Anenzephalia
Death Factory/Cold Meat Industry
И Карманик, и большинство членов его «счастливой семьи» отличаются нескрываемой патологической любовью к творчеству GENOCIDE ORGAN. Ну, я думаю, GO издавать разрешено только TESCO, поэтому Карманику не оставалось ничего лучшего как выпустить ANENZEPHALIA, эдакий кастрированный вариант GO. Весь честной народ полюбовался на ANENZEPHALIA в Питере прошлой зимой. я тоже. Если честно, то выступление группы я провел томно попивая пивко, и в отличие от выступления GO, в моей больной башке ни разу не возникло желания побуянить. Не пробили они меня. То, что издано на Death Factory, является живой записью выступления команды в сентябре 1996 года в городе (?) Boras. Мастеринг делал любимый всеми Питер Андерссон. Что сказать о музыке? ANENZEPHALIA как ANENZEPHALIA. Мне едва ли не все их альбомы на одно лицо. Ну, может, этот поинтересней и поразнообразней будет. Плюс, он записан на концерте, а мое мнение - power electronics нужно слушать только живьем. Мне кажется, этот релиз предназначается для любителей ANENZEPHALIA, а новичкам следует для начала Употренироваться на кошках. Диск предоставлен Indiestate Distribution.
::
Das Unbenennbare
Novum Organum
Венгерскую группу ACTUS я считаю одной из самых важных martial/ military pop команд. Их альбом Sacro Sanctum - это та вершина, к которой еще многие годы будут стремиться современные команды. К сожалению, группы больше нет, хотя я видел объявление о том, что в следующем году известный неофолковый лейбл Eis Und Licht готовится выпустить их новый альбом: 8 лет прошло со времени последнего опуса. Das Unbenennbare - альбом 94 года. Таким образом, ему 10 лет, однако. Если сравнивать диск с работами ACTUS более позднего периода, например, с божественным Sacro Sanctum, то, конечно, сравнение будет не в пользу «старичка». Музыка здесь понаивней, попроще, сыграно все похуже. Особенно режут слух слишком уж «пластмассовые» дешевые клавишные. Сравнивать оба альбома легко и потому, что на Sacro Sanctum имеются песни с Das Unbenennbare, и их более поздние вариации мне нравятся больше. Но если сравнить Das Unbenennbare с творчеством команд нашего времени, то, без сомнения, ACTUS десятилетней давности даст фору многим из них. Вон, возьмем того же венгра OUR GOD WEEPS - детский сад. ACTUS живее всех живых! Жаль, что команда распалась, и мы так долго живем без ее музыки... Надеюсь, новый альбом венгров действительно выйдет этой зимой, и он как минимум окажется не хуже своего предшественника 1998 года. А эта работа заслуживает лишь чисто «коллекционный» интерес.
::
The Plague of Humanity
Collapse Industries
Говно редкостное. Признаюсь, я даже не смог дослушать до конца. Сиро, убого, банально, посредственно, избито, вторично. Пытаться говорить об этом альбоме больше - сделать ему честь.
::
El Khela
Eibon
Довольно неплохой по своему минимализму и лаконичности диск. Если вам нравятся вещи APOPTOSE или NORTHAUNT, то вам придется по душе и их итальянский конкурент. Альбом простенький, но это не та простота, которая хуже воровства. На нем есть все, что должно быть на хорошем dark ambient-продукте. Представьте себя на месте расхитителя гробниц, погребенного где-то во чреве пирамиды: окружающий мир исчез за поворотом узкого коридора лабиринта; кругом мрак; слабый свет факела едва позволяет разглядеть путь вперед среди стен, исчерченных странными иероглифами; где-то вдали неясно слышен свист ветра и эхо шагов; надежда выбраться наружу исчезла недели назад, а в голову приходят воспоминания о проклятии фараонов... Концепция альбома строится вокруг темы древнего Египта, и AMON очень неплохо передает свое видение этого вопроса.
::
Epidaemia Vanitatis
Integrated Music Records
Проект людей из SKROL. На пластинке 4 трека. Насколько мне известно, уже имеется и второй альбом AGHIATRIAS, но до него у меня руки еще не дошли, увы. Музыка на Epidaemia Vanitatis - странная смесь жесткого industrial, неоклассических элементов и термоядерной электроники. Тягучие давящие подложки прошиты жесткими металлическими ритмами, приглушенные голоса на заднем плане и редкие клавишные вдруг сменяются скрипами и шелестом. Весь альбом представляет нейтральную полосу между стилями: убери чуток industrial и получишь неоклассику и даже military pop, добавь немного хаоса и электроники - получишь вполне приличный post-industrial. Если честно, то трудно подобрать аналогии, группа оригинальна и стоит того, чтобы быть услышанной.
::
Angelic Torment
Divine Comedy
Десятидюймовка, вышедшая на лейбле Divine Comedy, известном своими шикарными лимитированными изданиями. Пластинка посвящена событиям 13 февраля 1945 года, когда англо-американские бомбардировщики дотла сожгли Дрезден, уничтожив от 40 до 100 тысяч мирных жителей. То, что осталось от города, можно посмотреть на картинке, прилагающейся к интервью с группой. На виниле 4 трека. Первый представляет собой двенадцатиминутные грохотания, скрипы и гудения в духе клаустрофобных вещей LUSTMORD и позднего RAISON DТETRE. Второй трек в общих чертах продолжает настроение своего предшественника. Как я понял, обе вещи пытаются создать атмосферу ожидания надвигающейся беды и ужаса. Если честно, атмосфера эта чувствуется с трудом. Вторая сторона пластинки слушается поинтереснее. Начинается она треком Dresden, который звучит совершенно типично для ACOH. Единственное, что отличает его от подобных же вещей с Вильгельма Густлоффа или Правильного места - это сэмплы падающих бомб. Последний трек хоть и называется Firestorm, но бури я так и не ощутил - достаточно спокойная и весьма типичная для ACOH вещь. Как по мне, так Angelic Torment очень средненький альбом, предназначенный только для безумных фанатов и фетишистов-собирателей винила.
::
Legio Patria Nostra
Eternal Soul Records
Семидюймовка. ACOH интересная группа. Слушаешь ее, кажется, что все классно. Стоит же поставить в проигрыватель несколько альбомов команды подряд - начинаются неприятности. Создается такое впечатление, что паренек записал себе на компьютер десяток сэмплов и лепит из них трек за треком. Целые куски песен кочуют из одного альбома на другой, причем, как говорят, куски-то эти тоже не свои, а нарезаны из чужих композиций и фильмов. Как бы то ни было, но тот, кто знаком с трудами голландца, сразу узнает на альбоме моменты, уже побывавшие на других альбомах. Единственно отличие Legio в том, что на виниле появились какие-то солдатские(?) песни, которыми приправили все те же надоевшие «консервы». Очевидно, диск предназначался для фетишистов.
::
Am Ende des Tages
Steinklang Records
Среди альбомов ACOH эта семидюймовка мне нравится больше всего. Но если быть точным, эта пластинка совместная с неким KRIGER. В ней нет напыщенной пафосности, показной агрессии и типа «военного» духа. Нет на ней и надоевших «консервов», кочующих с альбома на альбом. Совместная работа интересна еще и тем, что на ней поют, вернее, что-то там втирают - довольно нетипично для работ ACOH.
::
Wilhelm Gustloff
Cold Spring
Это, пожалуй, самый известный и доступный альбом голландского проекта, о котором мы рассказали в своем журнале. Я думаю, именно с него стоит начать свое знакомство с командой людям, которые еще с ней не знакомы. Как я уже говорил, ACOH характерна тем, что большинство ее релизов - это всякие лимитированные издания, винилы, коробки и прочая дорогая, но бесполезная дребедень. Мне кажется, именно по этой причине команда и получила свой особый элитарный статус - средненькая музыка уж больно редка и дорога, поэтому счастливчики, купившие раритеты, спешат расписать в красках неземную красоту композиций. На самом деле все далеко не так. Музыка голландцев - это нечто вроде PUISSANCE, ISN, LJDLP, DER BLUTHARSCH и далее по списку. Добавьте к военным ритмам, пафосности и эпичности довольно-таки политнекорректные темы релизов, множество сэмплов ПРО ЭТО (в смысле про немцев :)). К сожалению, подобной музыки на рынке немало, но ACOH - не самый плохой выбор. Вильгельм Густлофф, как я уже говорил ранее, посвящен немецкому кораблю, который был затоплен Маринеску. Всем должно быть очень жалко тысячи несчастных мирных жителей, решивших покататься не на том корабле. В принципе, если немного угомонить свой цинизм, то концепция альбома отображена довольно неплохо. Работа действительно слушается как нечто целое, треки связаны между собой и образуют полотно, ярко живописующее самую ужасную трагедию на море. Слушатель плавно следует вдоль временной линии жизни судна - постройка, выход в море, торпедирование, агония гибнущих людей и, наконец, холодная и безучастная пустота Балтийского моря, поглотившего тысячи несчастных. Мирные годы и «Сила Через Радость» сопровождаются песнями той поры, торпедирование озвучено безумной симфонической музыкой в духе Кармины Бураны, эпилог проходит под печальные мотивы и монашеские песнопения. В общем, все немного банально, но интересно. Рекомендую.
::
The Right Place
Steinklang Records
Очередная серия бесконечного военного сериала из Голландии. На обложке обезображен какой-то памятник, но это не мужик в пинжаке, а дядька в немецкой каске. Очевидно, очередная жертва жидо-большевизма. А если серьезно, то много слушать ACOH просто невозможно. Буквально пару минут назад я вынул из плейера «Вильгельм Густлофф», и «Правильное Место» мне просто не идет. Дежа вю какое-то. Одни и те же куски кочуют из одних песен одних альбомов в другие песни других. К этому гомогенному каркасу белыми нитками пришивают красивости из сэмплов и корявеньких аранжировок - в результате получается какой-то франкенштейнообразный монстр, густо политый пафосностью и двусмысленными символами. Мне кажется, больше одного полноформатного альбома ACOH в доме держать не стоит - они все одинаковы. Если вам проще купить «Густлофф» - купите его, если проще купить «Правильное Место» - берите «Место».
::
Sculptor
State Art
Когда я послушал эту пластинку в первый раз, мне она жутко не понравилась. Более того, я едва смог себя заставить дослушать ее до конца. Прошел почти год, я взялся писать рецензии, и когда альбом вновь попал ко мне в руки, я поймал себя на мысли о том, что он мне не только нравится, он мне ОЧЕНЬ нравится. Не знаю, почему так произошло, почему я воспринял в штыки команду год назад. Возможно, сыграло роль то, что группа израильская, хотя сами музыканты родом из Украины. Может, именно это стало причиной неприятия. Вполне вероятно. Мне не так часто встречались евреи, которых можно уважать, но такие все же были. А вот всех, живущих в Израиле, я априори отношу к существам, заслуживающим лишь хорошей ковровой бомбардировки, желательно вакуумными или шариковыми бомбами, с последующей зачисткой территории переносными огнеметами. «Маленькая говнистая страна, толкающая мир к Третьей мировой войне», сидящая на шее у Америки и Германии, достала. Возможно, когда кишки жидовских детишек будут наматываться на траки палестинских танков так же часто, как палестинские наматываются на траки жидовских, я изменю свое мнение, но сегодня ситуация такова, что пейсатая свора подонков бьет из пушек по христианским храмам и давит бульдозерами детей, не забывая при этом клянчить деньги за 666 миллионов пианистов. Вероятно, искусство - сильная вещь, раз оно способно растопить даже лед ненависти - я уже смотрю на АГНИВОЛОК не как на жидов, а как на музыкантов. Хотелось бы верить, что бывшие хохлы из АГНИВОЛОЛКА не охотились на палестинцев в жидовской армии и не живут в отобранном у арабов доме. Надеюсь, они приличные люди, хоть и живут в Израиле. Поэтому перейду к музыке. Альбом вышел на немецком лейбле State Art на виниле. На нем 5 треков, три из которых являются песнями, последняя и первая композиции инструментальные. Если попытаться описать музыку команды, то можно сказать, что это странная смесь из фолка, шумового эмбиента и совершенно не поддающегося описанию явления, которое очень характерно для стран бывшего СССР, - авторской песни. Но не той поганой авторской песни всяких там розенбаумов и акуджав, а, например, характерной для групп вроде РАДА И ТЕРНОВНИК. Альбом открывает инструментальный трек «Каменное сердце» - рваная и грубая шумовая рамка обрамляет немного хаотичную и неуклюжую мелодию, рождающуюся из недр фортепиано. Вторая песня Close начинается со звуков скрипки и флейты, которым аккомпанируют колокола и приглушенные барабаны; на втором плане едва различимы мириады странных звуков вроде позвякиваний металла, щелчков и прочих непонятных шумов; через некоторое время начинает петь девушка - ее голос трудно назвать особенным, да и поет она не совсем профессионально, но этот голос завораживает, а слова песни, словно меткие стрелы, попадают прямо в голову слушателя, начиная в ней жить своей собственной жизнью. Неказистая мелодия захватывает тебя, и ты помимо воли начинаешь напевать: «А а на небе асфальтируют дорогу - самолеты - пожирают облака - плачут боги - слезы плачутся в утробе.» Общий настрой песни печальный и немного депрессивный, но ближе к концу трека меланхолия рассеивается рваными звуками «металической» гитары, которая придает всему оттенок чего-то зловещего. Третья вещь дает слушателю подготовится - журчание воды, монотонный гул и четкий ритм какой-то перкуссии предваряют довольно типичную для современного неофолка партию на акустической гитаре, которая аккомпанирует все той же вокалистке, но на этот раз песня уже не такая печальная, а даже немного агрессивная. Песня, как и альбом, называется «Скульптор». Она сложнее, чем предыдущая баллада, многослойней. Очень сильная, проникновенная вещь. Это трудно объяснить - простые ингредиенты, слышанные тысячи раз в прошлом, смешались таким образом, что получилось нечто абсолютно новое, невиданное, неслыханное. Эти песни воздействуют на слушателя как никакой другой альбом, слышанный мною за последние годы. Песня «Далеко», четвертая по счету, будет попроще «Скульптора» в плане структуры, но не менее интересна - печаль, подчеркиваемая томной виолончелью, дальние перезвоны мириадов железячек и берущий за душу голос вокалистки: «Не плачь и не пой, говори со мной тихо.» Завершает пластинку композиция Penance - мрачные тягучие звуки контрабаса или виолончели, фоновый гул, перестуки-перескрипы. В общем, неплохой эмбиентный трек, длиной аж 23 минуты! Но истинная ценность альбома все же заключена именно в песнях, только ради них стоит найти пластинку. В общем, перед нами один из важнейших альбомом последних лет. Браво, АГНИВОЛОК.
::
Amplexus
AIT!, вроде, проект дядьки, стоящего за Punch! records. Берешь в руки альбом, кажется, что перед тобой семидюймовка - диск прикреплен к большому бумажному конверту. На его обложке кадр из старого фильма - голая барышня в эсесовской фуражке... Открываем конверт - внутри картинка повеселее: голый мужик с надувной женщиной. Спина у любителя кукол покрыта татуировками - здоровые свастики в самых разных проявлениях... глупо. Может, музыка будет поинтереснее? Размечтались! Old school-шумелки-гуделки смешаны со старыми итальянскими песенками и воплями (фашистов?)... если бы Amplexus издал отдельно шумелки, отдельно - старинные песенки в нормальном качестве, то я бы купил себе вторую пластинку - песни хорошие, душевные. А вот шумелки-гуделки подкачали. Слабая работа.
Диск мною слушался по необходимости два раза, и больше его слушать я не намерен... жизнь слишком коротка, чтобы тратить ее на скучную музыку. Кому нужен AIT!, если есть LJDLP?
::
As You're Vanishing in Silence
CMI
ALL MY FAITH LOST... - это дуэт Фредерико и Виолы. Сначала их песня появилась на колдмитовском сборнике Flowers Made of Snow, теперь вот - полновестный альбом. Ну и что нам предлагают "Потерявшие всякий сты..." то есть веру? Гитарист весь альбом тупо и монотонно наигрывает на акустической гитаре одни и те же аккорды, певичка тонюсеньким голоском ему подвывает, время от времени вокалист нашептывает-наговаривает готишно-страдательные тексты про бунинско-трагическую любовь.... Для разнообразия на треках иногда появляются синтезаторные подложки или скрипки с дуделками... Это случается очень, очень редко и без особого успеха. Вот слушаешь альбом, вроде даже и ничего - меланхолично все так, грустно... под такую музыку книжку хорошо почитать... а закончится шедевер - в голову приходит одна мысль: "Какая редкая гадость! Послушаю-ка я свою любимую DECOREYAH!" Музыка дуэта похожа на семечки: лузгаешь их - вроде занят, вроде приятно, а потом посмотришь на мусор вокруг - стыдно и жалко потерянного времени.
Sleep Now, трек с As You're Vanishing in Silence был на упомянутом колдмитовском сборнике Flowers Made of Snow. Он же, по-моему мнению, и самый лучший на диске.
::
Bondage Women
Проект, насколько мне известно, имеет отношение к дядьке из WAPPENBUND. Пластинка эта не совсем чтобы распространенная, поэтому информации о ней у меня мало. Скажу только, что это такое же порядочное говно, как и сам WAPPENBUND. Музыка на диске представляет собой ритмичный industrial, ритмичный, но не шумный. Ближе к концу музыкант начинает баловаться, комбинируя классическую музыку с шумом. Пластинка жутко неоригинальная, посредственная, убогая. я едва заставил себя дослушать все это добро до конца. Давить.
::
Sub Occasum Solis
Prikosnovenie
Трек группы присутствовал на сборнике Achtung Baby!, поэтому я постарался найти что-нибудь полноформатное. Нашел. Итальянская неофолковая группа наваяла весьма симпатишный альбом, который хоть и не выделяется на общем неофолковом фоне, но и откровенным отстоем не является. В отличие от большинства в музыке итальянцев немало «средневековых» элементов, которые придают ей особый шарм, хотя и навевают ассоциации с нетленкой Боккерини. Думаю, любителям ROMOWE RIKOITO стоит присмотреться и к этой группе. Коллективы чем-то схожи. Нет, не в музыкальном плане, а атмосферой.
::
Сборник
Ant-Zen
Если вы никогда не слышали rhytmic noise, то этот юбилейный сборник может стать вашим первым шагом по дороге исследования загадочных сплетений жестких ритмов и пульсирующих шумов. Для меня он стал той иглой, которая привела к привыканию, я бы даже сказал, к зависимости. На сборнике представлены лучшие силы лейбла Ant-Zen, элита, отборные головорезы: Moata Omen, Imminent Starvation, Noisex, Ars Moriendi, P.A.L., Hypnoskull, Stigma, Morgenstern, Synapscape, Sigilium, DKF, Asp, Sonar, Vromb. Ну, а теперь немного о каждом треке и группе в отдельности. Похоже, творчество Толкиена актуально не только для металистов, но даже для мясников, играющих rhytmic noise. Moata Omen открывает сборник отличным треком Ash Nazg. Насколько я помню, этот самый "Аш Назг" - это слова, которыми начинается стишок с волшебного Кольца всевластья. Гы-гы. А трек хороший - резкий, злой. Вторым номером на сборнике идет божественный гимн Imminent Starvation Tentack. Нам предлагается "живая" версия композиции, и я считаю, это её самый интересный вариант из всех мною слышанных. Сама композиция - это тупая монотонная долбежка, которая вводит слушателя в транс. Развивается она медленно, новые звуки и ритмы появляются постепенно и именно в тот момент, когда эффект от их появления будет максимальным. Боже, это один из самых любимых мною треков вообще в природе. Каждый раз, когда я слышу этот беспредел, я впадаю в сладкую кому. Noisex - группа хорошая, но их трек The Day After мне не особо понравился, хотя, наверное, на антзеновской компиляции должен быть трек в антзеновском стиле. Как правило, у этой замечательной команды большая часть треков ближе к жесткому техно, а не к мясному ритмичному шуму. Ars Moriendi не особо заморачивались. Их трек Endlich! простоват, но хорош. В нем есть все, что нужно таким идиотам, как я: много ярости, сверлящие мозг до боли резкие шумы, агрессия и ритм. Какой-то безликий, но злой трек у P.A.L., да и называется он просто сказочно: I Set My Dog On Fire. Композиция Hypnoskull Rhythmusmaschine одна из самых мною нелюбимых на пластинке. Хотя, группа вроде хорошая. я не ценитель экспериментальности в таком достаточно прямолинейном стиле как rhytmic noise. Stigma и их трек Structures of Chaos мне не понравились. То же самое могу сказать и про Morgenstern с треком Salvation. Дело не том, что оба трека плохие, просто на фоне своих конкурентов они выглядят бледновато. Хотя, на вкус и цвет... Совсем другое дело Synapscape. Казалось бы, их трек мало чем отличается от двух предыдущих, но меня он цепляет: чёткий ритм, яростный noise на втором плане и шипяще-верещательный вокал. Работа Sigilium совсем не попадает под описание rhytmic noise - перед нами грамотный интересный noise, пускай не жесткий, но достаточно интересный, чтобы разбудить желание послушать и полноформатный диск команды. Неизвестные мне DKF не то чтобы меня разочаровали, скорее, ввели в ступор. Их трек, конечно, можно назвать ритмичным шумом, но он слишком уж экспериментален, нетипичен... А вот Asp и их Hymn - это просто чудо. Монотонностью и размеренным ритмом работа напоминает трек IMMINENT STARVATION, но при все при этом она достаточно оригинальна, чтобы не впасть в тупое подражательство. Классная вещь! Последние два трека групп Sonar и Vromb - крепкие середняки. Они неплохо завершают бесподобную подборку великолепного rhytmic noise. Очень советую.
::
Vrioon
Clear Series
Это мой любимый «ночной» альбом: под него я люблю ложиться спать. Спокойная минималистичная музыка, располагающая ко сну, мечтам, любви. Робкие звуки пианино, лаконичные сполохи электроники, типичные для cuts-n-cliks. Вот и все, что вас ждет. Это именно тот случай, когда за простотой формы скрывается бесконечная вселенная содержания - альбом можно слушать десятки раз, и он никогда не надоест. Во время своего первого турне по японии в Токио Carsten Nicolai встретился с Ryuichi Sakamoto. Через год два мэтра решили создать нечто общее. Поначалу Сакамото попросил своего друга свести один трек для журнала Code Unfinished. Сотрудничество растянулось на два года, но результат стоил того! Этот альбом и есть тот самый результат. Обязательно его найдите! Теперь немного об артистах. Ruyichi Sakamoto начал свою карьеру еще в 78 году, основав THE YELLOW MAGIC ORCHESTRA вместе с Haruomi Hosono и Yukihiro Takahashi. Они, например, принимали участие в мировом турне с KRAFTWERK. С 83 года Сакамото много работает в кино - он написал звуковые дорожки к Merry Christmas, The Last Emporer и Little Buddha. Кроме того, он работал с такими звездами, как David Bowie, David Byrne, David Sylvian, Iggy Pop, Robert Wilson и William Burroughs. Carsten Nicolai принадлежит к новой волне электронных музыкантов. Его можно охарактеризовать как радикального минималиста. Кроме сольных работ, у него есть альбом и с Mika Vainio из PANSONIC.
::
The Third Power Of Alfta
Fluttering Dragon
Дядька Drakhon, соучастник богохульных преступлений дядьки NordvargrТа по делу MZ.412, решил порадовать своих поклонников очередным соло-проектом. А что? Если Nordvargr клепает в год по тысяче альбомов и дюжине проектов, то почему другим нельзя? Как минимум, можно попробовать, верно? Вот давайте и попробуем, что нам наготовили в далекой и жаркой Швеции. Начинается все достаточно неожиданно: тупой четкий бит, изрыгнутый из антикварной драммашинки; абсолютно прямой монотонный ритм, извращенный лишь парой-тройкой вариаций; мало-мало сэмплов с какими-то арабскими завываниями... Это не то чтобы тупо, это даже не смешно. Начинаю слушать второй трек - моя депрессия еще больше усиливается: все тот же монотонный бит, правда, ритм повеселее, абсолютно плоские «пластмассовые» тарелки... Вся эта тупизна длится 10 минут! Может, я глуп, но мне не понятно, как такое можно издавать? Как такое вообще можно кому-то показывать? Когда я был маленьким, я игрался на своем компьютере с какой-то простенькой программкой для написания музыки. Так вот, то, что у меня получалось, было примерно такого-же качества и уровня. У меня хватило самокритики стереть горькие плоды «экспериментов» и забыть о мечте стать вторым Рахманиновым... я, очевидно, поторопился. Если ваша жизнь действительно скучна, вы, конечно, можете купить этот альбом и потратить один час жизни на глупую музыку, но большинство людей, уверен, не смогут досидеть и до половины творения, в котором нет ничего, кроме однообразной тупой долбежки... Самый убогий релиз последних лет.
::
Garden of Love 10"
Bio-Fidelic
Американская команда AMBER ASYLIM существует на белом свете не первый год, но по какой-то странной причине она ушла с музыкального небосклона в тень, хотя, например, в прошлом ее альбомы выходили и на культовом металистском лейбле Misanthropy, и на Release. Да, на Misanthropy, на том самом, который выпускал BURZUM.
Признаюсь честно, предыдущих альбомов AMBER ASYLIM я не слышал, поэтому сравнивать новую десятидюймовку команды мне не с чем. Рискну предположить, что предтечи нового альбома были чем-то металистским в стиле doom.
На новом виниле AMBER ASYLIM 3 трека. Издана пластинка, если я не ошибаюсь, на собственные средства группы... Странно, что такая старая команда не смога найти себе приличный лейбл. Ну, ладно, это их дела, мы здесь просто слушаем музыку.
Пластинку я получил недели две назад, и все это время она находится у меня в проигрывателе. Да, мне она понравилась. Собственно, на этом рецензию можно заканчивать, правда? Но давайте уделим заокеанским гостям еще немного времени. Если вы попросите меня описать музыку AMBER ASYLIM, то мне придется туго, потому что она неодномерна в плане стилистики. С одной стороны, в композициях AMBER ASYLIM полно рудиментов doom metal - это слышно и в манере игры музыкантов, и в появлении гитар, и в структуре композиций. Послушайте первый трек первой стороны - здесь явно не обошлось без анатем с майдаинбрайдами... С другой стороны, американцы слишком уж далеко ушли от тупорылой медленно-печальной музыки для депрессивных подростков в косухах - треки и их аранжировки стали сложнее, манера исполнения "полегчала" и "поумнела", при желании у AMBER ASYLIM можно услышать и мартиальные, и неоклассические, и готические мотивы. Впрочем, чему удивляться - в прошлом музыканты сотрудничали с людьми из BLOOD AXIS, NEUROSIS, SWANS и TODAY IS THE DAY... На композициях AMBER ASYLIM очень много живых акустических инструментов, причем, порой даже немного экзотических. Например, последний трек Still Point проходит под звуки трубы! Да, да... вы просто не представляете, как я люблю звучание трубы - а тут такой подарок. Кроме нее в песне легко можно услышать скрипку, виолончель, пианино... на треках временами присутствует вокал - милый такой женский голосок, немного напоминающий американцев AUTUMN TEARS. В общем, если вы когда-то любили doom metal, то я бы посоветовал вам и новый опус AMBER ASYLIM, который не только порадует вас в плане музыки, но и покажет, что старый добрый стиль не так уж и плох - кое-кто смог расширить его границы едва ли не до неоклассики. Боже, а как хороши скрипки на втором треке! Почему этот альбом длиться всего 20 минут?
::
Inner Pale Sun
Cold Meat Industry
ARCANA интересна тем, что при всей своей неоригинальности она отличается постоянством и хорошим вкусом. Со своего самого первого альбома шведы не претендовали на аутентичность и спокойно переносили сравнения с DEAD CAN DANCE, но их музыка всегда отличалась авторским подходом, и ни один их трек не был тупой калькой творчества более именитого дуэта. Скажем так, это был авторский перевод с австралийского на шведский. ARCANA даже внесла в подобную музыку крупицу чего-то своего. Например, их фирменные колокола и тяжелые барабаны стали копировать другие. В общем, с годами ARCANA превратилась во вполне состоявшееся явление на готическом рынке и даже, как оказалось, вышла в лидеры продаж CMI. Возможно, именно поэтому дуэт и перешел на «хозрасчет» - они ушли от Карманника, а это их последний альбом на шведском лейбле. Чем новый альбом отличается от предыдущих? Признаюсь, хоть я слышал их все, сказать ничего не могу. Все то же самое, меняются детали, основная картина остается прежней. В этом, возможно, есть и своя прелесть. Зачем менять что-то, если и так все хорошо? Ну, музыканты становятся профессиональнее, аранжировки грамотнее, студия дороже... Если вы любите ARCANA, то полюбите и новый альбом, который на самом деле очень хороший, если же вас воротило от прежних опусов дуэта, то вряд ли вы измените свое отношение.
::
Le Serpent Rouge
Displeased Records
Любите ли вы MUSLIM GAUZE, как люблю его я? Нет? А вот ребятки из ARCANA, похоже, любят, потому что к моему удивлению они представили на суд слушателей готическую мутацию MUSLIM GAUZE. Да, да, ARCANA вдруг приобрела восточный колорит. Новый альбом шведов очень сильно отличается от всего того, что выходило из студии Питера Бьярго. Звучание ARCANA уже не такое мрачное, на новом альбоме присутствуют настоящие инструменты (и их довольно много, они весьма экзотические) и, наконец, все музыкальное полотно Le Serpent Rouge соткано из восточных мелодий. Красивенько все так. Мило. Интересно. Постарайтесь забыть про MUSLIM GAUZE и тогда, несомненно, получите удовольствие. А вообще, если вам всегда нравилась ARCANA, то можете смело покупать и новый диск коллектива - он стоит того. Меня смущает лишь одно - зачем нам всем эти востоки? Ведь все это ориентальное копание, по сути, является ни чем иным как профанацией. Достаточно послушать любой альбом с восточной музыкой, исполняемой "аборигенами", и становится отчетливо слышно, что никакой аутентики в подобных "восточностях" нет, а есть самодел а-ля "сказки Шахерезады". Зачем шведам лепить непонятно что, если европейский культурный слой не то чтобы не исследован, он просто забыт! Столько групп всяких, а я, например, совсем не представляю, с какими песнями шли на Грюнвальд крестоносцы и полки Витовта; какие гимны звучали в Римской империи; под какие мотивы отдыхали после походов викинги... Я думаю, многим, как и мне, все это было бы намного интереснее упражнений в псевдовостоковедении. Вот такие мысли посетили меня при прослушивании очередного опуса ARCANA. Мысли об Evropa Incognita...
::
Spirit of Sacrifice
ARDITI, как вы, наверное, знаете - это проект Генри Мёллера из PUISSANCE и Мартина Бьёркмана из ALGAION. Шведы вдохновлены итальянскими футуристами, тоталитаризмом и эстетикой войны. Предыдущие альбомы дуэта мне под руку не попадались, поэтому буду сравнивать Spirit of Sacrifice с PUISSANCE, которую знаю достаточно неплохо и на которую ARDITI жутко похожи. Если честно, то если бы мне сказали, что Spirit of Sacrifice - это новый альбом PUISSANCE, я бы поверил. Между обеими группами слишком много общего, особенно, если брать для сравнения ранние альбомы PUISSANCE. Но Spirit of Sacrifice мне не понравился - слишком уж он какой-то скучный и монотонный. Красивые и помпезные неоклассические композиции полиняли и утратили юношеский задор - иногда начинает казаться, что музыкантов силой заставляли писать новые вещи... Лучшие треки альбома, как правило, спокойны и напоминают звуковую дорожку к панорамным эпизодам "Триумфа Воли". Временами треки взрываются боем барабанов, но на общей атмосфере альбома подобные "просветления" не сказываются, и она остается все той же сонной красавицей в униформе. От PUISSANCE Spirit of Sacrifice отличается и тем, что на нем много сэмплов с речами и выступлениями, помниться, PUISSANCE никогда ничем подобным не баловались: им хватало пространных монологов Генри, которые, впрочем, не исчезли бесследно и из ARDITI.
Понятно, что поклонники творчества господина Мёллера купят ARDITI, даже зная, что ничего особенного их не ожидает, но всем остальным я бы рекомендовать Spirit of Sacrifice не стал, лучше купите тот же Ars Militaria TRIARII, он показался мне поинтереснее.
::
Non Apocalypse
Functional
Проект бывшего участника ARS MORIENDI. Довольно неоднозначный релиз. С одной стороны хочется похвалить команду за действительно отличную работу, с другой стороны спрашиваешь себя, а что хорошего в том, что качественно сделано нечто, не имеющее совершенно никакого смысла. На всем альбоме я не нашел ничего, что можно было бы назвать даже с натяжкой оригинальной вещью. Все уже было у других, авторы просто скомпилировали чужие идеи, переставили местами какие-то части, пропустили все через призму собственного вкуса и таланта. Намешано много чего, такое впечатление, что ребята решили попробовать себя во всех жанрах, которые им нравятся. Мол, этот трек мы будем делать в духе old-school death industrial, а здесь мы попробуем наваять что-то в духе LUSTMORD, а тут мы побалуемся с этническими элементами, потом позаигрываем с noise... У них неплохо получается, но если вы цените оригинальность, то рекомендовать этот альбом не стану. Он очень пресный.
::
Finished Soundtracks for Unshot Films
Interlink Audio
У меня довольно неоднозначное отношение к этой пластинке. С одной стороны все сделано очень красиво и мило: музыканты вложили в композиции немало своего труда, над альбомом отлично потрудились толковые профессионалы в студии, грамотно сработал лейбл. С другой стороны, альбом совершенно невозможно воспринимать как экспериментальное искусство, а ведь именно о нем мы пытаемся писать в своем журнале. Запись представляет собой мэйнстримную версию ambient музыки - отличная проработка деталей и полное отсутствие идей. Альбом называется так, как он и звучит: треки представляют собой набор разноплановых и абсолютно не связанных между собой "звуковых дорожек к неснятым фильмам". Какие-то треки поспокойнее, какие-то погромче и поагрессивнее, где-то больше электроники и влияний дядьки Жара, где-то упор делается на рок. Например, Exile просто убивает вульгарными гитарными рифами, навевающими воспоминания об инструментальных треках металистских команд, всяком там арт-роке, пинкфлойдах и прочем хиппарском барахле. Композиции, как правило, очень насыщены разноплановыми инструментами: от роковых гитар до фортепиано и синтезаторов. Они многослойны и прекрасно аранжированы. При всем при этом дорожки абсолютно холодны, не несут в себе никакой атмосферы, лишены чувств. Если среди вас, дорогие читатели, есть поклонники джаза, возможно, вам эта работа понравится. Но мне никогда не нравилась негритянско-еврейская игра в импровизации, поэтому я остаюсь совершенно глухим к красотам ARTRIDGE. Признаюсь, после трех прослушиваний меня уже тошнило от такой музыки.
::
Healing Herb's Spirit
Crowd Control Activities
Более часа спокойной минималистичной музыки, которая вызовет умиротворение и отнюдь не скуку, так присущую многим ambient группам. Этот продукт сотрудничества двух мастеров минимализма стоит того, чтобы украсить собой коллекцию dark ambient альбомов. Его можно слушать как в качестве музыки заднего плана, так и в качестве чего-то, что исследуешь раз за разом, звук за звуком. Вот уж где пример того, как следует писать музыку - всего очень мало, зато душе слушателя разойтись есть где. Спокойные и такие типичные для ALIO DIE приглушенные гудения и волны басов, временами дополняются этническими элементами вроде какой-то разновидности трубы, типа тех, что показывают в фильмах про буддистские монастыри, шорохами, звуками перекатывающихся механизмов и т.д. Каждый новый звук появляется точно в тот момент, когда он просто должен появиться, и воспринимается, как глоток холодной воды жарким похмельным утром. Если вас привлекает dark ambient, то не пропустите Healing Herb's Spirit.
::
Suspend Feathers
Amplexus
Не смотря на то, что над диском потрудились аж три группы, звучание ALIO DIE чувствуется сразу. Да, его ни с чем не спутаешь. я слышал только два альбома AD, и каждый из них рецензируется в этом номере журнала. Именно поэтому я буду сравнивать Suspend Feathers с Healing Herb's Spirit. Скажем так, этот альбом еще более минималистичен и лаконичен до предела. Healing Herb's Spirit был поразнообразней, и мне он нравится больше. Хотя ничего плохого о работе троицы я сказать не могу. Первый очень длинный трек Descending Past - это едва ли ни бесконечное гудение, которое, подобно морским волнам, никогда не прекращается, хотя и не повторяет себя вновь. Окружающие меня люди смогли вытерпеть такое безобразие только до половины трека, а потом стали возмущаться и угрожать. Кто знает, может, если бы я не был конформистом, то они убили-таки меня и, возможно, яростно надругались бы над моей окровавленной тушкой: в телевизоре всякие гадости показывают, поэтому я от людей всего могу ожидать, вот. Хотя, если честно, мне почему-то все равно. Есть ли жизнь после смерти, нет ли ее. Для человека, страдающего от бессонницы уже вторую неделю, теологические споры имеют странность терять свою актуальность... как, впрочем, и сама привлекательность жизни. Да, о чем это я? А, хоть первый трек и можно назвать монотонным, но даже с моей вечной сонливостью я не уснул. Это хорошо. Второй трек Ruins Garden Drones поинтереснее будет. Робкая, но милая мелодия пробивается через эмбиентные текстуры композиции, и сразу так хорошо на душе становится. Оставшиеся три трека более-менее ровные по звучанию, и выделить что-нибудь особенное на них трудно. Где-то шумов побольше, где-то гуделок поменьше. Мило. Хороший пример минимализма и качественного dark ambient.
::
Arcana Eco / Obscura 1
Ark Records
В наши дни талантливых музыкантов становится все труднее заманить на лейбл, поэтому малоизвестным фирмам приходится придумывать хитрые маркетинговые ходы. Ark Records, например, предложили ATARAXIA не много, ни мало - целую книгу. Да, да, вышла в свет книга про замечательную итальянскую команду ATARAXIA. К ней прилагается альбом с эксклюзивными треками. Сам лейбл планирует целую серию изданий о выдающихся представителях андеграунда.
В книге про ATARAXIA 164 страницы. На диске 7 треков.
Книга хорошая - в ней много больших замечательных фотографий, информации, имеется полная дискография команды, тексты к песням… Фотографии безумно хороши. Теперь немного о диске. Как я уже говорил, на нем 7 песен: 4 из них эксклюзивные, 3 - версии старых вещей. Если сравнивать этот альбом с другими, то мне он показался более "современным" - здесь нет таких уж явных "средневековых" моментов, нет барочности, стилизаций. Это, конечно, ATARAXIA, но ATARAXIA другая - немного отличная от обычной. И как всегда очень интересная.
А вообще, во время написания этой рецензии я задал себе вопрос: "Неужели такое возможно?" Может ли вообще ATARAXIA издать хотя бы "средненький" альбом? Я имел удовольствие послушать в этом году целых три новых релиза группы, и все три я могу назвать своими любимыми. Они восхитительны! Какая еще группа может похвастаться таким трудолюбием, талантом, авторитетом? Вот они, истинные Творцы. Музыканты. Почему их не издают на Sony? Мне бы хотелось, чтобы команда, наконец, подписала какой-нибудь многомиллионный контракт, потому что сами музыканты достойны хорошей оплаты своего творчества, а толпам обывателей стоит услышать замечательную музыку итальянцев.
Если вам нравится ATARAXIA - найдите эту книгу, она, наверное, обязательная покупка для любого поклонника итальянских трубадуров. Красивая и полезная.
::
La Via Verso Il Cielo
Equilibrium Music
Лет с пятнадцать назад телеканал MTV придумал интересный ход - серию концертов "unplugged", в которых известные исполнители играли акустические версии своих песен. Новация прижилась и стала вполне обыденным явлением, причем, unplugged уже встречается и в индустриальной музыке - взять, например, последний альбом DER BLUTHARSCH.
Прекрасно оформленный двойной дигипак, выпущенный португальским лейблом Equilibrium, - очередной достойный представитель unplugged-поветрия. Издание представляет собой запись выступления групп ATARAXIA и AUTUNNA ET SA ROSA в церкви Святого Михаила в городе Ровинго. Обе группы исполняют акустические версии своих композиций, используя лишь живые инструменты: пианино, скрипки, флейты, акустические гитары и различные виды перкуссии. Как я уже сказал, издание включает в себя 2 диска: первый - Strange Lights, второй - Logos. Первый - это альбмом ATARAXIA, второй - AUTUNNA ET SA ROSA. Очевидно, что большинство из нас обратит свое внимание на издание по причине присутствия на нем ATRAXIA, AUTUNNA ET SA ROSA - это довесок. На акустическом альбоме ATARAXIA собраны новые версии старых композиций, признаюсь, в акустическом варианте многие из них заиграли новыми красками. Без преувеличения скажу, что этот альбом один из лучших в дискографии ATARAXIA. Когда замолкает последний звук хочется крикнуть "Браво!" и долго хлопать в ладоши. Франческа неподражаема, музыканты превзошли самих себя. Бесспорно, этот диск придется по душе как старым поклонникам ATARAXIA, так и новичкам. Восхитительно.
AUTUNNA ET SA ROSA, представленные на втором диске, понравились мне меньше. Если сравнивать их с ATARAXIA, то звучание AUTUNNA ET SA ROSA намного более минималистично: пианино, скрипка и женский вокал. Музыка команды более "академичная", она сложнее для восприятия. Особенно тяжело мне далась первая половина альбома, потом привык и кое-что даже понравилось. В общем, как довесок к восхитительному альбому ATARAXIA, Logos вполне пойдет.
Если подводить итоги, новая акустическая сторона ATARAXIA меня просто покорила. И только ради нее, родимой, стоит купить весь комплект. А второй диск с AUTUNNA ET SA ROSA, бесспорно, порадует ценителей более строгих и академических форм.
::
Cellblock
Cold Meat Industry
CMI славится своим dark ambient. Роджер Карманик имеет замечательное чутье на подобную музыку, и пусть даже большинство релизов лейбла трудно назвать авангардными или аутентичными, они всегда становятся популярными в широких массах: от металлистов до готов, от подростков до взрослых дядек. Вот перед нами еще один подобный подарок - ATRIUM CARCERI. Что нам предлагают? Клаустрофобия от LUSTMORD, задумчивые и мрачные пассажи с клавишными в духе RAISON DТETREЕ Если покопать, то можно нарыть и что-то от INADE, и что-то от... Этого делать не стоит. Simon Heath и не задавался целью поразить слушателей небывалой оригинальностью. Человек хотел сделать крепкий dark ambient, и он его сделал. Альбом имеет тюремно-депрессивную концепцию, которую автор воплотил в жизнь на все сто: тягучие завораживающие своей некрофильской атмосферой треки едва разбавлены робкими сполохами пианино, то и дело из каких-то потаенных, самых темных, уголков до нас долетают вкрадчивые голоса и шепот, приглушенные лязги и скрипы, чьи-то шаги, шуршания. Материал слушается на одном дыхании и не надоедает. Очень хорошая, крепкая, взрослая работа. Не даром за ней вот-вот должна последовать еще одна на том же лейбле. Ждем-с. P.S. Альбом вышел и называется Seishinbyouin.
::
Seishinbyouin
CMI
ATRIUM CARCERI - один из немногих новичков CMI, который уверенно перешел в лигу профессионалов. Причем все было сделано стремительно и безупречно. Если вы не знакомы с ATRIUM CARCERI, то имейте в виду - данный проект играет dark ambient в духе LUSTMORD с очень "шведским" привкусом, при этом ему каким-то образом удается сохранять определенную долю оригинальности. Дебют ATRIUM CARCERI назывался Cellblock, и он появился на свет в 2000 году. Seishinbyouin - второй альбом шведа Simon Heath, не так давно у него вышел и третий Kapnobatia, но я его пока не слышал, поэтому давайте будем соблюдать очередность и прорецензируем Seishinbyouin. Само название альбома в переводе с японского означает психушку. Если первая пластинка ATRIUM CARCERI рассказывала о тюремном быте, то на этот раз нас, как видите, приглашают посетить японский дурдом. Судя по обложке, путешествие обещает быть как минимум нескучным - врачи исследуемого учреждения выглядят монстрами в лучших традициях "Звонка" и "Проклятия".
Новая работа шведа заметно отличается от "пробы пера". Нет, революционных изменений в звучании не произошло, изменилась концепция: классическая для dark ambient компоновка сменилась модной в наши дни "кинематографичностью" (вспомним PROPERGOL, SHINJUKU THIEF). Теперь уже один трек не сменяет другой, он, скорее, связывает своего предшественника с остальной частью альбома: все композиции выстроены, словно части одной большой звуковой дорожки к какому-то необычному фильму без видеоряда, поэтому рассматривать каждый трек в отдельности практически невозможно - нужно видеть картину в целом, а не пялиться на отдельные мазки. Seishinbyouin
заметно "профессиональнее" и целостнее своего предшественника, но я не поддерживаю саму концепцию "кинематографичности", она вводит меня в ступор, поэтому впечатление от диска у меня неоднозначное. Вроде и нравится все, но не совсем. Но если отбросить вкусовщину, то следует признать, что на альбоме атмосфера безумия и паранойи воссоздана прекрасно: перед слушателем предстают мрачные панорамы погруженных в тьму коридоров, которые отражают от своих прогнивших стен шорохи чьих-то осторожных шагов; то и дело где-то вдалеке слышны приглушенные расстоянием крики агонии и ужаса; лязг дверей и шепот безумных губ тонут в гуле чудовищных машин (наверное, это безумные доктора привели в действие так любимый всеми садистами в белых халатах электрошок). О, это путешествие в один конец, зато никому не будет скучно. А вы готовы поменять свой черный костюмчик и уютную комнату на белую смирительную рубашку и сырой бетон подвалов? Если да, то спрашивайте билеты у распространителей - пароль Seishinbyouin.
::
Paranoia
Old Europa Cafe
ATRAX MORGUE - имя культовое, но почему, я вам не скажу. Раньше, когда деревья были молодыми, редких новаторов и экспериментаторов от музыки знали по именам, сегодня, когда этих новаторов развелось превеликое множество, старые имена проговаривают с меньшим пиететом. Итальянский лейбл издал итальянского музыканта старой волны. Альбом получился странным, хотя что ожидать от вещи с таким вот названием? Не знаю. На альбоме очень много вещей, которые представляют собой просто искаженные компьютером разговоры/ вопли с минималистической нойзовой подложкой. Часть треков более-менее съедобных - это power electronics старой волны. Может, все это - жутко оригинальный и революционный альбом, но я вряд ли заставлю себя дослушать подобное безобразие до конца еще раз. Для любителей громких имен, антиквариата и экзотического секса, которому, похоже, альбом и посвящен. Да, мне нравится название трека - Sperm On Red Plastic. Красиво, правда?
::
Verwustung
Ketzer Records
Насколько я понимаю, перед нами продукт бывших металистов, По-крайней мере, все звучит именно так, как обычно звучат опусы металистов, перебравшихся в лагерь индустриальщиков. Если я не ошибаюсь, в моих руках демо-запись, изданная на CD. Оформление просто ужасное - все в черных тонах. Корявенько. На обложке задымленная линия фронта с колючей проволокой и неким подобием снега - фото просто ужасное, разобрать трудно. На диске 4 трека, которые довольно сильно отличаются друг от друга. Первый - это хорошо переваренный death industrial в духе MZ.412 с жесткими маршевыми ударными и довольно типичными для металистов подложками из синтезаторов. Второй трек спокойнее по духу и основан на милой мелодии, которая окаймлена все тем же death industrial и редкими эмбиентными частями. В общем, все довольно типично для post-black metal. А вот третий трек звучит намного индустриальней собратьев. Я бы даже сказал, что он напоминает WAPPENSBUND - много грохота, четкий ритм барабанов и искореженный немецкий речитатив. Неплохо. Лучшей вещью альбома я считаю заключительный трек Flammenmeer - все тот же Ваппенбунд с металистским антуражем. Если подводить итоги, то из группы может выйти толк, просто ребятам следует поработать над техникой - посэмплировать получше, не стараться сводить все дома на кухне при помощи игровой приставки и так далее. Через пару лет перед нами будет вполне неплохая команда... Может быть.
|
