал "дозу" злого яростного и довольно прямолинейного "мясца". Сразу предупрежу истых "ценителей" чистоты и оригинальности: да, PANZER AG далеко не самая аутентичная команда. Да, многие треки альбома - это авторское пережевывание и развитие работ предшественников, например, WUMPSCUT. Временами норвежец откровенно ворует куски у других - When Death Embrace Me построена на мелодии DEPECHE MODE, в It's All In Your Head отчетливо проступают моменты тех же APOPYGMA BERZERK. НО! Мне это пережевывание и даже воровство намного интереснее и приятнее "оригиналов". Представьте себе, что самые яростные и "тупые" моменты WUMPSCUT стали еще зубодробительнее и беспощаднее. Представьте, что к осатоневшему електро вдруг добавили толстые ароматные куски martial и техно. Представьте, что вместо набивших оскомину вампиров и роботов в песнях поется про войну и немецкие танковые дивизии. Гут! 60 минут пытки самым качественным электрошоком, после которого еще долго ваши мышцы будут методично биться в судорогах. Этот альбом - настоящий голокост для танцполов. Честно говоря, весь альбом - это шкатулка, набитая до краев драгоценностями. Плохих песен на нем нет, есть пара средненьких, зато подавляющее большинство композиций - это стопроцентные хиты. Очень сильные хиты. Очень злые. Очень агрессивные.
Уже после коротенького вступления альбом взрывается тонной тротила Filth God, за бесспорным хитом идет не менее интересный Battlefield, за ним... перечислять сильные треки бессмысленно - их слишком много. Да за одно только наличие на пластинке боевика Bereit этот альбом войдет в Валгаллу электро.
P.S. PANZER AG переиздали в России на лицензионном диске. Ну, вы знаете, что нужно делать.
::
Try
Siberian League
Ох, давно в мои лапки не попадал техничный death metal. Если честно, то я вообще забыл, что такое death metal... Старый стал, меня уже не возбуждают ни расчлененные трупики CANNIBAL CORPSE, ни сотонистические ужасы DEICIDE и MORBID ANGEL... Слушать эту пластиночку желания не было, но попросили. Послушал. Вот, делюсь своими впечатлениями.
Итак, это миньон, на нем 3 трека. Оформлено все очень неплохо - художник старался, изобразил искореженную морду в сплетении труб... Получилось нечто в духе культовой игрушки Fallout. Теперь о музыке. Ну, не разбираясь особо в новейших тенденциях death metal, я буду смотреть на все с точки зрения старого больного человека, давно уже не употребляющего зубодробительные антидепрессанты. Запись и все технические штучки у GRENOUER на высоте. Сразу видно - перед нами профессионалы. Первый трек Devil's Eye начинается как нечто пограничное между death metal и industrial, от первого нам предлагаются зверства и гитарно-барабанный беспредел, от второго тупая монотонная долбежка. Если кто любит SCORN, то ему понравится и эта песенка. Вторая композиция All Along the Runway достаточно типична для техничного death metal, причем ее трудно назвать особо выдающейся - просто крепко сбитый кусок добротного молотилова с очень легкой примесью мелодизма. Третья дорожка Powdering Squeeze - самая "модная" из представленных трех. На ней можно встретить пару-тройку популярных ныне моментов вплоть до drum-n-bass - свежий такой взгляд на старые вещи. Мне данный трек понравился больше всего. Отрадно видеть, что даже такой закостеневший и консервативный стиль как техничный death metal не стоит на месте.
В общем, не будучи докой death metal я не могу по достоинству оценить работу петербуржцев, не могу сказать - достойно ли она смотрится на фоне остальных команд стиля… Но как слушатель, искушенный в других жанрах, отмечу, что работа GRENOUER достаточно интересна и, безусловно, профессиональна.
::
La Via Verso Il Cielo
Equilibrium Music
Лет с пятнадцать назад телеканал MTV придумал интересный ход - серию концертов "unplugged", в которых известные исполнители играли акустические версии своих песен. Новация прижилась и стала вполне обыденным явлением, причем, unplugged уже встречается и в индустриальной музыке - взять, например, последний альбом DER BLUTHARSCH.
Прекрасно оформленный двойной дигипак, выпущенный португальским лейблом Equilibrium, - очередной достойный представитель unplugged-поветрия. Издание представляет собой запись выступления групп ATARAXIA и AUTUNNA ET SA ROSA в церкви Святого Михаила в городе Ровинго. Обе группы исполняют акустические версии своих композиций, используя лишь живые инструменты: пианино, скрипки, флейты, акустические гитары и различные виды перкуссии. Как я уже сказал, издание включает в себя 2 диска: первый - Strange Lights, второй - Logos. Первый - это альбмом ATARAXIA, второй - AUTUNNA ET SA ROSA. Очевидно, что большинство из нас обратит свое внимание на издание по причине присутствия на нем ATRAXIA, AUTUNNA ET SA ROSA - это довесок. На акустическом альбоме ATARAXIA собраны новые версии старых композиций, признаюсь, в акустическом варианте многие из них заиграли новыми красками. Без преувеличения скажу, что этот альбом один из лучших в дискографии ATARAXIA. Когда замолкает последний звук хочется крикнуть "Браво!" и долго хлопать в ладоши. Франческа неподражаема, музыканты превзошли самих себя. Бесспорно, этот диск придется по душе как старым поклонникам ATARAXIA, так и новичкам. Восхитительно.
AUTUNNA ET SA ROSA, представленные на втором диске, понравились мне меньше. Если сравнивать их с ATARAXIA, то звучание AUTUNNA ET SA ROSA намного более минималистично: пианино, скрипка и женский вокал. Музыка команды более "академичная", она сложнее для восприятия. Особенно тяжело мне далась первая половина альбома, потом привык и кое-что даже понравилось. В общем, как довесок к восхитительному альбому ATARAXIA, Logos вполне пойдет.
Если подводить итоги, новая акустическая сторона ATARAXIA меня просто покорила. И только ради нее, родимой, стоит купить весь комплект. А второй диск с AUTUNNA ET SA ROSA, бесспорно, порадует ценителей более строгих и академических форм.
::
A Heidenvolk Collaboration
HeidenVolk
Интересный сборник, вышедший на "домашнем" лейбле DARKWOOD. Дигипак. Как упомянуто в названии, это коллаборация, совместный проект нескольких групп, посвященный старинным зданиям, молчаливым свидетелям истории. Концепция концепцией, но давайте перейдем к музыке. Открывает сборник великолепный IN GOWAN RING. Два трека. Один вроде бы эксклюзивный - инструментальная композиция, а вот второй Orb Weavers мы уже слыхали на последнем полноформатном альбоме команды. Оба трека великолепны, в этом никто и не сомневался. Два следующих трека принадлежат DARKWOOD. Первый - совместный с Яном Ридом из FIRE AND ICE, второй - "нормальный". Оба хороши. Весьма. После неофолковой разминки на сцене появляется неуклюжий тяжеловес A CHALLENGE OF HONOUR, а если точнее, то совместный проект ACOH и STURMPERCHT. Нам уготовано также 2 трека. Первый - довольно нетипичный для ACOH: спокойный и даже какой-то романтичный. С вокалом. И что самое удивительное - этот трек совсем не похож на стандартный ACOH-эрзац. Красивая композиция. А вот вторая дорожка голландцев - тупое, кочующее из альбома в альбом сэмплирование всяких там конанов-варваров. Помните трек Торпеды с "Вильгельма Густоффа"? Дык вот, это оно, но в данном месте авторы добавили вокал... Я просто поражаюсь тому, как эти ребята клепают свои альбомы - одни и те же ходы, одни и те же сэмплы... Нет слов! На смену ACOH пришли израильтяно-украинские меланхолики AGNIVOLOK. Красивая меланхоличная баллада - настоящее украшение этой коллекции драгоценностей. Хорошо! А на смену Огненному Волку приходит их соотечественник и товарищ по труду - CHAOS AS SHELTER. Этот трек трудно назвать каким-то неожиданным - нечто подобное мы уже у CAS слышали и не раз: перезвоны, гулы, скрипения. Неплохо, но особых восторгов не вызывает. VE EUROPA, загадочный немецкий проект, порадовал. Он представил на суд суровый такой трек в духе TURBUND STURWERK с трогательным детским хором, множеством трубных, барабанным боем и шепотом вокалиста. Очень милитаристично и душевно. Замыкает ряды восхищающихся замками и прочим жилым фондом VOXUS IMP. Трек у них какой-то безликий, стандартный - крики, грохот, гул падающих бомб - в общем, сплошной Epilog.
Итак, перед нами хороший концептуальный сборник. Хорошо сделанный. Хорошо сыгранный. Чего еще надо? Денег, чтобы его купить.
::
Бездна
Monochrome Vision
Новейший альбом ведущей российской команды. Как вы видите, вышел он на MV - лейбле Дмитрия Васильева, а посему a priory понятно, что ждет нас нечто экспериментальное, имеющее мало общего с обывательским представлением о музыке. К счастью, мои самые ужасные предположения не оправдались: этот альбом не похож на абсолютно неслушатебельные треки CISFINITUM, встречавшиеся мне на компиляциях... У того же Васильева. Более того, насколько я понял, перед нами тот самый многострадальный альбом, который стирали с винчестера, диски с которым царапали и всячески уничтожали, а потом заново восстанавливали. Перед нами тот самый альбом, который стал результатом баловства Вороновского с различными советскими аналоговыми синтезаторами, включая монументальный и единственный в своем роде АНС с графическим вводом информации. Диск оформлен ужасно - полный DIY и минимализм. Собственно, это и есть единственный недостаток альбома. Все остальное просто великолепно.
Учитывая то, что альбом писался как некое путешествие -исследование возможностей старых советских синтезаторов, он тяготеет не к мелодиям, а к звукам. Здесь музыкант "пробовал на вкус" те возможности, которые заложили в технику (сами того не зная) советские конструкторы. При всем при этом альбом, к счастью, не превратился в набор звуков, а очень так даже слушатебелен. Более того, в треках присутствует легкая симфоничность, знакомая нам по старым работам музыканта. Плохой (вернее, неслушатебельный) трек один - он идет под номером один. Последняя дорожка странная… Она основана на паре слов, сказанных Мамлеевым. Все остальные работы хороши по-своему. Мне трудно выделить фаворитов.
Если подводить итоги, то новый альбом Вороновского достоин покупки. Музыкант поражает своими работами, которые не перестают радовать и удивлять.
::
Alarm Agents
TESCO
"Обозревать" новые альбомы "титанов" андеграундной музыки вроде DI6 и Бойда Райса трудно. Эти люди столько всего сделали, столько всего натворили. Они сформировали целые пласты "нашей" музыки, поэтому говорить обо всем этом даже как-то неловко. Трудно ожидать, что новый альбом легендарных нонкомформистов будет провальным или неожиданным... Конечно, вы возразите, что трудно, не значит невозможно - тому пример "свинячий" альбом DI6... Но, к счастью, Alarm Agents - это не наш случай. Перед нами типичнейший бойдрайсовско-дэсинджуновский альбом, предсказуемый до самой последней ноты, узнаваемый с самого первого аккорда. Признаюсь честно, услышав "шедевер", я в нем разочаровался: все это уже я слышал. Ну не принадлежу я к субкультуре "гомосексулянтов", фетиширующих с нацистской униформой и запыленными табу. Мне это неинтересно. Но, послушав диск еще разок-другой, я поймал себя на мысли о том, что он мне нравится. Да, теперь эта пластиночка частенько бывает в моем проигрывателе - она прекрасный товарищ для долгих вечеров в одиночестве. Спокойная, безумно типичная для обоих команд музыка, очень интеллигентные и ироничные тексты, сэмплы "с фигой в кармане"... Нужно неплохо знать язык, чтобы ощутить всю прелесть этой музыки. Вслушивайтесь в песни, чтобы понять их иронию и лукавство. Именно тексты меня и привлекли больше всего: набор из притч, размышлений и даже поучений стоит того, чтобы его услышали. Бойд Райс тихонько мурмычет себе свои песенки, Даглас Пирс ему аккомпанирует на гитарке и подпевает, Джон Мерфи стучит стучалками и шумит шумелками - идиллия. В общем, даже если вы не гомосексуалист, не страдалец по Третьему Рейху, не фетишист кожаной одежки и немецкой униформы - этот альбом вполне достоин вашего внимания. Хорошая спокойная работа "зубров" современной "мрачной" сцены. Какая-то даже добрая и безумно "похуистическая".
::
Interim
CMI
Наконец-то все ценители качественной неокласики дождались праздника! Вышел новый альбом Магнуса "Протагониста". Если кто помнит, дебютный диск THE PROTAGONIST появился на CMI лет пять назад, а то и больше. Это был великолепный агрессивный монументально-вагнерианский боевик в лучших традициях шведской неоклассики. Однако шумный успех дебюта совсем не повлиял на появление новых альбомов Магнуса. Более того, он переключился с THE PROTAGONIST на свои параллельные проекты. И вот - свершилось! Пускай нам предложен не полноформатный диск, а всего лишь миньончик с четырьмя песнями, но это намного лучше, чем ничего вообще. Да и эти четыре песни дорогого стоят - они просто великолепны! Перед нами все тот же Протагонист, но чувствуется, что композиторский талант Магнуса шагнул далеко вперед - вот она, настоящая музыка, сравнимая с работами "настоящих" композиторов. Все очень цельно, красиво и профессионально. Выделить на альбоме "хорошие" треки я не могу - они все просто замечательны. Если вы были поклонником первого альбома Протагониста, то этот диск вас не разочарует! Кроме того, стоит отметить, что в записи некоторых треков принимал участие Королевский Театр Швеции.
::
UPIOR : QUALIS REX, TALIS GREX
Beast Of Prey
Третий альбом польского проекта INFAMIS. Издан он лейблом Beast Of Prey на CDR, но очень "богато": 12-страничный буклет А5 формата, печать золотом. Тираж лимитирован 333 копиями. Существует еще какая-то хитрая коробочная версия релиза, в которой среди прочего, как я понял, присутствуют рога оленя. Во как!
Теперь немного о музыке. Перед нами довольно типичная версия dark ambient, которую частенько именуют "кинематографический dark ambient". Нечто подобное было популярно лет 5-10 назад на Cold Meat Industry, когда балом правили MORTIIS, PENITENT и далее по списку. Еще эту музыку можно назвать post-black metal, хотя данный конкретный представитель в лучшую сторону отличается от среднестатистического "писателя" post-black мetal и не строит свою музыку вокруг "сатанинских" сэмплов и монотонных пассажей на синтезаторе а-ля ранний MORTIIS. Инфамис удачно комбинирует и монашеско-мелодичные моменты в духе "Византийских цветов" SPK, и пенитентообразные зарисовки, и элементы martial. Мило. Профессионально. Почти оригинально. Сам альбом концептуален и - как уж без него! - посвящен работе Ницше - да! вы угадали! - "Так говорил Заратустра". Неплохая, грамотная работа, которая может понравится металлистам и готам. Индустриальщики, думаю, переболели подобной музыкой лет пять назад.
::
Dioxydes DVD
Parametric
Я долго собирался написать рецензию на этот релиз. И так начинал, и сяк... Все не нравилось... Вероятно, этот тот случай, когда слова бессильны. Потому буду краток.
Перед вами ЛУЧШИЙ РЕЛИЗ ГОДА. Да. Все целостно, концептуально, профессионально, талантливо. Все. От первой ноты до самой последней буквы в буклете. Все. Стильное оформление - жестяная коробка и набор карточек. Великолепнейший альбом, лучший на сегодняшний день у MF. Просто сказочный фильм-видеоряд. Я смотрю на все это благолепие и радуюсь за музыканта - если бы я сделал нечто подобное, я мог бы умереть в мире - лучшего желать просто трудно. Вот тот случай, когда копание в куче говна под названием "экспериментальная музыка" оплачивается сторицей: вот тот бриллиант, который заставляет радоваться тому, что ЭТО побывало и в твоих руках.
Обменяйте свои деньги на Искусство. Или за вас это сделают другие.
::
Hopes Die In Winter
Beast Of Prey
www.beastofprey.com
Новый польский лейбл Beast Of Prey издал свой первый серьезный релиз - концептуальную работу Hopes Die In Winter. В проекте принимали участие 4 команды: HERR, DER ARBEITER, STORM OF CAPICORN и GHOSTS OF BRESLAU. Коллаборация посвящена беженцам, людям, согнанным с насиженных мест войнами и прочими катастрофами. Собственно, вся история человечества - это одна большая миграция, но век XX был уж больно насыщенным в плане перемещения масс людей на большие расстояния... Без особого желания со стороны последних. Тут и стройки беломорканалов, и производство искусственного бензина... Теперь вот демократию экспортируют с теми же результатами.
Материал диска довольно неравнозначен как по качеству музыки, так и по глубине раскрытия темы. Но, безусловно, сборник займет свое достойное место в коллекциях меломанов, предпочитающих музыку с "перчинкой". Все компоненты успеха налицо: и красивая музыка, и сэмплы про войну, и "вопли бесноватого фюрера", и барабанная дробь, и далее по списку. Открывает сборник HERR. Как известно, это голландский коллектив, в котором принимает участие известный английский "право-интеллектуал" и издатель сетевого журнала Трой Сауфгэйт. Группа только-только издала свой первый полноформатный альбом, и, мне кажется, добьется многого, потому что подходит к написанию музыки на порядок серьезнее большинства новых "фашыцких" команд. Ребята не тупо сэмплируют фильмы про конанов-варваров, а подходят к делу творчески и не ограничиваются стандартным набором компьютерных программ и звуков. Имя коллектива расшифровывают каждый раз по-разному, но оно означат нечто вроде "Да здравствует Европа и ее возрождающийся Ренессанс". Вот как. Серьезно. Три представленных трека довольно типичны для команды, и я не был ни удивлен, ни разочарован. Можно сказать, треки являются бесспорным украшением сборника. Они здесь лучшие. Первый, например, начинается с "начитки" текста про беженцев, а заканчивается помпезным маршем с трубами и органчиком. Красиво! Второй трек построен примерно по той же схеме, но на этот раз все пространство композиции отдано под струнные, барабанов и прочих военно-маршевых образований не наблюдается. Третий трек команды является самым "безликим" из всех трех - просто красивая музыка.
Вторыми идут DER ARBEITER. Хммм... Я их до этого не слышал, но, признаюсь, меня подобная музыка приводит в некоторое замешательство. Начинается все более-менее спокойно: колокольчики перезваниваются, звенят струны гитары, мужчинка так красиво поет. А потом ко всей этой благодати вдруг добавляют дурацкий тынц-тынц-тынц мотивчик. Вот я и не разберусь, то ли воспринимать все как попсу, то ли это постмодернизм во всем виноват. Я ничего не имею против танцевальной музыки, более того, очень даже не прочь потаращиться на сиськи ВИАГРЫ или там всяких "рефлексов", но в серьезной музыке все эти тынц-тынц-тынц выглядят странно. Вторая дорожка DER ARBEITER очень похожа на первую - все тот же задумчивый мужской вокал, женские подпевки и дискотечный ритм... А, может, все это - наш ответ синтипопу? Новый стиль? Синти-милитари-поп? А вот последний трек Арбейтера меня порадовал - барабанный бой, перезвон колоколов... Громко, красиво, помпезно. Если ребятки не обленятся, из них будет толк.
Под третьим номером идут STORM OF CAPRICORN. Эти самородки с ходу включили какой-то сэмпл про Германию и тысячи убиенных заключенных... Какой же сборник без Германии? Сама музыка немного топорная. Очевидно, команда из разряда начинающих, и не удивлюсь, если в прошлом она была причастна к какому-нибудь black metal. Все инструменты у Шторма очень "пластиковые", компьютерные... это раздражает. Второй трек тоже переполнен сэмплами, на этот раз в качестве основы был взят кусок радиопередачи с объявлением о том, что 8 мая Германия сдалась - цитирую!- "Америке, Англии и России". Да, именно в такой вот последовательности. Сама композиция поинтереснее предыдущей, на ней много вокала - мужеского и женского. Поют по-французски. Третий трек мне напомнил спокойные вещи ACOH. Бесит только затасканный сэмпл с "Зиг Хайль!"... Сколько можно? А так очень даже неплохой такой трек, суровый и воинственный. В общем, эта команда показалась мне послабее предыдущих двух. Основная причина, повторюсь, в "пластмассовости" звучания и обилии клише.
Завершает сборник польский проект GHOSTS OF BRESLAU. Поляки представили 4 композиции. В отличие от предыдущих military pop/ neoclassical команд, стилистика Бреславских Касперов ближе к "кинематографическому эмбиенту": здесь много насыщенных действием звуковых ландшафтов, сэмплов, шумов а-ля "полевые записи". Вокала практически нет, есть сэмплы, в которых "начитываются" тексты, причем даже на польском. Душевненько все так, но у команды еще чувствуется "душок" любительщины. Безусловно, сборник хороший, особенно для первого релиза. Он, вне всякого сомнения, найдет своих почитателей. Впрочем, любителей "фашысцкай" музыки как-то часто стали баловать в последнее время... Везет им! Или нам?
::
The Room Is Empty
Brightfield
www.charlieberesford.com
В моих руках симпатичный и моднооформленный дигипак некоего Чарли Бересфорда. О нем я никогда не слышал... Давайте познакомимся!
Признаюсь честно, после первого прослушивания мне захотелось засунуть диск куда подальше и забыть о его существовании. Ерунда какая-то, отдаленно напоминающая наших бардов. Но, к счастью, наученный горьким опытом, я решил дать музыканту еще один шанс и послушал его более внимательно в более спокойной атмосфере. И очень правильно сделал. Я получил удовольствие от прослушивания музыки, большое удовольствие.
Итак, Чарли Бересфорд - это музыкант, который уже успел издать несколько альбомов на собственном лейбле, но эти работы особого успеха не имели. По крайней мере, до сих пор я об англичанине ничего не слышал. Он сам пишет музыку, сам сочиняет стихи, сам все это дело исполняет. Кроме него, играющего на акустической гитаре, в команде присутствуют виолончелист, гармонист и басист. Ну, про гармониста я немного соврал, здесь играют на аккордеоне. Песни ли, баллады ли представляют собой меланхоличные композиции, в которых наш бард перебирает струны акустической гитары и рассказывает о своей тяжелой жизни, ему время от времени подыгрывают то на скрипке, то на виолончели, то на аккордеоне. Многие песни альбома похожи друг на друга, не то чтобы они были плохими, скорее малозапоминающимися - баллады да баллады. Но есть на диске пара треков, которые делают его прослушивание если не наслаждением, то незабываемым путешествием. Например, меня очень порадовал трек номер три - I Let You Walk With Me. Прекрасная меланхоличная баллада заставляет сердце трепетать, а на глаза сами собой наворачиваются слезы. Особую печаль и притягательность песне придает аккордеон, такой, казалось бы, прозаичный, и такой на самом деле необыкновенный. Еще мне запомнился восьмой трек Hillside Lights. Это уже не печальная баллада, а какая-то хаотичная, немного неловкая, но очень интересная композиция, вырывающая из дремы, навеянной немного сонной атмосферой альбома. В общем, если вы любите неофолк или апокалиптический фолк, то вам может понравится и Чарли Бересфорд. Пускай он и не принадлежит к "темной" сцене, но это совсем не значит, что он не заслуживает внимания.
::
Obsession Faith Perseverance
Black Rain
Дебютный альбом аргентинской (если мне не изменяет память) группы KUTNA HORA попадал мне в руки, но, я признаюсь, не был впечатлен: там нам предлагали в меру приятный, но довольно стандартный... апокалиптический фолк. Неофолком назвать все это было трудно (хотя и хотелось) - ни тебе рун на обложке, ни тебе песен про язычество... И вот в моих руках новый диск команды. Красивый такой - черный дигипак, милое оформление. Послушаем? Признаюсь, я удивлен. Вместо ожидаемого пережевывания чужих находок и идей мы сталкиваемся с чем-то своеобразным и необычным. Какой контраст по сравнению с дебютом! Диск начинается с довольно странного для команды вступления, я бы назвал его даже готическо-кинематографическим: испуганные крики женщины, звуки дождя, топот копыт... и вдруг все смывается сочным хрустом шума! Да, да, я слышу чистейший noise, такой непривычный для неофолковых дел. Хруст шума постепенно уступает место тяжелым битам перкуссии и перезвону колоколов, а сам трек мутирует в нечто military-образное или даже бодрую неоклассику. Очень неплохо... Особенно, повторюсь, меня удивил шум. Второй трек напоминает нам о дебютном диске, единственное - на подложке слышен все тот же хруст шума, словно трек играется с заезженной пластинки. Этот шум то и дело проявляет себя то на одном треке, то на другом. Интересная находка. Большинство песен на пластинке - это баллады или же динамичные почти роковые песни, играемые на "стандартном" наборе инструментов: акустические гитары, скрипки, пианино и т. д. По сравнению с дебютом композиции обрели свое "лицо", и можно смело утверждать, что группа состоялась. Пускай еще не все отточено до совершенства, но чувствуется, что толк из аргентинцев будет. Некоторые песни исполняются в "чистом" виде, некоторые, как я уже говорил, "загрязнены" шумом или фильтрами, искажающими вокал и звучание инструментов. Но кроме "типичных" фолковых вещей диск содержит и приятные сюрпризы, как, например первый боевой трек, неоклассический The Voice of God или же апокалиптически-эмбиентный Dies Irae. Ближе к концу альбома звучание "распогоживается" и песни больше не погружают в шум, возможно, перед нами более ранний материал команды. Еще хочется упомянуть, что пара треков мне напомнила CAWATANA с ее задорным и переполненным барабанами звучанием... Насколько я знаю, CAWATANA и KUTNA HORA планируют совместный альбом. Бесспорно, это будет интересная работа. Если подводить итог моей сумбурной рецензии, то альбом мне понравился. На нем есть как просто хороший материал вроде красивых песен и печальных баллад, так и экспериментальные вещи, которые меня удивили и порадовали. Очень хорошая работа. Может, немного затянутая, но, мне кажется, просто ребята очень уж хотели заполнить все разрешенные ГОСТами 77 минут стандартного CD.
::
Thoughts That Breathe... Words That Burn
Zhark int./Ant-Zen
Существует поверие, что мы слушаем экспериментальную музыку. Но давайте признаемся, по-настоящему экспериментального в том, что мы яростно пихаем в потроха своих проигрывателей, практически нет. Каждый "экспериментальный" лейбл имеет свое лицо, свой звук и свой "костяк" групп. И каждый его новый релиз предсказуем. Поэтому я всегда радуюсь, когда производители "экспериментальной" музыки отходят от правил маркетинга, брэндинга, мерчендайзинга и прочих таргет-групп. RICHARD FOR CEREBELLUM, пожалуй, - самый "не-ант-зеновский" релиз Ant-Zen последнего времени и, бесспорно, один из самых интересных. Он, конечно, не станет лидером продаж, он не пробьется в чарты, и его треки не заполонят клубы, но любители "интеллигентной" музыки Thoughts That Breathe... Words That Burn оценят по достоинству. Вот прекрасный образчик музыки, предназначенной для вдумчивого прослушивания на хорошей акустике в комфортной и расслабляющей атмосфере. RICHARD FOR CEREBELLUM - это проект Лоррена Стэффорда, композитора из Миннеаполиса. Сей талантливый муж не только пишет музыку, но и является профессиональным пианистом, скрипачом и виолончелистом; он участвует в куче проектов в жанрах от шума до металла, кроме того, Лоррен - настоящий Данила мастер, делающий под заказ различные музыкальные инструменты. В общем, перед нами личность, сравнимая с титанами эпохи Возрождения.
Thoughts That Breathe... Words That Burn состоит из композиций, написанных в период с 1987 по 1997 годы. Еще 7 лет альбом вылеживался на полке... Пока, наконец, лейбл Zhark не решил все это дело издать. Ant-Zen является дистрибьютором издания. На этом диске гитары, скрипки, кларнет и многие другие "настоящие" инструменты странным образом оказываются в компании синтезаторов, сэмплеров и самодельных адских машин по извлечению звуков. Общий продукт пропущен через модные ныне программы, поперчен "вкуснятинкой" из звуков, кропотливо собранных во время "охоты" на природе... Трудно сказать, что получилось у неординарного музыканта. Был ли наградой ему восторг творца или же удивление неудачника? Загадка. Важно то, что я как слушатель получил от прослушивания удовольствие, а это бывает не так уж и часто. Бесспорно, перед нами один из самых интересных альбомов в каталоге Ant-Zen, и тот самый случай, когда мы можем отдохнуть от набивших оскомину игр с современными программами и погрузиться в сладкие звуки настоящего Искусства.
P.S. Последний трек - "Симфония для умирающих" - просто великолепен.
::
Return to the Past by Silence
Old Evropa Cafe
Наконец-то в мои руки попал дебютный диск коллаборации латышских команд CLAUSTRUM и TRAUR ZOT. Признаюсь, неуемное желание мое послушать сию пластинку вызвано было тем фактом, что CLAUSTRUM - одна из лучших "живых" групп, встречавшихся мне на пути. TRAUR ZOT волновал (да и волнует) меня намного меньше. Извиняйте.
Итак, Return to the Past by Silence. Как я понял, данный альбом является записью совместного выступления обеих команд, своеобразной коллаборацией. Другими словами, четко разграничить, где на данной пластинке кто, нельзя. Вышел диск, как вы видите, на Old Evropa Cafe. К счастью, у Рудольфо доходят еще руки до новых команд, и он не еще превратил свой лейбл в конвейер по производству новых альбомов господина Нордваргра. Диск оформлен по-спартански, основной мотив дизайна - кладбища. В общем, очень все готично. Кроме аудиодорожек CD содержит видеоряд, который можно посмотреть на компьютере. Вот. Ну, а теперь давайте немного поговорим о самой музыке.
Альбом неплохой. Все сделано очень грамотно и профессионально. Я бы сказал, он задает планку качества для всех post-post-industrial команд, для новой генерации музыкантов, воспитанных не на аутентичных группах 80-х годов, вроде тех же SPK, а на их клонах-пересмешниках, появившихся уже в 90-е. Бесспорно, на звучание латвийских групп оказали сильное влияние шведы с CMI. Чувствуется, что RAISON D'ETRE и ISN заслушивались до дыр. Очевидно, шведские идеи обрели в Риге новую форму... К сожалению, содержание не претерпело мутаций, но что тут поделаешь, ведь и сами шведы мало что придумали сами, предпочитая в сотый раз пережевывать Byzantine Flowers и Paradise Disowned. До 4-го трека нам предстоит погрузиться в холодный клаустрофобный dark ambient в духе "нового" RAISON D'ETRE. Постепенно к четвертой композиции общая атмосфера треков мутирует от более-менее стандартного dark ambient к более жесткому post industrial, нервно балансирующему на границе шума, симфо-элементов и ритмичного industrial в духе ISN. В финале четвертого трека материал становится максимально агрессивным и вызывающим, срываясь на пятой дорожке в довольно-таки простоватый и прямолинейный rhythmic noise. Пятая дорожка, вероятно, - самая незатейливая из всех представленных на диске. Четкий ритм этого трека достигает своего пика и срывается в печальный стон то ли виолончели, то ли трубы, в соло, взятое, как написано в буклете, из "Колокола Бухенвальда". Отличный финал!
Я доволен альбомом. Стоит похвалить как профессионализм музыкантов, так и их неоспоримый талант. Сам альбом с математической точностью выверен и распланирован таким образом, что акценты и настроения проходят все стадии от мрачного и сурового dark ambient до rhythmic noise, балансирующего на грани power. Причем переход из одной "фракции" в другую происходит естественно, органически и является не просто логическим, а практически необходимым, поэтому весь альбом можно считать законченным произведением, каждая часть которого - трек - самым тесным образом связана с другой, влияет и зависит от нее. Бесспорно, альбом заслуживает самых лестных отзывов. Он более чем достоин для удачного дебюта и открывает нам до сих пор неизведанную, но, очевидно, заслуживающую внимания балтийскую индустриальную сцену. Остается только посочувствовать всем российским любителям индустриальной музыки, потому что возможный приезд CLAUSTRUM в Москву на 5-й фестиваль HF сорвался, а, как показывает Return to the Past by Silence, это выступление могло бы стать одним из лучших на фестивале.
::
Sturmgewitter Ziehn Durchs Land
Carpe Noctem Records
Мне охарактеризовали данный диск как "самый модный сборник этого года". Ну что ж, давайте послушаем, что такого модного нам подготовили на голландском Carpe Noctem Records.
Итак, начинает компиляцию неизвестный мне проект H.E.R.R. Впрочем, в последнее время это имя на слуху - группа медленно, но верно завоевывает сердца страдальцев по "старой доброй Европе", латентных "фашыстафф" и просто любителей неоклассики. Добавлю, что в команде участвует Трой Сауфгэйт, известный в "узких кругах" по своему сетевому изданию. Три трека H.E.R.R. посвящены Константинополю. Оригинально. Первый из них: Constantinople I: Hagya Sophia начинается со вступления из смеси восточных мелодий и звуков падающих бомб, которое плавно переходит в бодрый бой барабанов, сопровождаемый, конечно, модными в этом сезоне трубами. Признаю, все очень мило и красиво. Время от времени полотно композиции разбавляют все теми же "восточными" сэмплами и речитативом вокалиста, который наговаривает какой-то текст, очевидно, пафосный и до безумия героический. При всей моей нелюбви к военно-патриотической неоклассике, я отмечу, что трек мне определенно понравился. Простенько все, но со вкусом. Вторая дорожка той же группы называется Requiem for Constantinople. Трек меланхоличный, спокойный. Впрочем, трудно ожидать жизнелюбия от Реквиема. Мне эта работа чем-то напомнила старый добрый PENITENT, правда, у H.E.R.R. упор делается на струнные и фортепиано. Ближе к своему финалу композиция становится немного живее, но на самую малость. Под третьим номером идет Tanz Konstantinopel. Подвижная и милитаристичная композиция ничем не выделяется от своих предшественниц, гармонично расставляя акценты на струнных, бое барабанов и псевдотрубах. Если подводить итоги, то H.E.R.R. мне понравился. Все достаточно типично для сцены, но качественно и не без таланта. Вторая команда THE DAYS OF THE TRUMPET CALL идет в бой с самым настоящим боевиком Honour. Может, это и не самая красивая песня сборника, но, бесспорно, самая хитовая - под бодрую мелодию нам напоминают о том, что есть такое понятие как Честь, и это понятие кое-чего да значит. Отличная песня с прекрасным содержанием. Вторая дорожка THE DAYS OF THE TRUMPET CALL называется Satan's Trick, и она, к сожалению, менее интересна: это достаточно типичная для группы композиция. Единственное, уж как-то много на ней гитар. Вероятно, дает о себе знать старый добрый FORTHCOMING FIRE. Третья команда DEAD MAN'S HILL, по моему мнению, является самой слабой группой на представленном сборнике. Она наваяла три трека. Первый - это невнятный и банальный эмбиент а-ля "новый" RAISON D'ETRE или старый добрый LUSTMORD. Он выбивается из общей атмосферы сборника и выглядит как-то странно на фоне своих воинственно-неоклассических собратьев. Кроме того, трек сделан очень топорно и без изысков. Вторая работа команды, Vesterbro, к счастью, возвращает нас в границы неоклассики. Правда, интереснее она от этого не становится: перед нами типичнейшая калька с ранних работ PUISSANCE эры Let Us Led: бой барабанов, клавишные подложки и "начитывание" текстов. М-да... Дежа вю... Последний трек проекта DEAD MAN'S HILL The Black Ghost-Dog продолжает всю ту же пуиссанщину: минимум фантазии, минимум оригинальности. Так нельзя. PUISSANCE уже имеется один, достаточно. Завершает сборник обожаемый одними и презираемый другими VON THRONSTAHL. Проект представил на суд два трека: Wider die Masse и Bellum Sacrum Bellum. Не являясь поклонником немцев, я не очень хорошо знаю их творчество, но что-то мне подсказывает, что оба трека - это ремиксы. Первый, например, я точно слышал ранее. Собственно, оба трека представляют собой какой-то синтипоп - простенькая мелодия, драммашинка, "танцевальность" и крайне незатейливые аранжировки. Единственное серьезное, что все же имеется на обоих треках - это "правильные" сэмплы и их ницшеанско-антиамериканская направленность. Если честно, то у группы полно намного более вменяемых композиций, а вот таких откровенно танцевальных, неказистых и, признаемся, слабых - мало. Я понимаю, большинство поклонников VT не слушает техно или там банальную МТВ-шную попсу, но понимать и ощущать, что им скармливают откровенный second-hand, они все же могут. Какая разница, поется ли в попсе про школьную любовь или про масонские корни семьи Бушей? Для меня никакой. Попса и есть попса. В общем, я разочарован последними двумя треками сборника. Если подводить итоги, то компиляция, бесспорно, интересная. Любители "правой" неоклассики его вряд ли пропустят. Меня порадовали H.E.R.R. и THE DAYS OF THE TRUMPET CALL. В принципе, неплохо.
::
La Bas(s) Communion
Nekofutschata
Миниальбом австрийских "звезд". Диск оформлен по-спартански - картонная коробка. Ни вкладышей, ни буклетов. Сопроводительный текст написан на задней стороне конвертика, но прочитать его не так уж и легко - все извращено каким-то чудным фильтром. Я так понимаю, текст для чтения не предназначался. Из всего прочитанного я разобрал, что данный миник предвосхищает собой полноформатный альбом команды. Еще одна особенность пластинки - на ней мы снова встречаем Демиана из O Paradis. Похоже, они нашли друг друга: австрийцы и испанец. Я не принадлежу к поклонникам Нового Света, более того, мне он, скорее, не нравится. Но вот эта пластиночка мне пришлась по душе. Наверное, из-за участия Демиана. Потому как и вышедший ранее совместный альбом двух групп мне тоже нравится больше, чем сольные "новысветные" вещи. Рассматриваемый миниальбом очень спокойный по атмосфере, расслабленный, я бы даже назвал его замечательным русским словом "похуистичный". В общем, будете проходить мимо - не проходите. Альбом короткий, но хороший.
::
Tales of rabbits and Hares
Ant-Zen
Вот, пожалуй, самый злой и безумный релиз последних месяцев. Услада для каждого любителя rhythmic/harsh noise. Звездный проект возвращается! Новый альбом MONOKROM, новая планка для брутальности звучания. Не пытайтесь слушать "Сказки про кроликов", если до этого ваши ушки не прошли закалку power electronics/ harsh noise. Не пытайтесь слушать эту музыку без наушников и на малой громкости - вы просто ничего не поймете... Вам надоест хаотичный гул и шипения... Вам не откроются врата звукового ада. Пластинку нужно слышать на хорошей акустике, в наушниках и на максимальной громкости. В идеале - живьем. И тогда вы поймете, что есть вещи получше секса, водки, пива или мягких игрушек. Вас ожидает тотальный звуковой геноцид! Следите за моими губами - ге-но-цид! Ваши уши начнут кровоточить, ваш мозг забьется в конвульсиях, а кровь закипит от переизбытка адреналина. MONOKROM. Как славно, что в череду мелодичных релизов Ant-Zen вбился злой монстр, напомнивший о временах, когда немцы были бастионом самой зубодробительной музыки. Бесспорно, лучшая пластинка последнего времени.
P.S. На диске имеется бонус - видеоклип. Милый.
::
Citizen Cain :: EP | DVD
Golem records
www.golemrecords.com
Канадский лейбл GOLEM records издал сингл, предваряющий выход нового альбома команды RISE OF FALLEN. На диске 4 версии боевика Citizen Cain: оригинальная альбомная, элекро версия и два микса от WESTERNDREAM и SIN-BIOTIK. Песня, повторюсь, одна - четыре версии. Итак, поговорим немного об отдельных треках. Открывает пластинку электро-версия композиции. Если честно, она мне не очень понравилась - давит тупой прямой бит, раздражает приглушенный извращенный компьютерами вокал в духе популярных ныне HOCICO и GRENDEL. Не знаю, как кому, но мне нравится электро пожеще - то, что играют, например, уже отмеченные GRENDEL. Под вторым номером на диске идет "немецкая" вариация Citizen Cain, созданная, как я понял, WESTERNDREAM. Вот это уже получше. В отличие от предыдущего трека здесь ритм поживее, очень хороши гитары, незаметно выбравшиеся на первый план. Эти самые гитары и делают трек очень "металлическим". В общем, отличный клубный хит. Не шедевр, но крепкий середнячек. Третьей в нашем списке идет оригинальная альбомная версия Citizen Cain. Надо полагать, весь альбом RISE OF THE FALLEN будет звучать примерно в этом же духе. Признаюсь честно, если этот трек типичен для команды, то она, несомненно, придется мне по душе. Начинается все с мрачных синтезаторных подложек, нервных скрипок и четкого барабанного боя а-ля military. Вокалист не столько поет, сколько начитывает текст загробным голосом... Получается у него все довольно неплохо. Немного погодя ко всем этим готическо-мрачным делам добавляются жесткие и немного "грязные" гитары. Они в атмосферу песни вписываются очень даже неплохо. В общем, я доволен треком. Обозвать жанр, в котором работает RISE OF THE FALLEN, я затруднюсь, но музыка команды, бесспорно, рассчитана на готическую аудиторию, любящую "клубиться" под танцевальную, но мрачную музыку. Последний трек сингла представляет собой микс от SIN-BIOTIK. Хорошо. Трек очень танцевальный, легкий, может, не такой "мрачный", как его братья-близнецы. В танцполы он впишется великолепно. Если же подводить итоги, то данный сингл - хорошая наживка, и большинство его слушателей захотят отведать и "основное" блюдо - выходящий вскорости полновесный диск команды. Да, хочется добавить, что на том альбоме планируется участие Edward Ka-spell. Ждем-с!
Теперь поговорим о DVD. На диске выжжено 3 видеоклипа на уже рассмотренные композиции. Чести быть "визиолизированными" были удостоены альбомная и электро-версии плюс ремикс WESTERNDREAM. Довольно интересно наблюдать то, как один и тот же трек воздействует на зрителя при разном "оформлении".
Видеоклипы выстроены по ранжиру: первый - самый "порядочный", последний - самый "бесстыжий". Итак, первый номер - "альбомная" версия трека. Все более-менее типично: много темных закоулков, какие-то леса, музыканты в коже и хроме, агрессивный монтаж, коллажи из анатомическо-каббалистических рисунков и текстов Талмуда, полуголые готёлочки. Конечно, это не Голливуд, но для малобюджетного канадского видеоклипа все очень даже неплохо. Второй ролик - это видеоряд для ремикса WESTERNDREAM: общий настрой и "фишки" примерно те же, что мы уже видели ранее. Пропали "лесные" съемки, добавились более "полуголые" девицы и (!!) кадры хроники из первой русской революции 1905 года. Мне этот клип понравился больше, чем первый. Ну, а третье видео - это электро-версия композиции. Вот уж где начинается веселье: черная кожа и латекс, голые задницы и бюсты, зверьство! У видеоклипа заметен явный "садо-мазо" душок, и при желании среди всяких кожаных ошейников можно заметить и женские груди, утыканные бельевыми прищепками… Такие дела. Короче, последний клип по количеству "мяса" превосходит все предыдущие. Поэтому он мне и нравится больше предыдущих, ха-ха.
Если подводить итоги, то данный DVD довольно забавен - при всей своей малобюджетности он смотрится намного интереснее многих дорогих роликов от "монстров".
::
V/A
Cold Meat Industry
Так уж повелось, что каждый 10-й релиз Cold Meat Industry - это сборник. Flowers Made of Snow продолжает традицию ставших классикой Even Wolves Hide Their Teeth и Absolute Supper. Как и Абсолютный Супер, Flowers двухдисковый. Если сравнивать Flowers со своими старшими братьями, то, мне показалось, он им в чем-то все же уступает. Это, увы, просто так называемый "сэмпл" - издаваемый лейблом недорогой диск, на котором можно найти выборочные треки подписанных на лейбле команд. Я такие сборники не очень люблю. Если сравнивать Flowers со старым добрым Even Wolves..., то последний намного более сбалансирован и слушается он не в пример легче. Если же сравнивать Flowers... с Absolute Supper, то, конечно, последний оформлен намного лучше. Поэтому не ждите ничего необычного, перед нами, как я уже сказал, банальный "сэмпл". А теперь немного о треках.
Диск номер один. Открывает сборник COPH NIA: Алденон постарался и написал хороший очень типичный "кофниевский" трек с обычными для себя пространными манифестами, псевдоритуальными распевами и засиранием всех, не разделяющих его точку зрения. Вторая дорожка отведена под ушедший в подполье THE PROTAGONIST, который слишком уж долго не подавал признаков жизни. Трек на сборнике опять же очень типичен для команды - мощная симфоническая неоклассика, но если сравнивать его с дебютным альбомом, то новая композиция Протагониста намного хаотичнее своих предшественниц. IN SLAUGHTER NATIVES, старший брат THE PROTAGONIST, меня тоже не порадовал - композиция очень типичная для группы, но далеко не хитовая... Лучше старых вещей нет ничего. OLEN'K - новое лицо на доске почета Cold Meat Industry. В последнее время группа очень неплохо "пропиарилась", в сети полно хвалебных рецензий на их новый альбом... Трек на сборнике мне нравится - красивый, ритмичный и... абсолютно посредственный. Он не то, что похож, он вызывающе, кричаще копирует американскую команду AUTUMN TEARS. Представьте AT в убыстренном темпе - это и есть Оленька, все та же псевдосредневековость, все те же контрасты женских голосов... ALL MY FAITH LOST, еще одно новое лицо лейбла, итальянцы. Ничего революционного они не сыграли, но хоть никого не копируют: женский "романтическо-готический" вокал, акустическая гитары, виолончель... Мило, красиво, попсовенько. Готам такие дела очень нравятся. THE LAST HOUR, тоже итальянцы. Хотелось бы сказать "еще одно новое лицо", но, увы, лицо перед нами старое - вывеска новая. Ненавистная мне GOTHICA, я так понял, распалось, теперь вместо одной посредственной группы - две. Мужская половина Готики теперь называется THE LAST HOUR. Разницы с Готикой мало, единственная - вокал мужеский, да больше электроники всякой, а так - голимая дэдкэндэнсовщина в плохом качестве. APATHEA, тоже новичок на CMI, - шведский фолковый проект некоего дядьки Андерссона. Нам сыграли псевдосредневековую ритмичную песенку, очень заводную и довольно нетипичную для "темной" сцены. Красиво, интересно, много барабанчиков, бубнов, дудок... Гут! Ну, ATARAXIA представлять не надо. Это легенда "средневековой" и этнической музыки, безумно интересные и талантливые. Их трек - один из лучших на этом сборнике. Франческа - молодец. ORDO ROSARIUS EQUILIBRIO, всеми любимые шведские извращенцы, не стали изобретать ничего нового, а сыграли обычный для своего "розового" периода полувоенный неофолк с тяжелым грохотом барабанов и задушевными нотациями Томаса. Мне трек чем-то напомнил старый дебютный альбом команды. HESPEROS - вторая половинка разложившейся GOTHICA, женская. Как все, что связано с GOTHICA, - говно редкое, дэдкэндэнсовщина. SIBELIAN - вот имя той жемчужины, которая скрыта в пластиковой ракушке из Швеции, SIBELIAN - вот та команда, трек которой делает весь сборник стоящим своих денег. Стивен Сванхольм, скрывающийся под именем SIBELIAN, - актер, музыкант, большой любитель Непала и Индии. Видно, что человек занимается музыкой профессионально и, более того, учился этому ремеслу. Трек на сборнике просто изумительный, я его слушаю по раз пять.... он, словно маленькая опера, в которой все начинается с увертюры, а заканчивается грандиозным финалом. Трудно поверить, что подобные вещи еще встречаются в "андеграундной" среде, пропитанной компьютерным говном, фашистскими маршами и тупым сэмплированием фильмов. Внимательный слушатель отметит и прекрасное владение инструментами (скрипкой, барабанами, акустической гитарой), и отличный тренированный вокал, и грамотно подобранный "смысл" - стихи, и восхитительные аранжировки. Я жду не дождусь полноформатного альбома музыканта. Завершает первый диск SANCTUM. Я эту команда не перевариваю... не понимаю... Нам предлагают какие-то вопли под аккомпанемент то ли грохота, то ли гитар... в общем, альтернативщина с душком электроники... гадость. Сразу вспоминается PANTERA, BIOHAZARD и прочая американская фигня, тупая и громкая...
Второй диск начинается DESIDERII MARGINIS - старички и долгожители Cold Meat Industry: грубоватый dark ambient с металлическим "привкусом", появившийся у группы на втором альбоме, чем-то похожий на "поздний" RAISON D'ETRE. А вот и уже упомянутый RAISON D'ETRE - на этот раз нам представили очень минималистичный, но красивый спокойный и - что немаловажно! - совершенно лишенный монахов dark ambient. ATRIUM CARCERI - новая звезда "клаустрофобного" dark ambient, решил придать треку восточный колорит, "нафаршировав" его азиатскими мелодиями и сэмплами с японскими (?) разговорами, кроме того, музыкант неожиданно отошел от своего типичного звучания, сделав композицию ритмичнее, почти martial... Интересно. MZ.412 - тяжелая артиллерия Cold Meat, старые рубаки и проверенные головорезы, не разочаровали. Их композиция In Hoc Signe Vinces - прекрасный образец black industrial, ритмичного и злого. BRIGHTER DEATH NOW, девиантное альтер-эго старого больного шведского дядьки Карманика, давно уже не удивляет и не разочаровывает: нам выдают точно отмеренные дозы именно того, чего нам хочется больше всего. Трек немного спокойнее, чем обычная продукция BDN. IRM отыграли свой обычный среднескоростной то ли power electronics, то ли harsh noise. Достойный трек. Архангел алкогольных небес, единственная и неповторимая небритая красотка земли шведской Лина Бэби Долл, представила спокойный медитативно-расслабляющий трек со ставшей уже типичной гитарой и едва заметными, но довольно необычными для DEUTSCH NEPAL сэмплами пикирующих бомбардировщиков... Лина не может разочаровать! NACHT, загадочная норвежская ведьма, удивила - вместо пугающих завываний мы вдруг слышим какой-то industrial, едва ли не noise. М-да... BEYOND SENSORY EXPERIENCE - шведский дуэт, в котором участвует Дракон из MZ.412, вынес на суд зрителей довольно интересный эмбиентный трек с монотонным "металлическим" боем и многослойными сэмплами с чьими-то разговорами... чем-то все это напоминает "поздний" RAISON D'ETRE. SEPHIROTH, мой любимчик, выделил для компиляции совсем уж депрессивный и мрачный трек - нет и в помине былой "ритуалистичности", новая работа Содерберга похожа, скорее, на все тот же RAISON D'ETRE. SKIN AREA, проект IRM, завершает Flowers Made of Snow. Нам представили ломанный шумный трек, который сопровождается грохотом гитар и барабанным боем, в общем, вот пример рока XXI века. Необычно, странно... оригинально.
Вот, собственно, и все. Итак, купив FMOF любой желающий может узнать, чем богат Cold Meat Industry, и в каком направлении тот собирается развиваться. Не могу сказать, что мне это направление нравится (OLEN'K, ALL MY FAITH LOST, THE LAST HOUR, HESPEROS), но и среди откровенного отстоя новичков есть кое-что интересное, тот же SIBELIAN, поэтому можно сказать, что лейбл развивается, и нас порадуют не только уже полюбившимися за годы проектами, но и новыми ребятами.
::
A Letter That Will Never Be Sent
Inner Demons
www.inner-demons.net
Открываю посылку - в ней маленький аккуратный мешочек, к которому приколот значок с логотипом команды. Оригинально. Раскрываю алый бархатный мешочек - внутри трехдюймовый CDR с тремя композициями неизвестной команды. Ну, давайте послушаем... Опаньки, а ведь хорошо-то! Просто замечательно! Отличная работа. Если попытаться описать работу музыканта, то на языке начинает вертеться FIRST LAW. Ритмично-симфонические шумовые ландшафты LOSS чем-то напоминают работы немцев, но отличаются более четким ритмом и некоторой "жизнерадостностью", так не хватающей FIRST LAW. Кроме того, у LOSS имеется сильно извращенный примочками вокал... Правда, не разобрать ни хрена.
Теперь немного о треках. Их, как уже говорилось, три. All the World's a Stage (But I Just Work the Lights) начинается довольно типично для harsh noise/ power electronics команды - стена шума, извращенный и утопленный в нее вокал. Потом появляются тупые металлические удары, мутирующие в ритм, что придает композиции искру жизни. Интересно. Трек постепенно преображается - теперь перед нами среднескоростной rhytmic noise с "атмосферной подложкой", в духе упоминавшегося FIRST LAW. Чудесненько. Общий настрой композиции не злой, но суровый. Я впечатлен. Вторая дорожка A Letter that will Never be Sent больше тяготеет к rhytmic noise, много хрустящего шума... Все это немного напоминает MLADA FRONTA. Все тот же "power electronics"-вокал, прямой ритм, подложки из синтезаторов - хорошо. Очень. Второй трек и вторая удача! Repose - третий трек - начинается как нечто среднее между поздним RAISON D'ETRE и ранним PREDOMINANCE. Интересно. Довольно типичный эмбиентный трек-таки не удержался и перерос к концу во все тот же ритмичный симфонично-бодрый шум с "power electronics"-вокалом. Я, признаться, даже рад такому финалу :)
В общем, если бы подобные демо-работы мне встречались хотя бы в 30% случаев, я бы был самым счастливым человеком. Эту группу нужно срочно издавать на толковом лейбле!
::
Smoky Heaven
Eibon
Итальянский Eibon, ведомый Мауро Берчи, я считаю самым экспериментальным лейблом среди тех, что существуют в среде industrial. Если все более-менее состоявшиеся производители "мрачной" музыки нашли свою золотую жилу и плодотворно ее разрабатывают, то Eibon не перестает удивлять. Только Мауро может издать классический doom WHILE HEAVEN WEPT, за ним power electronics, затем electro, а через месячишко neofolk... Но и среди неординарных релизов Eibon TERESA 11 стоит особняком. Очень странная и экспериментальная работа. Лично я смог ее "расслушать" лишь с раза пятого. "И что нам предлагают?", - спросите вы. Было бы совершенно несправедливым назвать все это психоделическим роком, сыгранным, правда, на "классических" инструментах вроде арфы, гормошки, срипки, колокольчиков... Несправедливо, но что поделать? Ничего лучшего мне в голову не приходит. Представьте себе, что к очень близкой по духу вышеупомянутому психоделическому року атмосфере вдруг добавили элементы трип-хопа, неофолка и классической музыки... плеснули туда же немного электроники и... Попробуйте вообразить, что акустическая баллада вдруг сменяется композицией в духе нашумевшей в одно время OLIVE, и все это сопровождается навязчивым ритмом басовой гитары... Трудно, правда? Музыка действительно безумная. Вокалистка Терезы великолепна. Эталон неудержимой бесшабашности NOVY SVET на фоне TERESA 11 кажется просто художественной самодеятельностью института благородных девиц. Верьте мне. Это так. Вам нравится интеллигентная неординарная музыка? Вам её есть у меня. Только не подумайте, что вам уготован ужас погружения в нечто абсолютно оторванное от этого мира: при всей странности, музыка Терезы не лишена приятности и даже пары жемчужин-хитов вроде великолепной меланхоличной Irony of Fate или задумчивой Don't Explain. Я сам удивлен, что ставлю альбому 666 баллов из 5 возможных. Да, дети, это музыка настроения... Хорошего настроения! И не слушайте ее под пиво.
::
Mobilitat
Ant-Zen
Один из последних и, бесспорно, один из лучших релизов Ant-Zen последнего времени. Лично я слушаю Mobilitat уже на протяжении нескольких месяцев и... Просто восторгаюсь! Это, уверяю вас, один из тех CD, которые грешно пропустить. TELEROTOR - как следует из названия - продукт сотрудничества двух известных в индустриальном мире явлений - Роджера Ротора и группы TELEPHERIQUE. Роджер Ротор, старый дядька, не ограничивает себя рамками стилей, но en masse он предпочитает создавать экспериментальную клубную музыку. Старожилы industrial музыки припомнят его альбом на Old Evropa Cafe - великолепный образец авангардного old-school техно. С творчеством TELEPHERIQUE я знаком не очень хорошо, но тот альбом, что у меня есть, - это самая настоящая звуковая резня. Полный harsh noise беспредел.
Mobilitat очень "роторовский" альбом - с первого трека слышны так любимые Роджером тупые прямые биты, ровные, монотонные, злые. На них накладываются слои звуков, мало асоциирующихся с клубной музыкой, - писки, скрипы, трещания... Они - словно общий фон, статика, тонкие щупальца энтропии. И все это звуковое великолепие затоплено клокочущей магмой из звуков того, что и послужило концепцией данной коллаборации, - ТРАНСПОРТА. Красной нитью через все треки идет размышление о роли транспорта в жизни современного человека: здесь мы слышим и стук колес, и визг шин, и стук дверей, и вой двигателей... Рев турбин самолетов перемешивается с шипением сжатого воздуха, раскрывающего двери вагона; искореженные репродукторами голоса дикторов тонут в гуле мчащихся автомобилей. Восхитительная смесь прямолинейного и бескомпромиссного техно с изысканной подборкой звуков мобильного ада не оставит равнодушным ни одного любителя интеллигентной клубной музыки. По моему мнению, перед нами один из лучших релизов последней половины года.
::
Midnight Will
TESCO
Это CD переиздание 10", вышедшей ранее на Eis&Licht. Предыдущий полноформатный альбом команды мне не понравился. Lucifer, на мой вкус, какой-то пресный... Красивый, но лишенный души. Midnight Will, к счастью, совсем не похож на своего апатичного предшественника - на диске песен мало, но все они просто великолепны. Пускай даже кое какие вещи мы уже слышали до этого - это нисколечко не расстраивает... В общем, замечательный, пускай и коротенький альбом. Открывается он дорожкой Midnight Will. Это замечательная очень OTWATM-нная баллада, издававшаяся, правда, ранее. Второй трек - A Mass - инструментальная композиция, представляющая собой монотонный бой барабанов. Под третьим номером идет вариант все той же Midnight Will. Собственно, именно поэтому у меня и возникают вопросы. В буклете заявлены 6 композиций, но на диске их 7. Эта самая Midnight Will встречается на альбоме дважды, второй раз под номером 3. Этот самый "новый" вариант представляет собой своеобразный ремикс - он звучит так, словно к варианту, идущему под номером 1 добавили второй "барабанный" трек... В любом случае получившийся результат мне по душе. Winter Veil, песня под номером 4, - милая достаточно веселая и ритмичная акустическая баллада с дуделками. Правда, если почитать слова, то они как-то не очень согласуются с общим настроем композиции - стихи рассказывают о том, как кто-то лежит в темноте и страдает от того, что ему "разбили" сердце... A Dirge, еще одна типичная для датчан баллада, написана по мотивам стихов некоего Сэра Сиднейза, творившего в 16 веке. Ким меланхолично "проговаривает" текст песни, а ему аккомпанируют акустическая гитара, пианино и, конечно же, скрипение скрипок... Очень хороший трек. Под номером 6 мы слышим... правильно, Midnight Will. Похоже, это хит, раз мы встречаем его на одной пластинке уже в третий раз. Хороший "живой" вариант исполнения с Хаурюковского фестиваля 2002 года. А завершает пластинку кусочек еще одного живого выступления команды... но чтобы услышать его, вам придется просидеть в тишине аж 7 минут. Услышите вы "подарок" длинной в 59 секунд... нет, это не Midnight Will, а глухая и очень плохая по качеству записи вариация Winter Veil.
В общем, у меня в руках замечательная пластинка любимой группы.
::
Verlogener Realismus
S.P.K.R.
Для того, чтобы сэкономить время читателей, я начну без изысков. Альбом отстойный. Говно. Единственное его достоинство: DDR - это, вроде, женский коллектив... Нетипично для industrial. Еще на пластиночке засветились люди из NUEVA GERMANIA. Все. В принципе, этого знать достаточно для того, чтобы обойти продукт стороной.
Для особо любопытных. Диск издан как дигипак. Оформление корявое. Не смотря на то, что песен на пластинке типа много, все они идут одной дорожкой - неудобно. Что нам предлагают? Очень простенький такой post-industrial: шумы, гудения, хрюки-писки... Временами появляются синтезаторы... Никакого настроения, атмосферы не обнаружено... на скудную подложку наложены длиннющие сэмплы с голосами: где-то это Сталин, где-то диктор румынского радио с рассказом про Чаушеску, где-то... политика, в общем. Редкий экскремент. Жалко нефти, ушедшей на пластик диска, и лесов Амазонки, порубленных на дигипак.
::
Falk Im Juni
S.P.K.R.
Еще одна пластинка лейбла S.P.K.R. Где-то ранее я уже "обозревал" диск DDR, того же производителя.... NG уже не такой отстой, как DDR, но все равно - на любителя. Ребятки налепили Франкенштейна из сэмплов, и, похоже, очень собой довольны. Тут и старые марши, и хрюки-гулы, и какие-то голоса... не обошлось, конечно, без Голокоста: длиннющий сэмпл взят из рассказа какой-то еврейки про ужасы нацистской Германии. Если прислушаться, то можно услышать много интересного. "Сарочка" повествует о том, что к ним в дом пришли гестаповцы и забрали ее отца... Мать зверям сказала, мол, убейте меня, но я детей не брошу. Угадайте, что случилось потом? Нет, ее не убили, а оставили в покое, пригрозив придти позже. Мать пристроила дочку в одно место, сына в другое, сама ушла в третье.... Так до конца войны и промучилась... Представляете, какой ужасный этот Голокост! Зверство настоящее. То ли дело у нас в Хатыни - пришли, тупо всех 150 жителей заживо сожгли... И никто это никаким модным словом не называет, денег не платит... Зачем? Беларусы - не евреи. Чего это я к сэмплу придрался? Да, просто оформление у диска интересное - коллаж из старых фото: какие-то девки ногастые, трупы, нацисты на параде и т.д., а еще надписи разные, например, "Не вините нас, вините Гитлера"... Крутая отмазка - Гитлер 3 миллиона беларусов поубивал, а немцы тут ни при чем... они не знали... Только не подумайте, что я немцев не люблю. Я не люблю двуличность. Ну, бля, скажите: "Да, хотели мы земельки русской-беларусской-украинской, да, получили мы пизды 60 лет назад. Больше так делать не будем. И что теперь, тысячу лет нам теперь обиженцами ходить? Американцы за Вьетнам не комплексуют, турки за армян тоже, и англичане за китайцев с зулусами... Евреи вообще каждый год Пурим празднуют, а это уничтожение ими 60 тысяч мирных персов..." В общем, диск плохой, концепция хреновая...
::
Y
www.belborn.de
Любимый мною BELBORN издал свой третий полноформатный альбом! В принципе, ничего нового вы на этом альбоме не услышите... И слава Богу! Если кто следит за творчеством немцев, то он припомнит, что за изумительным дебютным альбомом дуэта последовал провальный второй диск... Тогда немчура решила сменить свое "любительское" звучание на более соответствующее для неофолка... Унификация BELBORN не пошла группе на пользу. Я плевался. И вот новый диск - все, что было на дебюте, вернулось. BELBORN уже никого не копируют, они развивают то, что получается у них лучше всего. Вот то, чем команда очаровала неофолковое сообщество лет так пять назад: все тот же сырой "любительско-домашний" звук, простоватые и косолапо-корявенькие безумно наивные и такие душевные акустические баллады с синтезаторчиками и скрипкой. Синтезаторчики в этот раз потрудились на славу - их много, и довольно часто они выходят на первый план, пронзая слушателя милыми такими героическими мелодиями. На Y имеется пара просто очаровательных вещей, есть откровенная ерунда... Но в целом, альбом пришелся мне по душе. Очень хорошая музыка.
P.S. На диске имеется видеоклип. Простенький.... но ВИДЕОКЛИП!
::
In Flammen!
VAWS
Новый альбом немецкого рок-трио. Известного. Я бы даже сказал культового. Ранние альбомы немчуры мне очень нравились. Очень. Потом у бригады Джозефа К. начался какой-то творческий кризис... Мне кажется, говорилось даже о распаде коллектива. Впрочем, последние лет пять Джозеф К. очень серьезно занимается своим пафосно-скандальным VON THRONSTAHL. Очевидно, наконец, у него дошли руки и до FF. Я не могу сказать, что слышал все диски группы, но с уверенностью заявлю, что большая их часть в моих руках все же побывала. Альбом 2004 года In Flammen! не дотягивает до самых "хитовых" работ команды, но, к счастью, по качеству материала он лучше "среднестатистического" FF. Музыка у немцев стала спокойней, лиричнее, меланхоличнее. Я бы даже сказал, что устали они. Появились какие-то опыты с электроникой (неудачные)... Но в основном нас потчуют все той же смесью из рока, толстого слоя синтезаторов и приятного голоса Джозефа К. Тексты песен Джозеф предусмотрительно не печатает, но, судя по названиям, они продолжают общую концепцию, начатую лет с десять назад: кругом враги, гори все синим пламенем и т.д. Ничего нового, ну и ладно. Должна же быть предсказуемость хоть в чем-то. В общем, возвращение FF состоялось. Без особого шума и скандала. Альбом средненький, но не посредственный. Если вы любите FF, то и эта меланхоличная глава их романа вам придется по душе.
::
Second Sephira Cella
From Beyond/Displeased Records
Если кто не знает, EQUIMANTHORN - это один из дюжины проектов дядьки Проскриптора, который заслужил себе славу участием в black metal-легенде ABSU. Если быть точным, то мне кажется (я когда-то делал интервью с Проскриптором), что EQUIMANTHORN поначалу был сольным проектом Equitant'a - другого дядьки из ABSU. Как там оно на самом деле мне лень выяснять для рецензии... Важно лишь то, что на этом альбоме присутствуют оба. Кроме них замечены еще человек пять. Идем дальше. ABSU - группа американская. Известна она не только своей музыкой, но и серьезной такой проработкой темы магии, оккультизма и всяких там древних вавилонов, ассирий и прочих шумерий. Насколько глубоко и правильно товарищи из ABSU всю эту древность понимают, я не знаю. Профессора истории black metal не слушают, а такие неучи, как я, проверить истинность вещей не в силах. EQUIMANTHORN, как и ABSU, посвящен оккультизму и упоминавшимся уже вавилонам с шумериями. Древним. Правда, сами композиии - новодел. И тексты и музыка написаны в наши дни неофитами от магии из Техаса. Да, стоит упомянуть, что кроме упомянутых мною дядек в EQUIMANTHORN полноценно присутствует некто по имени Ekimmu, причем он написал большую часть музыки. Все, предисловие я закончил. Давайте поговорим о музыке. К счастью, EQUIMANTHORN мало похож и на ABSU, и на сольный PROSCRIPTOR. Музыка нас ждет вполне даже слушатебельная. Не без изысков и таланта. Если честно, мне она напомнила старую добрую ENDVRA, только на этот раз все исполнено не на синтезаторах, а с изрядным количеством живых аутентичных инструментов. Неплохо так исполнено. Лично мне ENDVRA нравится больше, чем EQUIMANTHORN, но учитывая то, что англичане больше не записывают новых вещей, почему бы не послушать техасцев. Альбом хороший, ровный, достаточно атмосферный. Ярких и запоминающихся вещей на нем нет, но, очевидно, музыканты к этому и не стремились - музыка позиционируется как ритуальная. Неплохо.
Людям, увлеченным оккультизмом и магией стоит отведать и это блюдо.
Да, оформлял диск Марк Риддик из THE SOIL BLEEDS BLACK.
::
V Zablesku Vecnosti/In a Flash of Eternity
Dangus
Впервые я познакомился с музыкой LAHKA MUZA на фестивале MENUO JUDARAGIS. Меня выступление словаков впечатлило: темная ночь; горящие факелы; агрессивная напористая музыка, красивая вокалистка с прекрасной фигурой, затянутая в кожаные ремни; "подтанцовка" из таких же полуголых барышень в коже и латексе... Хочу вас обрадовать - в "консервированном" виде музыка команды ничуть не хуже оригинала. Новый альбом одной из самых именитых и долгоживущих команд Словакии меня порадовал. Странно, что группа до сих пор выходит на каких-то малоизвестных литовских лейблах... Что словаки играют? Представьте себе, если бы ATARAXIA вдруг заиграла martial, представьте себе CAMERAT AMEDIOLANENCE с грубыми роковыми гитарами... Странный мутант, да? Это только с виду - на самом деле он очень даже мил. Яркая напористая музыка представляет собой смесь martial, готики и рока, от последнего, правда, остались лишь грубоватые гитары, которые используются нечасто и никогда не выходят на передний план. V Zablesku Vecnosti - достаточно ровный альбом, лишенный ярких хитов, но, к счастью, лишенный и провальных треков. Очень профессиональная работа. Мне понравилась.
Кроме музыки на диске имеется мультимедийное приложение - несколько клипов, галерея с фотографиями и тексты песен. Клипы у группы так себе, а вот фотографии ничего такие - полуголые барышни, кожаная экипировка и т.д. Мужчинам понравится.
::
Struggle for Wisdom
Eis & Licht
В одной из дистрибьюций очень точно охарактеризовали дебютный альбом венгерской команды CAWATANA - новый брэнд на Eis & Licht. Лучше не скажешь.
С музыкой венгров я познакомился на литовском фестивале MENUO JUDARAGIS. Мне они понравились, хотя и напомнили немного ACTUS. Таким образом, к тому моменту, когда я взял в руки Struggle for Wisdom, я уже имел кое-какое впечатление о команде. Признаюсь, мое первое впечатление оказалось очень поверхностным - CAWATANA вполне самобытная команда. Ни на кого они не похожи. И сам альбом весьма и весьма неплох. Очень.
Вот о нем и поговорим. Начинается действо достаточно типично и без фантазии - во вступлении много барабанят, дудят на дуделке, тискают клавиши синтезаторов и рассказывают что-то про героев - в общем, пытаются создать атмосферу жутко пафосную и героическую. Без успеха. Признаюсь, я было испугался, что мне в руки попался очередной плохо слепленный шедевер фашыстаф с барабанчиками... к счастью, первый трек, очевидно, просто получился комом. Уже на второй песне пафоса поубавилось, а вот четкой и массивной барабанной дроби прибавилось. Гут! Если я скажу, что ко всей этой благости добавляются трубы, то, боюсь, вы все захлебнетесь слюной. Пускай это не GAE BOLG.., но очень даже очень. Второй трек где-то в середине плавно меняет звучание и темп, но не надолго - бой барабанов исчезает лишь ненадолго... для контраста. В общем, Substantia [так называется вторая дорожка] оживила мой интерес к CAWATANA. Третий трек не такой воинственный, как Субстанция, но очень романтичный. Красивая штука. Мне на нем не нравится только женский вокал... не женское это дело - неофолк петь! Четвертая дорожка продолжает череду спокойных песен. Ничего особенного.... In Darkness врывается в колонки заводной мелодией, боевым боем барабанов и усладой моих ушей - чарующими звуками трубы. Мощный безумно интересный и мгновенно западающий в душу образец восхитительного неофолка или даже military pop. Ради этой песни стоит купить диск! Очень красивая композиция Irrahme - она сменяет In Darkness. Ее не портит даже женский вокал. Далее идет Oh, Cheerful Days Come - еще один претендент на звание лучшей композиции альбома. Затем на сцене появляется White - эта песня чем-то похожа на понравившуюся мне In Darkness: хорошая суровая баллада с четким боем барабанов и чудесной мелодией. После нее начинается вереница неплохих, но уже бледно смотрящихся на фоне White треков. Может, стоит упомянуть лишь Hold - 9-ти минутного монстра, состоящего из 4 частей и исполняемого на венгерском языке. Интересная работа, но моими бесспорными фаворитами являются, честно признаюсь, боевые In Darkness и White.
В качестве заключения скажу, что дебютный альбом венгров - это очень и очень сильная заявка на право попадания в высшую лигу неофолкеров. Любители первого DIES NATALIS и BELBORN - этот диск вы пропустить не должны! Я очень доволен венграми.
::
Four
Nepenthe music
www.nepenthemusic.com
"Четыре" - новый альбом дядьки с именем DWIGHT ASHLEY. Вышел он буквально вслед Discret Carbon. Если кто не помнит, по-моему мнению, Discret Carbon - это лучший dark ambient альбом 2004 года, а, может быть, и последних лет 3-х. Казалось бы, что нового можно наворотить в dark ambient, ан нет! Восхитительная музыка, которая ласкает ухо и обогащает ум. Постарайтесь найти Discret Carbon - он безумно хорош. Four немного похуже своего старшего брата, но на самую малость. Чуть-чуть. Очень хороший. Приятный. Слегка хаотичный и грубоватый. Я рад, что его услышал.
::
Remains of a Dream
Hau Ruck!
Новый релиз Хау-рюка! Скорей-скорей-скорей....
Если группа издается у Альбина, продажи ей обеспечены, даже если она никому не известна. INNER GLORY - итальянцы. Они еще мало известны - лично я встречал упоминания о них лишь в объявлениях о локальных итальянских концертах. Итак, они на Хау-рюке! Сразу предупрежу, что это не очередные фашысты с барабанчиками. Мне они напомнили SPIRITUAL FRONT (особенно это касается манеры пения вокалиста) и APOCALYPTICA (с этими роднит скрипение виолончели). Музыка у Внутренней Глории приятная, пара песен очень даже ничего... но особых хитов я не обнаружил. Неофолком все это назвать трудно, military pop тоже не назовешь... перед нами акустический рок с виолончелью и приятным "мужественным" вокалом. Неплохой материал. Чувствуется, что из этих молодцов толк будет... уже упоминавшийся SPIRITUAL FRONT на своем первом диске был послабее. Про гитлеров и язычество, к счастью, INNER GLORY не поют. Симпатии к войне замечены лишь на одном треке, да и то, там война в общем смысле. Никаких чернорубашечников, вот. Все политкорректно, как у упоминаемых мною уже в третий раз SPIRITUAL FRONT. Короче, музыка хорошая - купить можно.
::
Waiting for the Twilight
Small Voices
Альбом T.A.C. Apotrapismo, изданный в прошлом веке Old Evropa Cafe, до сих пор трепетно хранится в моей коллекции как нечто особо ценное. Мне он нравится. Помню, когда-то прослушивание диска стало для меня своеобразным открытием другого измерения музыки.
Новый диск команды, озаглавленный Waiting for the Twilight, довольно сильно отличается от своего экспериментального предтечи. Перед нами просто очень качественная своеобразная и не лишенная авантюризма поп-музыка. Просьба не кривится при слове "поп-музыка". Лично я ничего зазорного в этом явлении не вижу. "Новый" T.A.C. стал доступнее, проще в восприятии, танцевальнее. Он стал "форматнее" - в том смысле, что теперь композиции дуэта вполне можно ставить и на радио. Не без успеха. Признаюсь, альбом чем-то напомнил KIRLIAN CAMERA. Впрочем, в Италии все так перемешалось, что я уже запутался, кто и где играет, кто кому помогает. Итак, если вы соскучились по T.A.C., то смело покупайте пластинку - хуже он не стал. Если вы ищите интересную легкую музыку - диск вас порадует. Если вы ищите нечто экспериментальное - идите в лабораторию.
P.S. Песня Rat Eye - настоящий хит. Хорошая. Да. Купите.
::
Invisible Front.2005
Irond/Trisol
Наши Irond "локализовали" изданный Trisol новый альбом KC. Хорошо. Молодцы.
О группе мы уже писали, если кто не помнит.
Итак, новый альбом. Он типа концептуальный. Космос там всякий, будущее, полеты на ракетах... футуризм. Похоже, наши итальянские друзья решили немного отдохнуть и на этот раз не устраивают фашистских провокаций. От "фашизма" остался лишь логотип команды - надпись в форме орла с расправленными крыльями. Такая фига в кармане. Очень маленькая.
Альбом хороший. Красивый и приятный. Перед нами весьма интересная, профессиональная и очаровательная клубная музыка. Есть, конечно, средненькие треки, но где их не бывает? Зато какие имеются хиты! Особенно те, что с женским вокалом. Например, K-Pax и Dead Zone In The Sky. Чудесные песни. Звучание альбома немного изменилось, если сравнивать его с ранними работами команды. Оно, согласно концепции, стало "космичнее". Много синтезаторов, холодный звук, отдающий временами ароматом диско старых добрых 80-х. Мило. Вспоминаются дискотеки в пионерлагерях. Неуклюжие танцы в "кружочке"... ностальгия...
Давайте договоримся - вы покупаете этот релиз Irond, чтобы они издали еще что-нибудь хорошее. Потому что Invisible Front.2005 хороший. Очень. Договорились?
::
Ekranoplanes
Ant-zen
SZKIEVE - это Dimitri Della Faille, бельгиец, живущий в данный момент в Канаде. Свой проект он основал в 1998 году, и за 7 лет Димитрий уже успел издать 7 альбомов. Неплохо. До этого его работы выходили на Hushhush и Ad Noisem.
Итак, новый альбом Димитрия. Издан он в формате 3"CD. Маленький такой диск в дигипаке.
Как следует из названия, альбом посвящен экранопланам. Если кто не знает, были в советское время такие самолеты-монстры, взлетавшие с воды. Их база находилась на Каспийском море. Самолеты эти разрабатывались для военных (хотя планировались и гражданские модификации). С развалом СССР чудеса техники сгноили, а ведь уже были готовы модели, которые несли на своих крыльях с десяток ракет, а в своем пузике скрывали танки и другие адские машины геноцида. Если кому интересно, почитайте про чудо-самолетики у Калашникова в "Сломанном мече империи".
Теперь о музыке. Если честно, то раскрытия темы эранопланов я как-то не ощутил. С таким же успехом альбом мог бы называться "120 дней Содома". Если что-то и говорит о "колорите", то только пара названий треков. Например, L'orlyonok и Le spasatel. Вот. Хотя сама музыка очень даже ничего. Треки представляют собой подвижные звуковые ландшафты, порой - ритмичные, порой - трансовые... порой композиции скатываются к микромузыке. Много высоких частот. Пластинка довольно типична для продукции Ad Noisem и не совсем свойственна для Ant-zen. В целом, это крепкая и интересная работа, ювелирно балансирующая на грани эксперимента и масс-продукции. Купить можно.
::
Refusal As Attitude
Loki
Новая работа одной из самых интересных групп лейбла Loki. Новая работа и новый восторг для слушателей. Да.
Я, к сожалению, не имею возможности следить за всеми альбомами немцев - кое что у FIRST LAW выходило лишь на виниле, но общую тенденцию проследить все же можно. Итак, Refusal As Attitude. С первых же секунд становится ясно, что группа не стремится удивить - звучание альбома гармонично продолжает ранние работы - тот же, например, восхитительный Velochrome. Я бы даже сказал, команда доводит до ума наконец-то ею обретенное "фирменное" звучание. С одной стороны, это хорошо - мы получаем то, чего желаем, много и вкусно. С другой стороны нас все же грызет маленький червячок сомнений - позволено ли экспериментальной музыке обретать предсказуемость. Лично для себя я не так и не определился в этом вопросе, но мне нравится, что новый диск FL совсем мало отличается от любимого мною Velochrome. Признаю, он немного хуже своего старшего брата, хаотичнее. Но не намного. А так - все те же мощные ритмичные симфоничные шумовые ландшафты, приглушенные сэмплы, плотные многокрасочные текстуры. Пожалуй, этот томик в собрании сочинений FL я себе оставлю. С радостью.
Да, как правило, каждый альбом команды концептуален. С концепцией Refusal As Attitude я так и не разобрался. В буклете текстов мало, много картинок - Саддам с калашем, мертвые старички, гравюры со скелетами, 9-11 и прочие ужасы. Что бы это значило?
В общем, оценим диск как крепкую работу на четверочку.
::
Two Different Faces
Ant-Zen
Было время - рынок буквально ломился от ритмичного шума. Выходило бесчисленное множество интересных альбомов, сцена росла, возникали все новые и новые проекты. Потом как-то все улеглось... жанр стал надоедать, и многие слушатели (среди них и я) тихонько меняли свои музыкальные пристрастия. Собственно, чего греха таить - стиль себя изжил, ожидать от него чего-то нового было просто трудно. Многие группы начали экспериментировать с новыми идеями, некоторые просто стали играть другую музыку... Воцарилось запустение. Признаюсь, в последнее время мне уже как-то даже стало не хватать новинок rhytmic noise!
Тот же последний CONVERTER далек от канонов жанра... Король оставил королевство.
Новый MORGENSTERN, к счастью, - словно бальзам на раны. Признаюсь, я не особо следил за творчеством команды, что-то слышал, но музыка у меня в памяти не отложилась... средние работы. Зато сейчас я пластиночку MORGENSTERN заслушиваю до дыр. Жаль, конечно, что в меню совсем нет мяса - музыка на Two Different Faces ритмичная, но не жесткая... хотелось бы насилия. Но и того, что есть, хватает; голодному организму выбирать не приходится. На диске как минимум три очень толковых агрессивных ритмичных композиции. Замечательно! Повторю - ТОЛКОВЫЕ и РИТМИЧНЫЕ. В наше время это нужно ценить. Собственно, именно они меня и порадовали. Подвижные эмбиентные работы MORGENSTERN нравятся мне меньше, по-моему мнению, их все же многовато на альбоме. Да ладно, нам выбирать не приходится. Давайте ценить то, что есть.
Любители классического rhytmic noise, в очередь! Завезли дефицит!
|
