20.SV Insects
ADRIVA Losung
ADRIVA Oriens
AIN SOPH Октябрь
ALBIREON I Passi Di Liu
ANTONY AND THE JOHNSONS The Crying Light
ARKANE Enraptured Serene Mesmerism
A.R.S. (Ashley | Roedelius | Story) Errata
ATTRITION Kill The Buddha! The 25th Anniversary
AYIN ALEPH Ayin Aleph I
BLACK HEAVEN Negativ
CYCLOTIMIA Music For Stockmarkets [Mузыка для бирж]
CON-DOM The Eight Pillar - A Confession Of Faith
CROSSOVER Space Death
DARK AWAKE Meseonas
EAT YOUR MAKE-UP Things As They Should Be
ELDAR Sapere Aude
Fabriksampler V2
FALKENSTEIN Urdarbrunnen
FEMINA FABER Tumultuor
FIRST LAW Terrorforming
FREDRIK KLINGWALL Works Of Woe
JABBERWOCK Sweet Limbo
JAENNERWEIN Abendlaeuten
JOHNNY HOLLOW Dirty Hands
HUMAN BEING Live at the Zodiac – Berlin 1968
HYPNOZ Breath Of Earth
GEISTKINDER Sex & Violence
GIFTS IN SECRET All This Love
KIRLIAN CAMERA Shadow Mission HELD V
KISS THE ANUS OF A BLACK CAT The Nebulous Dreams
LATEXXX TEENS Death Club Entertainment
LOWE Kino International
NAEVUS Relatively Close to the Sea
OPERA MULTI STEEL Parachevement de l'Esquisse
ORDO ROSARIUS EQUILIBRIO ONANI (Pratice Makes Perfect)
PHRAGMENTS Earth Shall Not Cover Their Blood
REALM EX Comprehension Of Self
RISINIG SHADOWS Found In The Cold
ROME To Die Among Strangers
SOLANACEAE Solanaceae
EDUARD SRAPIONOV Biologic
STONEMAN How To Spell Heroin
STOA Silmand
STROM.ec Divine Legions Beyond Psyche
STURMPERCHT A wilde Zeit
SVARROGH Yer Su
THE LAST HOUR The Last Hour
The Moon and the Nightspirit Osforras
TEATRO SATANICO Black Magic Block
THE HOUSE OF USHER When Our Idols Fall
THIS GENTLE HORROR s/t
VESICATORIA Self-Destructing Mechanism
VENDEMMIAN One More Time
WOLFSKIN O Ajuntar Das Sombras
Insects
Autumn Wind Productions
Шумовой проект 20.SV специализируется на токсических частотах высокой поражающей способности. Кто не в курсе, 20 Зивертов (20 SV) – фатальная доза ионизирующего излучения, смерть от которой неминуемо наступает в течение семи дней. Osman Arabi (Xardas), человек, давший своему проекту столь радиоактивное название, живет в Ливане, и надо сказать, живется ему там не так уж сладко. После релиза Acid Vomit.Human Genocide им не на шутку заинтересовались в «органах», устроили конфискацию тиража подозрительного альбома, предъявили 7 обвинений и вообще довольно грубо притеснили свободу его самовыражения. Что и говорить, было опрометчиво со стороны Xardas соединять слова типа «genocide» с таким богомерзким и непонятным звуком, который в народе зовется harsh noise…Угнетенного Osman’a Arabi приютил лейбл Autumn Wind Productions, на котором вышел очередной альбом двадцати Зивертов.
Новый альбом 20.SV представляет собой получасовой эмбиентально-нойзовый агрессивный монолог, «заостренный в своей определенности» нести идею чистого сокрушительного шума в массы. Insects – альбом с неслабым энтомологическим ореолом: название, оса на обложке – все это, разумеется не зря. Погрузиться в этот альбом, значит примерно то же самое, что засунуть голову в гудящий улей жалящих насекомых с его постоянным, инстинктивно упорядоченным движением, враждебным ко всему окружающему, способному покуситься на его целостность. Потоки шума, сталкивающиеся друг с другом, скручиваются в модуляционном пароксизме, умудряясь при этом не впасть в унылое однообразие программной сублимации прекрасного в диссонансе..
A.Di
Losung
Observatory
Шумовые ритуалы ADRIVA - проект Дениса Шаповалова из Ростова-на-Дону, также известного по участию в местной индустриальной группе SUNCHARIOT. На обложке крайне лимитированного издания альбома Losung обнаруживается ссылка на интеренет-ресурс, дразнящий недоуменное любопытство своей одностраничностью и, вместе с тем, достаточно красноречиво намекающий на некоторую связь музыки альбома с идеей Эсхатологической Революции, транслируемой через зовущую эстетику черно-красного флага с пентаграммой и надписью Endkampf. В общем-то, даже не будь этого эсхатологического ориентира, музыка ADRIVA в конце концов привела бы к каким-то подобным ассоциациям: загробный мир, конец света, ритуальные услуги милейших могильщиков по транспортировке сознания в потусторонний мир… По своему наполнению Losung – очень равномерный dark ambient с женскими речитативами на французском языке, исполненными фантомными девушками Вероникой и Марией. Голосовое сопровождение для потока минималистичной lo-fi акустики, как я догадываюсь, представляет собой неслучайный поток слов, глубину которого, мне как человеку, не владеющему французским, оценить трудно. Низкочастотное гудение и зыбучая перкуссия, составляющие основу альбома, создают впечатление скорее не Endkampf, а пост–Endkampf - слабо вздымающегося дыхания и холодного безразличного прикосновения Всеуспокаивающего Танатоса.
A.Di
Oriens
Observatoire
На данном релизе ambient-noise проекта ADRIVA серебрится гелево-ручечное клеймо 19/38 – очевидный признак того, что edition Oriens - очень limited. Это обстоятельство, впрочем, вполне можно понять, учитывая, что издается Денис Шаповалов собственными силами, на небольшом локальном лейбле Observatoire (в прошлом называвшемся Observatory).
Оформление диска достаточно скупо на информацию, собственно на нем значится только год издания (2008), место (Ростов-на-Дону) и трек-лист, выглядящий совершенно французским. Памятуя о франкоязычных речитативах, присутствовавших на альбоме Losung, я подозревала аналогичное решение и на Oriens, но напрасно - альбом начисто лишен вербалики. Oriens состоит из четырех композиций совершенно не равнозначных по длительности звучания (первый трек, к примеру, длится 27 минут, а последний - 4). Принцип деления музыкальной массы на композиции, откровенно говоря, для меня остался загадкой, ибо достаточно однообразный материал альбома, кажется, можно было бы с равным успехом как порезать на равные части, так и соединить в единый эпос. Несмотря на разнообразие хронометража, треки имеют сходную структуру – тихое невзрачное начало, перетекающее в более насыщенную и громкую кульминацию, угасающую медленно, но верно. Весь этот темный-темный ambient ржавых жерновов предсказуемо вгоняет в шуршаще-скрипяще-гудящий ступор отрешения от жизни «во всей ее полноте».
A.Di
Октябрь
Old Europa Cafe
Переиздание вышедшего шесть лет назад и последнего на сей момент полноформатного альбома легендарных итальянцев. Изменения нового (точно не последнего, т.к. и это издание ограниченно тысячью) коснулись слегка дизайна и больше содержания - добавился второй диск, пускай и маленький - трехдюймовый.
Теперь более подробно. Оформление претерпело незначительную корректировку, палитра сменилась с бело-красной на красно-черную. Изменился год, пропало упоминание Misty Circles, теперь все в руках Old Europa. Все те же жмущие почему-то левые руки друг другу Гитлер и Сталин, тот же серп и молот в шестиконечной звезде и тоталитарный орел на заднике. Первый диск полностью без изменений. Теперь самое интересное - второй диск. На нем содержатся записанный в прошлом году новый трек и видео. Трек с названием Gulag Mon Amour созвучен всему, что мы слышим на первом диске, тот же фолково-кабачный психодел.
Далее. Трек Tutti A Casa!, видео которого представлено на диске, находился, если помните, на предыдущем альбоме группы - легендарном Aurora, собственно стилистически представляющимся неким собратом нашему Октябрю, оттого не будем сей факт сильно гнобить.
Впервые это видео мы могли видеть на втором диске видеокомпиляции Macrocephalous Compost. Для нынешнего издания были внесены изменения в видеоряд, если ранее это были на 90 % фашисты, то сейчас это в равной степени разные тоталитаризмы (лидируют, конечно, советы и нацисты), человеческие безумства и их проявления. Оттого оружие, насилие, кровь, смерть и улыбающиеся на фотографиях с трупами американские пехотинцы. Собственно такая корректировка логична не только для конкретно этого выпуска альбома («Аврора» был несколько о другом), она давно должна войти в жизнь, пробиться наружу, проходя сквозь слои изломанных человеческих судеб. Вранье, подлоги и запугивания и время ей помощник. И рано или поздно придет осознание происходившего и всем воздастся по делам его. Аллилуйя! Купите этот диск, серьезно, он хороший.
AB
I Passi Di Liu
Palace Of Worms
Особых ожиданий при виде очередного неизвестного мне проекта из Италии не было – слишком уж их много нынче - всяких полуготических коллективов, кочующих с одного лейбла на другой. Лично я потерял счет всему этому меланхолично-депрессивному легиону…
Но ALBIREON оказался исключением из правил – группа не только не довела меня до зевоты, но и доставила немало приятных минут. Ну, а пара треков мне вообще полюбилась. Да и «готичности» в музыке проекта практически нет, зато хватает качественного пост-рока.
В общем, после более чем приятного прослушивания пластинки я решил узнать поподробнее – а кто же стоит за порадовавшим меня проектом. Оказывается, ALBIREON далеко не новички, хотя I Passi Di Liu является их первым полноформатным альбомом. Ранее у группы выходили лишь демо-записи и миньон. Существует группа более 10 лет! Немаловажный штрих – группу издавал такой культовый для многих лейбл как Cynfeirdd, открывший миру немало бриллиантов неофолка.
Так вот, описывать музыку проекта трудно – она достаточно самобытна и оригинальна. Пост-рок сплетается с атмосферными эмбиентными и шумовыми ландшафтами, душевные песни тонут в изоляционизме пост-индустриальной эпохи. Единственное, что приходит на ум, когда я пытаюсь найти аналогии, - это итальянский же проект CANAAN. У обеих групп есть что-то общее и в музыке, и в атмосфере.
Мои самые искренние рекомендации.
[8/10]
The Crying Light
Secretly Canadian
Лунноликий херувимоподобный Antony Hegarty выпустил третий студийный альбом. Аллилуйя.
В последнее время Antony получает по заслугам – награды, тиражи, поклонники. Глядя на нынешней (несомненно, заслуженный) успех музыканта, на ум приходит: «его любили домохозяйки, домработницы и даже одна женщина зубной техник», действительно, Antony с его детсадовско-андрогинной фигурой и уникальным, нежным гобоеобразным, выразительным вибрато обладает чудесной особенностью влюблять в себя абсолютное большинство сексуальных меньшинств и добрую часть самого банального большинства. Если предыдущий его альбом I Am A Bird Now был прошит нитками транcгендера, перформанса и Нью-Йорка, то The Crying Light выходит на более широкие тематические горизонты – рождение, взросление, смерть. И все же некоторым образом, логическая последовательность в графических и смысловых образах двух альбомов прослеживается. На обложке I Am A Bird Now была изображена транссексуальная муза Andy Warhol'а – Candy Darling на смертном одре, герой обложки нового альбома - ныне парализованный 101-летний танцор буто Kazuo Ohno – юношеский кумир Antony. Обе фигуры - с причудливой трагедией в анамнезе, и кажется, что цветок, приколотый к волосам Ohno взят прямо из комнаты умирающей Candy. Образ Kazuo Ohno как бы намекает на некоторое взросление Antony как артиста. В The Crying Light он много философствует - о реке времени и фантомных городах на ее берегах, о скоротечности жизни и ее радостей, уходит в эскапистские мотивы Another World (неуклюжий подстрочник: «мне нужно другое место, где будет мир и спокойствие»), воркует над простыми существительными «небо», «вода», «свет», «деревья», выходя на какой-то чуть ли не онтологический уровень со своими первобытными метафорами. Одна из ярчайших песен альбома Epilepsy Is Dancing – своеобразная She Lost Control в великолепнейшем chamber-pop прочтении, в которой Antony удалось передать конвульсии самой жизни, и субтильный экстаз, в котором он молит «разрежь меня на квадраты, оставь меня в углу», просто великолепен.
Все 40 минут этого слегка приблюзованного сватовства сладкой песенности к совершенно аутсайдерским интонациям человека, навсегда удалившегося от земли, вызывают щемящее чувство чего-то слишком красивого и сокровенного.
Несомненно, Antony Hegarty – главный герой этой пластинки, но и THE JOHNSONS, приглашенные музыканты, мастерски украшают своим присутствием каждую песню. И хотя, количества музыкантов, принимавших участие в записи альбома, хватило бы на оркестровое полнозвучие, Antony, хвала небесам, не соблазнился симфоническим пафосом, и от этого только выиграл. Вкрадчиво вступающие инструментальные партии звучат тем драгоценнее, чем интимнее. Прекрасны густая виолончель в Her Eyes Are Underneath the Ground, кларнет в середине "Epilepsy Is Dancing", скрипичное pizzicato в конце The Crying Light…Бальзам на невидимые раны, свет, плачущий о невысказанном.
A.Di
Enraptured Serene Mesmerism
The Fossil Dungeon
Enraptured Serene Mesmerism – это нечеловеческая красота и неизбежный гипноз, это магнетическое пение сирен и нереид в темные морях. Манящие, ласкающие голоса, холодные обнимающие руки – притягательность мифических феминных морских божеств воскрешена греческим музыкантом ArkanumX, (известным по участию в проектах FIENDISH NYMPH и DAEMONIA NYMPHE) в первом альбоме его сольного проекта ARKANE. Завораживающая и мистическая, нивелирующая повседневность до парализованной обездоленности, музыка Enraptured Serene Mesmerism по духу близка ARCANA и DIE VERBANNTEN KINDER EVA. Это симфоническая нео-классика с колоссальным акцентом на голос. Женские вокальные партии (великолепное оперное сопрано Arcanstra M), звучащие потусторонне и отстраненно, в то же время необычайно обольстительно зазывают, затягивают в свои сети, по-русаличьи манят и дурманят. Голос здесь -солирующий инструмент, пропевая абстрактные гласные, он избавляет композиции от избыточной в контексте альбома человеческой членораздельности. Вербалика в Enraptured Serene Mesmerism, впрочем, тоже присутствует - речитативы в исполнении Stephen Svanholm (SIBELIAN), звучат властно и театрально и, контрастируя с божественной словесной неоформленностью сопрано, соединяются в нечто среднее между закланьем и заклятьем. Композиции альбома, сходные по звучанию и строению, сливаются в общий поток разнотональных вариаций одной общей темы - аттракциона притяжения к призрачной и соблазнительной красоте.
A.Di
Errata
Nepenthe Music
Американский лейбл Nepenthe занимает в моем пантеоне любимых мануфактур особое место – его релизы априори обречены на коммерческий провал, при этом все они являются примерами высочайшего качества по-настоящему экспериментальной и глубокой музыки. Обычно Nepenthe издает альбомы и проекты американского музыканта по имени Dwight Ashley – мы писали о них ранее, так что все желающие могут поискать рецензии в прошлогодних архивах сайта. Новая пластинка от Nepenthe являет собой продукт музыкального творчества троицы: Dwight Ashley, Hans Joachim Roedelius и Tim Story. Каждый из музыкантов этой давно уже состоявшаяся музыкальная личность – за плечами музыкантов годы работы на звуковой ниве. Тот же Тим Стори, например, вообще был награжден премией «Грэмми». И вот наша троица решила создать нечто необычное даже для себя – они втроем записали один альбом, то есть над каждым треком работал не кто-то один, а все вместе. Коллективная работа – вещь привычная для, например, строителей или рабочих, но в творчестве обычно царит тоталитаризм, тем интереснее для нас всех эксперимент. Который, как слышно по пластинке, удался!
Многоликость создателей сказалась на треках с самой лучшей стороны – все композиции разноплановы, разносторонни и отличаются друг от друга атмосферой и настроениями – есть на альбоме и прекрасные эмбиентные вещи, есть и ланж-музыка, есть и отличные электронные боевики в духе ранних KRAFTWERK. Прекрасная пластинка. Настоящее искусство! Работа людей по праву носящих имя Мастеров!
9/10
Kill The Buddha! The 25th Anniversary
Two Gods
"Послушайте, вы, искатели истины, если вы хотите достичь подлинного понимания Дзен, не позволяйте другим обманывать вас! Если у вас на пути препятствия, внешние или внутренние, - уберите их! Если вам попадётся Будда, убейте его. Если вы встретите Патриарха, убейте его. Если столкнётесь с архатом, родителем или родственником, убейте их без колебаний, так как это - единственный путь к спасению. Ни к чему не привязывайтесь, будьте выше всего, проходите мимо и оставайтесь свободны."
Martin Bowes и ATTRITION, будто бы следуя заветам Дзен-буддизма, в своей творческой свободе существуют уже более четверти века. Круглой дате «25», собственно, и обязан появлением на свет релиз Kill The Buddha!. Этот Live-альбом был записан во время юбилейного тура ATTRITION “Tearing Arms From Deities”, проходившего в 2006-2007 гг. в США, Мексике и Европе. Кроме символического и коллекционного назначения данного альбома, он замечателен тем, что как и всякий «нормальный live» создает эффект синхронии исполнения-восприятия и дает ощущение волнующего соучастия, сопричастности к происходящему на сцене. Специфика живых выступлений в виде аплодисментов, реплик из зала и т.п., проявляется на диске именно в той степени, которая, не сильно отвлекая слушателя, позволяет создать атмосферу присутствия на концерте в реальном времени. Грамотный студийный мастеринг сделал звучание песен почти безукоризненным – объемно мягким и приятно рассеянным в пространстве. Хотя, к примеру, в треке The Mercy Machine - уж не знаю, колорита ради или по иным причинам, – оставлено то, что хорошо описывает выражение «слегка фонит»… Что касается выбора песен, то Kill The Buddha! The 25th Anniversary представляет собой «лучшее, любимое, только для вас», на диск в основном попали хорошо известные хиты из альбомов Dante's Kitchen и Etude. Женские партии исполнила американская оперная певица Laurie Reade. А вот скрипачей, к моей досаде и сожалению, среди музыкантов не оказалось, похоже, струнные на День Рождения не пригласили. В целом, материал альбома, в ущерб ретроспективности (но не в укор выбору ATTRITION) демонстрирует то, к чему пришел Bowes, бесчисленное число раз убивая Будду - «классику темной электроники», им же самим и созданную. В живом варианте ATTRITION «позднего периода» звучит со зрелой уверенностью «сформировавшейся личности»: уникальная мелодика, выписанная на различных ритмических основах - от доминирующего частого брейкбита до его замедленных трип-хоповых винтажных потертостей (I Am Eternity) и заведенной на вальсирующие три четверти шарманки (A'dam & Eva) – празднуют славный юбилей.
A.Di
Ayin Aleph I
Invencis
Творчество AYIN ALEPH, как и всякий артефакт с признаками некоторой гипертрофированности чаще всего вызывает либо пылкий интерес вплоть до фанатизма, либо идиосинкразивное отторжение. Со мной случился второй вариант, но это нормально: кто-то любит финики, кто-то пряники, некоторые любят погорячее. Вот , скажем, у меня как-то не вызывает восторгов фирменный стиль вижуала певицы (глубокое декольте в аляповатых рамочках из языков пламени). Или же, может быть кому-то нравится Гамлет в колготках «красная сеточка», я не против, единственное, что этот странноватый то ли китч, то ли довольно смехотворный gothic-гламур порядком настораживает еще до непосредственного знакомства с музыкой AYIN ALEPH. Но, в общем-то переживать не стоит, ибо альбом Ayin Aleph I своим содержанием утверждает гармонию внешнего и внутреннего в творчестве AYIN. Музыка оказывается подстать визуальным образам – все тот же экстравагантный гротеск, где экспрессия переходит в области смешного и неудобного. Речь здесь прежде всего о вокальной манере певицы (являющейся одновременно и композитором, и аранжировщиком, и виртуозной пианисткой), которая в поисках выразительности прямо-таки сурдопереводческой, варьирует исполнительские приемы от шепота до крика, причем в одной музыкальной фразе. Для стиля, в котором творит AYIN ALEPH ею же было предложено название барокко-метал, как маркер чего-то новаторского в метале, однако, кроме рояля и клавесина, невнятной полифонии, отодвинутых на задний план гитар и невероятной экспрессии вокалистки, ничего особо выдающегося в этом барокко мною обнаружено не было. Довольно вульгарная театрализация вычурных страстей диктует всю довольно-таки раздражающую манеру AYIN ALEPH. Палка перегнута, специй слишком много, утомляет. Несмотря на мой личный «невосторг» от альбома, вполне допускаю мысль, что кому-то он доставит радость и еще чего-нибудь похлестче. Диск уже активно распространяется в России конторой MetalAgen, так что, за впечатлениями – к ним. Также изящную поступь и богатое убранство барокко-метала можно ощутить на www.myspace.com/ayinaleph.
A.Di
Negativ
Dark Dimensions
Немецкий музыкант Martin Schindler развит разносторонне. Он и меланхолично-романтичен в MANTUS, и в gothic-metal искушен (SEPIA), и на танцполы готик-клубов поглядывает. Именно такое русло приняли в последнее время его творческие поиски в рамках проекта BLACK HEAVEN. Надо признаться, это не самый плохой вариант клубной synth-gothic-ориентированной музыки, который мне доводилось слышать. То, что Martin имеет опыт в других музыкальных направлениях, очевидно, только на руку его композиторству и расширяет горизонты довольно скучной и мало пригодной для чего бы то ни было кроме плясок, музыки. Действительно, если поискать, в Negativ отыщутся и элементы метала (War Atrocities), и лирических medieval-баллад с менестрельными дудками и ударными (Der Leiermann). Именно оттого, что альбом разбавлен отступлениями от предельно танцевального жанра, его трудно обозвать музыкой для манекенов, которым все равно под что телепаться. Из танцевальностей, к слову, хороши Egal и Negativ с узнаваемыми ethno-medieval темами. Также любопытен трек Violent Acts Of Hate, сочетающий традиционное звучание dark-electro с чистыми вокалами и аутентичными проигрышами. Кроме самого Мартина, в BLACK HEAVEN поет его сестра Тина, но о ее вокале иначе как с приставкой back выразиться как-то не получается, Мартин совершенно ее заслоняет.
Итак, если целью альбома было обогатить клубы парочкой свежих хитов, то эта цель несомненно достигнута. Если же принимать во внимание нетанцевальное содержимое альбома – самоценности его в контексте альбома лично я не вижу (все это выглядит больше как досужее заполнение пауз между танцами), но разнообразие и экзотику в Negativ оно, конечно, привносит.
A.Di
Music For Stockmarkets [Mузыка для бирж]
Zhelezobeton
Задолго до того, как словосочетание «глобальный экономический кризис» стало скулосводящим оскоминным супостатом для доброй части человечества, замечательные российские электронщики CYCLOTIMIA написали пророческий Wallstreet Requiem. Альбом Music For Stockmarkets [Музыка для бирж] – продолжение удачно нащупанного тренда по созданию псевдоприкладных аккомпанементов. Музыка для бирж CYCLOTIMIA, как и Музыка для аэропортов B.ENO, конечно, вряд ли будет применена по указанному назначению (в качестве «литургического сопровождения для сакральных бизнес процессов»), но каков жест, каков размах! Сопроводительный текст от авторов демонстрирует любопытную этимологию: английское слово «клерк» происходит от латинского «клерикал» (духовное лицо), и аналогично «офис» - от «церемонии», далее следует мысль о том, что в настоящее время свободный рынок с его денежными потоками уже пора рассматривать как некую нематериальной субстанцию, святой дух. Словом, концепция альбома продумана мощно, и так уж получилось, что «на злобу дня». Даже в качестве допущения вся эта финансовая абсолютизация выглядит, по крайней мере, очень цельно. Дизайн пластинки также выполнен в традициях деловитого вижуала финансовой отчетности: круговые диаграммы с процентной точностью указывают на соотношение продолжительностей каждой из трех частей альбома в общем хронометраже. Из этих трех частей отдельным диском выходила ранее, а точнее в 2003, лишь Trivial Pleasures (26 минут, записи 2002 г), остальные 2 части Wallstreet Requiem (25 минут, записи 2004-2007 гг.) и Financial Glossary (13 минут, записи 2003 г.) официально не издавались. В силу близкого родства музыкального концепта эти три потока финансово-духовной информации весьма благополучно соединились в триптих «Музыки для бирж». Эмоциональных бурь звуковой ряд не вызывает – очень уж дегуманизированно, нарочито механистически щелкают «клики» и врезаются «каты» - очень дискретная и временами очень конкретная некрофилия автоматизации чувствуется в звуках. Устрашающие хаотичные траектории нисхождения Нового Святого Духа под ручку с Новым Мировым Порядком. Именины несуществующего сердца - 11 сентября, ID-номера, нефтедоллары, потребляй-работай-сдохни, analyzed by experts… Cамое любопытное обстоятельство в том, что сделан этот пароксизм безумия современности с использованием стареньких, наивных, но совершенно неповторимых советских синтезаторов (Ритм 1, Ритм 2, Аэлита, Форманта УДС, Форманта ЭМС-01, Поливокс). Треки Музыки для бирж по большей части очень лаконичны, как эпизоды с гипотетически бесконечной возможностью повторений, без начала и без конца. «Композиции» в классическом их понимании можно пересчитать по пальцам одной ноги, основная масса альбома - миниатюрные зарисовки, которые подобно котировкам на тех самых священных биржах скачкообразно сменяют друг друга. Разве что самая длинная композиция альбома Customer Lifetime Value (смесь космической церемониальной музыки с присутствием музыки сакральных биржевых процессов в зародышевой стадии) и еще пара более-менее длинных треков стоят особняком.
Итак, макроэкономический и макромузыкальный уровень, на котором Music For Stockmarkets блистает актуальным фасоном и оригинальным подходом, очевиден, остается добавить, что релиз был приурочен к 10-летнему юбилею CYCLOTIMIА, ну, и то, что акции дуэта, по прошествии десятилетия в хорошей цене.
A.Di
The Eight Pillar - A Confession Of Faith
TESCO/ Functional
TESCO в последнее время взялись за переиздания классики индустриальной музыки. Новый релиз немцев – диск с альбомом 1991 года англичан CON-DOM продолжает череду «возвращенных» ценностей. Но на этот раз нас ждет не просто переиздание, а переиздание на CD редкого и нашумевшего в определенных кругах винила знаменитой английской power electronics группы. Да, то, что было предназначено для коллекционеров, стало, наконец, доступно и для простых ребят с проигрывателями CD. Причем нас, бюджетных пользователей, не обделили – новый релиз TESCO выполнен по самым высоким стандартам релизов этого лейбла – дигипак с местным лаком сопровождается толстенным буклетом с оригинальным оформлением и кучей текстов. Да и как же обойтись без текстов и оформления, если пластинка посвящена знаменитому английскому авантюристу Лоуренсу Аравийскому? Двадцатистраничный буклет не только рассказывает об этой неординарной личности, но и переполнен оригинальными рисунками, сопровождающими композиции. Все на высшем уровне! Да и как же иначе, ведь перед нами классический альбом ведущей английской группы! Так что все поклонники звуковых террористов с берегов туманного Альбиона останутся довольны – подарок получился более чем достойным.
7/10
Space Death
Punch Productions
Вот он - кризис в действии, подписанты гламурно-пижонского электроклэш лейбла International DeeJay Gigolos перешли на лейбл-аутсайдер Punch Productions. Аутсайдер, разумеется, понимаем в хорошем смысле, как-то - малая зависимость от кризисов вследствие весьма ограниченного числа подписантов и нечастые релизы, а также, что более важно, издание всякого рода сумасшедших, нестандартных, маргинально мыслящих музыкантов. Вот это последнее обстоятельство и привлекает к лейблу внимание, ведь кому как не этим музыкантам присуща независимость, над ними не довлеют культурные шаблоны, ибо их творчество часто носит спонтанный и фриковый характер. Раз, и лейбл-аутсайдер, взглянув на него так, уже вполне в творческом авангарде.
Итак, нью-йоркская команда CROSSOVER - это Mark Ingram и симпатичная брюнетка Vanessa Tosti, известные ныне как Ratboy и Ratgirl соответственно. Выбор своих имен герои объясняют идентификацией себя с крысой, ее способности выживать и процветать в мире хлама и грязи. Свою деятельность они развернули на широкую ногу: кроме собственно музыки, издававшейся на известном немецком лейбле, они известны созданием фотографий, минифильмов и одежды. Кроме того, свою группу они связывают с деятельностью некой организации Anti-Cvlt, борющейся с искоренением индивидуальности в мире навязывания мотивированных продаж и тотального страха, результатом чего является издание DIY литературы, распространяющейся по почте. Имеют страсть к перевернутым пентаграммам, трем шестеркам и черепам мертвых животных. Переход на итальянский лейбл объясняют желанием выхода в андеграунд со своим более эмоциональным и темным альбомом.
Послушав, констатируем - так и есть: альбом по сравнению с предыдущими - во первых - более разнообразен (это уже не чистый электроклэш), а во вторых - местами действительно дарк. Хиты – нигилистик манифест Black Mess, ретро-футуристическая I Think I Wanna Kill Myself и замечательная джазово-синтетическая Caveman To Spaceman. Музыка для клубов, радио и ваших наушников.
AB
Meseonas
Twilight Records
Создатель проекта DARK AWAKE Shelmerdine совсем не хочет рассказывать о себе – таков его принцип. Никаких биографических историй из детства, повествований о том, как «однажды мне пришла в голову мысль создать группу» и «что я хочу сказать своим творчеством» - все это, по мнению музыканта, загрязняет восприятие музыки. Посему, сведения о DARK AWAKE скудны, и доподлинно известно лишь то, что проект родом из Греции, состоит из автора музыки Shelmerdine и вокалистки Elina P., а также то, что Meseonas – их первый полноформатный альбом. Далее приходится вступать в область непознанного, и если относительно музыкального наполнения диска все понятно и слышно (симфонический martial - neoclassical перемешанный с medieval – dark folk с оттенком ритуальности), то по идейному концепту этот диск хорошо описывает модное ныне выражение «вынос мозга». В альбоме одновременно задействованы руны (на обложке крупным планом выведены Ансуз и Альгиз), иудаизм, Шумеро-аккадская цивилизация, Божественная Декада Пифагора, Солнцестояние, венецианская маска Доктора Чумы и еще много оккультно-эзотерических мотивов, расшифровать которые, должно быть, смогут более продвинутые в этих областях люди. Если бы магистр какого-нибудь тайного ордена объяснил мне связь всего этого мракобесного джаза секретных знаний, которыми нашпигован альбом, я бы наверняка прониклась восхищением к масштабности его замысла. В теперешнем же моем непросветленном состоянии это нагромождение эзотерики видится мне ограниченно-фасеточно и распыленно. Возвращаясь к музыке, признаюсь, что наибольшее любопытство априори у меня вызывал кавер на старинную колыбельную All The Pretty Little Horses. Кажется, после CURRENT 93 и COIL уже трудно было сделать лучше, но и вариант DARK AWAKE тоже оказался неплох – у них вышло совсем уж этереально и нежно – женский фоновый вокализ-рисунок и шепчущий речитатив на фоне чистых клавиш – Hush-a-bye, don't you cry, Go to sleepy little baby … звучит волшебно. Кстати, о вокале. Elina P. местами как-то огорчила и огорошила грязноватым съезжанием в атональность (в композиции Meseonas это звучит особенно удручающе). Очень может быть, что это воплощение замысла авторов, но, в подобном контексте, гармонии а-ля Шнитке вызывают у меня недоумение. Тем не менее, без вокала альбом утратил бы добрую часть своего очаровательного мистицизма, и боюсь, звучал бы довольно безотрадно и схематично-академично. Начинаясь с Alpha & Omega, разгоняющейся от четырехзвучных переборов до торжественного колокольного martial’a и заканчиваясь Shabbat – по настроению совсем не «субботой покоя» - с органными растяжками и ритуальным ритмом «тире, тире, 3 точки» по всему периметру, альбом довольно неплохо создает атмосферу абстрактной масонской ложи, в которой очень темные личности занимаются очень темными делами.
A.Di
Things As They Should Be
Lipstick Bottle
Группы с кинематографическим названием EAT YOUR MAKE-UP больше не существует. В 2008 году вышел ее второй альбом Things As They Should Be, ставший панегириком недолгой истории этого французского deathrock великолепия.
Хотя господин Plag (вокалист и автор песен) и определяет свою музыку как «нечто в духе многонациональной смеси с грязно подкрашенным психо-блюзом и панк настроением», несомненно и ощутимо - дверь в их творчество стилизована под крышку гроба. Batcave – самоироничный, глэмовый, театральный – просвечивает в EAT YOUR MAKE-UP водяными знаками. Альбом Things As They Should Be – купюра очень высокого достоинства в пачке последователей CHRISTIAN DEATH. В этой работе привлекает и радует прежде всего то, что простой путь прямолинейной структуры композиций здесь практически не эксплуатируется. Смены темпа, ритмических рисунков, настроений, происходящие в песнях, придают им ощущения свободного импровизационного полета и такого же свободного падения. Пленяют гитарные ходы – начинаясь нитевидно, постепенно они сматываются в затейливые клубки плотного звука. К своеобразному вокалу Plag’a в Things As They Should Be прибавился женский вокал ..La Isa.. Будучи по тембру ниже андрогинного пения Plag’a, голос ..La Isa.. глуховатый и мало человеческий, привносит в композиции EAT YOUR MAKE-UP дополнительную фактурную занимательность. Всхлипы, взвизгивания, шепот - все эти театрализованные украшения, разумеется, включены в большинство сценариев песен, а встреча двух необычных голосов в пределах эмоциональной неустойчивости одного трека звучит совершенно бесподобно - as it could be.
A.Di
Sapere Aude
CMI
По телевизору говорят, что во всем мире кризис. Я этому верю. Да и как не верить, если у меня зарплата стала меньше – должны же быть на это причины! Но вот в мои руки попадает свежий релиз от культового шведского лейбла Cold Meat Industry – некая новая команда ELDAR. И что я слышу? А я слышу такое, что у меня возникают сомнения в существовании кризиса, ибо на безденежьи и во времена падения продаж такое говно не издают, тем более на лейбле уровня CMI. Я написал «говно»? Ребята, это даже не говно, это самый натуральный «леденящий душу пиздец», после прослушивания которого хочется очистить свои уши сладким пением Димы Билана или Миши Круга – любая другая музыка такое убожество просто не «перебьет».
В общем, что я хотел сказать? Обойдите этот релиз Карманика стороной.
0/10
Pharmafabrik
Не так давно словенский лейбл Pharmafabrik выпустил вторую компиляцию экспериментальной электроники Fabriksampler, в которой приняли участие музыкальные проекты из Великобритании (FINAL, LULL), Словении (PUREH, DODECAHEDRAGRAPH), Сербии (WOO), Японии (GO TSUSHIMA, SUNAO INAMI), Италии (LEFT EYE DOMINANT), Poссии (ALEXEI BORISOV), Норвегии (TANIA STENE), Швеции (HENRIK NORDVARGR BJORKK) и Аргентины (THE CHERRY BLUES PROJECT). Состав артистов, как можно убедиться, интернациональный, однако, по звучанию и общему тону композиций альбом представляет собой достаточно гомогенную структуру. Иллюзорные рельефы, разумеется, меняются от трека к треку, однако вся музыка Fabriksampler V2 могла бы с легкостью вписаться в один акустически-изоляционистский проект, имеющий своей целью абсорбировать в себя слушателя, и требующий от него отрешенности от всего внешнего. Под масками не очень известных имен скрываются участники куда более раскрученных проектов (TECHNO ANIMAL, NAPALM DEATH, SCORN, MZ.412, FOLKSTORM, TOROIDH), так что если одни участники компиляции представляют собой сплошное открытие, то другие раскрываются перед слушателями с неизвестных сторон. Стилевые рамки Fabriksampler V2 можно более-менее очертить от dark/drone ambient до idm, с включениями нойза и аналоговых инструментов. Но, ambient, безусловно, в фаворе. На его текстурном гудении достаточно объемно выделяются редкие треки с ритмом (легкий drum-n-bass LEFT EYE DOMINANT, к примеру). Из одиннадцати треков любители абстракций и фактурных экспериментов, несомненно, смогут выудить парочку золотых рыбок себе по вкусу. Лично меня более всего впечатлили словенцы - трек PUREH под названием Kogel – по звучанию напоминающий сыроватый BAD SECTOR с чудными бас-линиями и космическими погремушками и гранулированный шумовой idm на линии нежных созвучий atan3fftrack от DODECAHEDRAGRAPH.
Как нельзя лучше подходит для погружения в грезы небытийности.
A.Di
Urdarbrunnen
Heimatfolk
Второй альбом немецкого музыканта по имени Tobias Franke. Дебют, если вы помните, назывался Heiliger Wald, и он наделал немало шума в рядах любителей классического немецкого неофолка. Как видим, шум этот оказался услышанным, и группа попала в ряды бойцов ведущего европейского неофолк-лейбла Heimatfolk.
Много писать о пластинке не буду. Она хорошая. Она удалась. Если вы любите лаконичный классический немецкий неофолк новой волны - то вы придете в восторг от новой работы FALKENSTEIN. Судя по всему, место, пустовавшее после трагического ухода со сцены FORSETI, наконец, снова занято. Возрадуйтесь, братья!
Отличные песни, отличная студийная работа, красивый голос, отличная техника исполнения. Есть все, что нужно для удачного альбома.
Пластинка обязательна для прослушивания любителями FORSETI и SONNE HAGAL.
Мастеринг пластинки делал Аксель Франк из WERKRAUM, а оформлял диск сам Макс Перхт из STURMPERCHT.
[7/10]
Tumultuor
Creative Fields
После впечатляющего ethereal-индустриального дебюта FEMINA FABER приятно было удостовериться, что Paola Bianchi продолжает в том же духе и даже лучше. Новый диск эстетствующей Фемины так же, как и первый, визуализирован в розово-черной гамме, но если в оформлении прошлого альбома фирменным ремесленным атрибутом выступал громадный молоток, то в Tumultuor дизайнерские концепты приобретают очертания более изощренного инструмента – штангенциркуля. Он, вытатуированный на нежной девичьей спине Paola и явленный в различных ракурсах, многократно обнаруживается на альбомной полиграфии (кстати, если кто-нибудь по примеру певицы возжелает украсить себя татуировкой в виде плоскогубцев или еще чего похлестче, контакты тату-мастера любезно предоставлены на обложке диска). Кроме наличия диковинного перманентного штангенциркуля, образ Paola складывается из массивных металлических цепей, cyber-goth очечков, перчаток выше локтя, и маленького черного платья, плавно переходящего в нечто наподобие балаклавы – словом, элегантность ее в меру экзальтирована. Ну и раз уж пляска началась от штангенциркуля и его прецизионности, то параллель относительно музыки Tumultuor с ее утонченностью и детализированностью, по сравнению с молотковой простотой первого альбома Femina Faber проводится сама собой. Усложнился инструмент – усложнилась музыка. В записи альбома приняли участие итальянские электронщики Fausto Balbo, Marco Milanesio (DsosDne, 9cento9) и a034, и именно на их счет я склонна записать красоты синтетики, которыми щеголяет Tumultuor. Paola по-прежнему поет исключительно на латыни (в переводе все того же профессора Alberto Magnani), на этот раз снабжая релиз специальным замечанием о том, что использование этого языка в композициях не выполняет никаких оккультных или эзотерических функций, а служит исключительно в целях стилизации. Что ж, Tumultuor, несомненно, эффектная стилизация Вокальные традиции грегорианских песнопений на фоне довольно аскетичной неортодоксальной электроники, в любом случае имеют в своем божественном замысле пункт экзотичности. В случае FEMINA FABER экзотика эта подкреплена качественным исполнением. Paola, уже около 10 лет изучающая музыкальную культуру Средневековья, Барокко и Ренессанса, создает квазиаутентичность в нетривиальной аранжировке. На этом диске особенно интересно звучат trip-hop ритмы, наряду с более привычными breakbeat и мерными четырьмя четвертями.
Если не обманывают мои переводчики с латыни, то название альбома означает что-то вроде состояния беспокойства, возбуждения и смятения – экстаз созидания прекрасного женщиной-ремесленницей, а может, и другое, еще более интригующее беспокойство.
A.Di
Terrorforming
LOKI
Немецкий проект FIRST LAW, как известно, является сольной креатурой музыканта по имени Andreas Wahnmann. Проект этот существует с конца девяностых годов, и, безусловно, является одним из краеугольных камней знаменитого лейбла LOKI Foundation. Трудно себе представить LOKI без FIRST LAW, точно также FIRST LAW вне LOKI - это нечто невообразимое. Как говорят по-русски: два сапога - пара. Немецкая мануфактура LOKI славна своими замечательными dark ambient проектами, можно сказать, что практически все они - это разные главы одной большой книги под названием LOKI. Каждая из глав по-своему выдающаяся, но все они имеют много общего, и среди поклонников индустриальной музыки даже принято говорить о своеобразном направлении в dark ambient - изоляционизме, которым так славен немецкий лейбл. Стоит, вероятно, добавить, что музыканты лейбла не были первооткрывателями такого рода музыки, долгие годы они развивают идеи, впервые появившиеся еще на эпохальном альбоме LUSTMORD Paradise Disowned. Сегодня будет уместным сказать, что ученики превзошли в чем-то своего учителя.
Так вот, на фоне суровых и спокойных братьев по цеху FIRST LAW всегда выделялся своим звучанием - это не dark ambient, а не имеющий аналогов симфоничный industrial, ритмичный, ритуальный, порою переходящий в трудно описуемые эксперименты, густо замешанные на психоделии 70-80 годов и пинкфлойдовщине. Лично для меня FIRST LAW является одной из самых интересных групп немецкой industrial-сцены. Именно поэтому вы найдете общирное интервью с Андреасом в одном из "бумажных" номеров журнала "Стигмата".
Итак, новый альбом FL вышел. Увы, он не вызвал бури восторгов, более того, многие почитатели таланта Андреаса оказались разочарованы. Очевидно, многие ждали от музыканта повторения альбома Velochrome, который заслуженно считается самым популярным и монументальным за всю карьеру FL. Но Андреас не был бы Андреасом, если бы пошел на поводу у слушателей - для него экспериментальная музыка – это, прежде всего, эксперимент, как ни банально это звучит. И нужно признать, Terrorforming - самый экспериментальный альбом музыканта за всю его карьеру. При всей своей экспериментальности и "неформатности" для коммерциализирующейся industrial-музыки этот альбом не звучит, как малоинтересные опыты над слушателями, он, безусловно, является и самым "слушательным" альбомом за многолетнюю карьеру FL. Все композиции пластинки взаимодополняют друг друга, они подобны органам, функционирование которых невозможно в изоляции. Каждый предыдущий трек подводит слушателя к последующим композициям, каждый трек логически завершает те идеи, которые были раскрыты на предшествовавших ему вещах. Для меня Terrorforming - вершина искусства FL, лучший альбом группы. Лучше его ничего у группы не было.
Думаю, если в последнее время вас начала утомлять коньюктурность якобы экспериментальной сцены, то Terrorforming может доставить вам немало приятных минут - уж чего-чего, а коньюктурщины в этой музыке нет.
Да, следует упомянуть и тот факт, что альбом Terrorforming концептуален, как и большинство альбомов проекта. На этот раз Андреас решил поговорить о происходящем вокруг нас в последнее время: кризис, нагнетание истерии вокруг "борьбы с терроризмом", тяжелая поступь нового мирового порядка, войны за энергоресурсы и т. д.
В общем, на пластинке есть все, что нужно любителю качественной музыки. Угощайтесь.
8/10
Works Of Woe
Last Entertainment Productions
Страшно даже подумать, чем питали бы своих муз деятели «темного» искусства, не будь у них универсальной отмычки к вдохновению в виде досточтимого Эдгара Аллана По. Как язвил сам литератор: «поэтическое чувство может развиваться по-разному: в живописи, в скульптуре, в архитектуре, в танце, особенно в музыке, а весьма
своеобразно и широко - в декоративном садоводстве». Так уж вышло, что наследие По вызвало (как это принято говорить?) «широкий отклик в сердцах» всех сопричастных к так называемой готике и, породило много-много поэтических чувств у многих-многих мальчиков и девочек. В общем, полагаю, нет нужды растрачивать лишние слова, рассказывая, что такое есть Эдгар наш Аллан По, все и так знают, насколько он велик и гениален. Целесообразнее будет потратить несколько слов на FREDRICK’a KLINGWALL’a и его альбом. Итак, хоть въезд в тему американского литературного классика и его влияния на искусство и был порядочно неуклюж, но, все же всеми силами грубо намекал: да! FREDRIK KLINGWALL тоже вдохновился поэзией Э.А.По. И, как можно догадаться, FREDRIK занимается отнюдь не декоративным садоводством, а напротив – музыкой (довольно разноплановой). Этот альбом – его фортепианно-композиторское детище - состоит из 9 инструментальных пьес-миниатюр. Каждая пьеса воплощает в звуках определенное стихотворение По. Похоже, KLINGWALL избрал именно ту форму выражения, к которой тяготеет сама поэзия По, как по ритмической организации, так и по мелодике и настрою. Его экспрессионистский минор не вызывает никакого когнитивного диссонанса: фон, фигуры и детали музыки органически вписываются в те представления о мятущемся духе, крене в потусторонность и кладбищенскую романтику, которыми в общем-то и прославился поэтический мир По. Единственная странность альбома (хотя, кто знает, быть может, это осознанный ход автора) - очень малый хронометраж, на декадентские утехи всего-то 22 минуты. От этой скоропостижности впечатления кроятся на лоскутки траурного полотна, на сцены недоснятого фильма, на фрагменты недосмотренного сна. Если же немного коснуться выбора стихотворений и их соответствию музыке, то оба эти пункта оказываются в достаточной мере условными, ибо альбом ровный по темпу и по ладу, и по настроению. Звук Works Of Woe тоже достаточно монохромен и с некоторой вариативностью, закравшейся в один-два трека легкой электронной поволокой, однозначно минималистичен в черно-белых клавишах рояля. В общем-то, Works Of Woe – очень адекватный и очень приятный маленький альбомчик, передающий надлежащие настроения и образы поэзии классика: немая экспрессия и приближенность кабинета доктора Калигари, окна, открытые в ночь и могильный холод, бесплотный Ангел Необъяснимого и плотоядный Червь-Победитель…
«И каждый печалью глубокой смущен».
A.Di
Sweet Limbo
Black Rain
Уже по первому альбому JABBERWOCK было понятно, что они ужасно недовольны современным миром. Новый релиз группы Sweet Limbo каждой своей композицией все так же ставит миру суровую оценку «два». Погоня за деньгами и властью, манипуляция масс-медиа, глобальная политика и экономика выпячивают в музыке JABBERWOCK самые мрачные и уродливые свои стороны на всеобщее обозрение. Человеческая голова (судя по белому воротничку и галстуку, принадлежащая клерку) с зажатыми глазами, ушами и ртом, изображенная на обложке альбома, символизирует деперсонализацию, дезориентацию и высшую степень оболваннености людей. «Не вижу, не слышу, не говорю». Sweet Limbo – сплошной конфликт, в музыке выражающийся в эпелептически-припадочных битах, агрессивном женском вокале и неподражаемой смеси electroclash и industrial-indie-rock с метрономически четким басом, недетскими гитарами, и жестокосердной электроникой. Композиция Obsolete немного напоминает мотивы последних альбомов ALEC EMPIRE и BLACKSTROBE. В остальных треках альбома можно прочувствовать присутствие святого духа digital-hardcore в виде приветов от HANIN ELIAS и ATARI TEENAGE RIOT и благословение индустриального рока в традициях NIN, THE YOUNG GODS, MINISTRY… Музыка JABBERWOCK экспансивна, лирика цинична и наступательна, как архитектура Мечети Парижской Богоматери.
A.Di
Abendlaeuten
Heimatfolk
JAENNERWEIN - новая австрийская группа из Зальцбурга, играющая, конечно же, альпийский фолк. Впрочем, новым коллектив можно назвать лишь с определенной долей условности - JAENNERWEIN, подобно Фениксу, родился из углей martial-проекта NEULAND. В отличие от товарищей по альпийскому фронту STURMPERCHT JAENNERWEIN не бояться экспериментировать и могут порадовать слушателей не только "каноничным" альпийским фолком, но и различными его мутациями - на пластинке нашлось место и martial, и электронике и, безусловно, классикам неофолка - неповторимым DEATH IN JUNE. Всего понемножку. Вкусно и не скучно.
Признаюсь, после первого прослушивания пластинки я был немного озадачен: как воспринимать этот альбом? Если я скажу, что качество продукции хромает - я не скажу ничего. Если судить по альбому, то австрийцы имеют весьма смутное представление о том, что такое студия, и как в ней записываться. В наши дни не так уж и часто встретишь подобное сырое и неуверенное звучание. Но после раза пятого я обращал на качество звука не больше внимания, чем на дожди во Вьетнаме. Форма - формой, а содержание цениться намного дороже, особенно в наши дни технического перфекционизма и тотальной вторичности. Так что и вы не судите австрийцев строго - крутить ручки они еще научаться, а песни у JAENNERWEIN душевнейшие!
Итак, альпийский фолк. Значит, мы снова услышим красивые баллады, насладимся акустическими инструментами и поговорим о вещах, почти пропавших в суете нового миллениума. Уверен, пластинка придется по душе всем любителям неофолка и martial. На ней полно разного рода вкуснятины, причем музыканты не боятся удивлять - печальные баллады сменяются бодрыми маршами, плач скрипки уносится прочь звуками синтезаторов, а инструментальные композиции переходят в мужской хор. Более того, альбом может похвастаться целой плеядой настоящих хитов, причем хиты эти для каждого будут разные: у романтиков - одни, у любителей музыки пободрее - другие. Отличных песен хватает - выбирай на вкус. Лично я основательно подсел на песню The Grass is Always Browner, о которой стоит поговорить подробнее. Песня эта написана на стихи Дагласа Пирса из DEATH IN JUNE. В прошлом году патриарх неофолка на своем сайте сделал подарок всем своим поклонникам - он выложил стихи The Grass is Always Browner. Стихи эти, как утверждает Даглас, родились у него во время написания альбома The Rule Of Thirds под впечатлением от размышлений о судьбе одного из бойцов танковой дивизии 10.SS Frundsberg. Даглас предложил всем желающим написать на этот текст песню. Как видите, австрийцы поддержали инициативу, и у них композиция получилась действительно на славу. Лично я слушаю ее последний месяц едва ли не ежедневно.
Если подвести итог рецензии, то JAENNERWEIN могут разочаровать любителей перфектного звучания, но, безусловно, порадуют увлеченных новой европейской народной музыкой.
[8/10]
Dirty Hands
Orange
JOHNNY HOLLOW пленили мое воображение смесью ethereal, dark cabaret, нео-классики, готики, ненавязчивой поп-музыки и стимпанковской эстетики. Они прекрасные оформители, стилизаторы и сказочники. Герои Dirty Hands облачены в викторианские костюмчики и окутаны видениями курильщиков опиума в духе феи Fitzgerald. Словом, бог знает каких кроликов может вытащить из своего цилиндра довольно аутичный на вид мальчик с обложки альбома. Порой это напоминает COLLIDE (приятное сходство), порой - ENIA (менее приятное сходство), но чаще всего это вообще ни на что не похоже (самое приятное несходство). Нежные, чуть инфантильные женские вокалы в рюшах и оборках клавишных и скрипок звучат салонно и аристократично. JOHNNY HOLLOW удается петь в такой манере и в такой аранжировке, что, к примеру, при словах об ожидании вмешательства супергероя представляется, что он прилетит не иначе как на аппарате, работающем на паровом двигателе.
Атмосфера музыки JOHNNY HOLLOW – причудливая сказка, и она явно не заканчивается словами «они жили долго и счастливо», скорее сначала там «все умерли», а потом уж началось счастье. На протяжении всего альбома темные стороны человеческого корчат рожицы в зеркала с изящными рамами, а сладкие мелодии отсвечивают чем-то совсем нелицеприятным. Этим растворенным злом и неоднозначностью и привлекателен альбом Dirty Hands. Что до кавера THE DOORS People Are Strange – он, как мне кажется, удался, и за опошление наследия Джима Моррисона журить JOHNNY HOLLOW уж никак нельзя. Эта песенка вообще оказалась очень к месту в альбоме группы чужеродной всему и всем, кроме собственного выдуманного и эстетически выверенного мира. JOHNNY HOLLOW – страшно симпатичный трикстер, обитающий в странном хитросплетении эстетики, атмосферы и музыки.
A.Di
Live at the Zodiac – Berlin 1968
Nepenthe Music
Новейший релиз одного из самых интересных американских лейблов, издающих экспериментальную музыку. Насколько я понимаю, лейбл Nepenthe Music создавался для того, чтобы издавать некоммерческие проекты музыканта по имени Dwight Ashley, но со временем на нем стали выходить и пластинки друзей отца-основателя, совместные работы и так далее. Диск HUMAN BEING – не исключение из этого правила, хотя группа распалась лет так за сорок до того, как Nepenthe Music выпустил свой первый релиз. Впрочем, давайте по порядку.
HUMAN BEING – это не столько группа, сколько кружок друзей, разделявших общие взгляды на музыку, политику и искусство. Существовал этот кружок 40 лет назад в Берлине. Точнее будет сказать, HUMAN BEING прекратил свое существование ровно 40 лет назад в 1969 году.
Как вы, наверное, знаете, конец шестидесятых в Европе был не самым спокойным периодом в истории. Большая война кончилась, выросло новое поколение послевоенных детей, и это поколение не желало жить по законам прошлого. Бушевал Париж, Америку поглощала волна детей-цветов, бушевал Берлин, в новостях писали об очередных терактах RAF… неудивительно, что государственная неустроенность отражалась и на культурной жизни. Пока одни взрывали банкиров и убивали влиятельных госчиновников, другие пытались уничтожить законы, которые навязывались культуре. Именно тогда появилось явление, которое позже получит название «антимузыка». Именно тогда впервые прозвучало: «Если вы организуете этот шум, то из него получится музыка». И именно «организацией шума» и занимались HUMAN BEING. Назвать музыкантами этих людей было бы не совсем корректно – они и сами себя так не называли. Более того, эти люди считали, что чем меньше ты умеешь играть на инструменте, тем лучше для общего дела. Они создавали новую музыку, которая не должна была иметь ничего общего с музыкой, существовавшей в то время. И, нужно сказать, у них это получалось! Именно в тех экспериментах можно услышать то, что через 30 лет станет ambient, drone и noise. 40 лет назад! Когда ни компьютеров, ни прочих чудес не было! Более того, до волны индустриальной музыки оставалось 10 лет! Вот они, предтечи музыкального нонконформизма!
«Live at the Zodiac – Berlin 1968» - это запись одного из выступлений HUMAN BEING. Запись, которая чудом дошла до наших дней. С этой записью вообще произошла интересная история. Ее прислали одному из музыкантов (Hans-Joachim Roedelius) по почте несколько лет назад. Кто прислал – неизвестно! Но для всей индустриальной культуры сей подарок просто неоценим – мы можем прикоснуться к первоистокам industrial. Более того, запись прекрасно сохранилась, так что мы можем погрузиться в атмосферу берлинского нонконформизма 60-х.
Будет возможность – обязательно послушайте HUMAN BEING. Каждый увлеченный industrial просто обязан знать корни своей любимой музыки. И не бойтесь, вы не услышите ничего такого, что бы было неактуальным в 2009 году. Эта музыка свежа как никогда. Артефакт. Капсула времени. Жемчужина.
Breath Of Earth
Zhelezobeton
Чего ждать от альбома, который, по описанию авторов (подмосковных музыкантов Дмитрия Зубова и Евгения Вороновского), был создан во время «совместных психоделических сессий» в час ночной? Шадяще-кислотных откровений и всяческих погружений, бердяевщины самопознания? Пожалуй, чего-то в этом духе. И как всегда в подобных преддвериях совсем не хочется ситуации «я заглянул внутрь себя и молча вышел вон». Однако, оказалось, что переживать по поводу воображения-и-эмоции-активизирующих свойств проекта HYPNOZ совершенно не стоило. Музыка альбома Breath Of Earth провоцирует погружение в состояния по крайней мере приятные и рисует картины по крайней мере красивые. И насколько крайняя эта мера, настолько бескрайни действительные возможности альбома. Трудно прогнозировать, куда будут направлены отдельные сознания и подсознания отдельных слушателей, но мне все же кажется, что логичней всего эти устремления сходятся на природных просторах, реках, морях-океанах, и облаках, в них отражающихся и запутывающихся в высоковольтных проводах. Где-то пасторально, но как бы одновременно и постапокалиптично - зона отчуждения и сон тревог. Довольно глубокий трип на грани овердоза – но - на полянке, в мягком обрамлении сосенок и елочек средней полосы. Быть может, эти идиллические сюжеты излишне географически детерминированы, но что поделать, русский ambient, он такой…особый, просторный, широкоруслый, исконный... Несмотря на общую атмосферу заброшенности и выброшенности из суетности мира, этот альбом HYPNOZ - очень векторный и движущийся. С каждой секундой он распускается новым сочным соцветием, чтобы в следующее мгновение трава начала расти внутрь земли, а реки застыли скрипучим льдом. Так дышит земля, Breath Of Earth … По выразительности этот альбом - восторг, по насыщенности и яркости оттенков и полутонов – удовольствие. Аналоговые синтезаторы задающие тон – магистрали, по которым ступает ритм, по большей части тревожно-ритуальный-нарастающий. Экспериментальные сэмплы, варьирующие квазиприродное звучание от варганоподобия ветра до резиновости капели невыразимо прелестны. Никаких роботов, никакой техники и никаких людей, лишь на последних секундах альбома Сталкер из фильма Тарковского спрашивает: «Зачем вы меня остановили?». И дыхание останавливается.
A.Di
Sex & Violence
Самиздат
Американская группа с немецким названием пока мало известна, Sex & Violence – начальная точка отсчета их дискографии. Эти ребята брутальны, носят окровавленные переднички мясников, декорируют свои выступления некрофильскими растерзанными муляжам, ну и вообще, пропагандируют всяческие радости, что должны смущать добропорядочных обывателей – порнографию, педофилию, наркотики, расчленёнку. Собственно, на этом эпатаже строится и музыкальный контент группы, в оттенках агрессии переходящий от Terror-EBM и dark-electro с дисторшированным вокалом а-ля DIE SEKTOR к electro-industrial с подвижным битом. Sex & Violence изобилует реалистично (в сэмплах), а также иносказательно (в настроении музыки) воссозданными сценами насилия, и пожалуй выступает неким гомеопатическим средством, от принятия которого подходящие товарищи изойдутся в освобождающей сублимации. GEISTKINDER выпускают наружу всю чернуху, на которую явно щедро их воображение - убийства на Helloween, изнасилования священников, веселые абортарии – все готово к употреблению в дружественной музыкальной форме. Можно констатировать, что GEISTKINDER правильно выбрали направление - кого ж не привлекут секс и насилие? Архетипичность плюс небездарный музыкальный материал придают альбому притягательность запретного плода с пометкой «детям до 16». Следовательно, по крайней мере, детям до 16 альбом должен понравиться.
A.Di
All This Love EP
The Fossil Dungeon
Ничего не могу поделать со своими подростковыми комплексами: в дебютном миньоне GIFTS IN SECRET мне слышится нескончаемый Роберт Смит. Несмотря на то, что альбом содержит всего одну кавер-версию на THE CURE (Pictures Of You), он звучит как сплошной трибьют на смитовские би-сайды и раритеты, найденные при невыясненных обстоятельствах и переигранные в 2008 году. Те же гитары, те же мотивы, тот же эмоциональный фон. Довольно параноидальное deja vu, и это притом, что в GIFTS IN SECRET поет женщина (Elizabeth Bradley), к тому же, блондинка, из биографии которой мне известно лишь то, что в юные годы она с детским хором гастролировала по Румынии и Венгрии. И уж не знаю врожденное это у Elizabeth или приобретенное, но ее манера пения тоже до боли CURE-подобна, слегка надломленная, но более безмятежная и этериальная. Если же оторваться от преследующих аллюзий, то альбом довольно приятный, по-девичьи легкий, с запрятанным в подоле пост-панковским настроением на грани депрессии (эта грань нащупана, но не перейдена). Несчастная любовь и «всё такое», присутствующие в тематике песен, все равно не перевесят ощущение того, что «жизнь прекрасна и удивительна».
Двадцатиминутная All This Love вышла на net-лейбле The Fossil Dungeon и предваряет полноформатный дебют на российском Intuition Records. Подозреваю, что это будет, по крайней мере, качественное подражание.
A.Di
Shadow Mission HELD V
Out Of Line
Помнится, как-то, в очередной раз отвечая на вопрос относительно своей праворадикальности, Angelo Bergamini процитировал Douglas’a P: «We are how you want». Вспоминается это к тому, что и новый релиз KIRLIAN CAMERA при желании можно обрамить всяческими околофашистскими ассоциациями. Аншлюс, Хельденплац, Гитлер и его слова о важнейшей миссии в своей жизни... Можно тянуть за уши и дальнейшие австрийско-немецкие ассоциации вплоть до отеля Uranie из песни In The Endless Rain и упоминания Вальхаллы, можно углубиться в теневую теологию германского духа и комплекс Одиссея-изгнанника, но, откровенно говоря, такие интерпретации мне кажутся избыточными. Безусловно, в творчестве KIRLIAN CAMERA всегда чувствовалось увлечение Angelo историей Второй Мировой и такими городами как Вена и Берлин, но эфимерно коричневеющие параллели провокаций и трансляций «чего-то такого» через музыку KIRLIAN CAMERA всегда казались мне намного более эстетически сенситивными, нежели начиненными какой-то пропагандистской идеей. Но, в конце концов, каждый волен видеть в лирике KIRLIAN CAMERA «what he wants» - эта же мысль иносказательно повторяется и в Shadow Mission в песне Оdyssey Europa, одной из немногочисленных, но очень сильных премьер диска. Также новизной привлекают треки Europa Drama Orbit, Edges (Mission Valhalla V) и лишенные европейскости и вообще всякой географической принадлежности инопланетные инструментальности Alien Chill Calling parts 1-2. Кроме того, альбом содержит несколько версий старого хита Heldenplatz, ремикс космического К-Pax, и переиздание раритетного кавера на пинкфлойдовскую Julia Dream, астрально-психоделическую колыбельную. В общем-то, этот релиз лишь проторяет дорогу для запланированного на этот год полноценного альбома, с Odyssey Europa в главной роли. Shadow Mission только намекает на то удовольствие, что ждет нас в ближайшем будущем, делая акцент на качественные танцевальные ремиксы известных вещей и открывая несколько новых композиций. По-прежнему, во всем чувствуется уникальный стиль KIRLIAN CAMERA: icy electronic, анабиозная красота аранжировок и чувственность голоса Elena Fossi, который временами (к примеру, в песне Odyssey Europa) приобретает смелые валькирийные обертоны с хрипотцой, которые раньше певица не особо демонстрировала. Итак, Shadow Mission прогнозирует великолепный альбом с фирменной атмосферой в духе «ледяные киборги из Майями поют о закате Европы».
A.Di
The Nebulous Dreams
Conspiracy Records
Apocalyptic? Dark? Folk? Да, нет, не знаю, нужное подчеркнуть. Кажется, применительно к новому альбому чудного бельгийского коллектива KISS THE ANUS OF A BLACK CAT любые стилистико-определяющие рамки звонко трескаются и летят в то самое место, на которое указывает его прелестнейшее название. Фрактальные котики Луиса Уэйна, поглаживаемые мизинчиком Дэвида Тибета против шерстки, забились по углам от отрицания отрицания подобия манеры Stef’a Irritant’a на гуру 93.
На The Nebulous Dreams всего 3 трека. Первый Between Skylla And Charybdis - 15 минутное чуть ли не построковое повествование, начинающееся рвущейся во по всем нитям оркесирово-скрипичной тканью, некой высшей атональностью (наподобие той, что можно услышать на The Remote Viewer ансамбля COIL), затем весьма приятно штопаемое арфами, виолончелью и клавишами. Ближе к концу появляются вариации на тему дождя «and the rain will come» (в песнях KISS THE ANUS OF A BLACK CAT дождь идет практически постоянно, живописно увлажняя кресты и короны) на фоне похоронных, четко-замедленных барабанов. Второй трек Dyptich также далек от песенного формата: 9-минутное медленно раскачивающееся полу-martial интро планомерно идет по crescendo до паузы, отделяющей вторую части композиции. Вторая же ее часть – мантра («Some of us are bleeding children») на 2 голоса в перекрывающей полифонии, со вполне себе experimental духом волынки, ювелирной инкрустацией электроники и воплями интеллигентно страдающих детей. Финальный трек Miserere начинается вроде как попроще – вполне традиционными для фолка гитарными переборами. Вкрадчиво юродствующий голос Stef’a Irritant’ подкрепляет скромный, но дружный хор братства развлекающихся колдунов, к середине композиции все вместе, они сменяют тональность, оказываясь в некой альтернативно-роковой юдоли. А гитары тем временем перекликаются в трогательнейшем диалоге веселого и мистического.
В общем, если тянет на что-то довольно оригинальное из dark-folk областей, то альбом The Nebulous Dreams – самое оно, этакий топорик в прозрачном рюкзачке.
A.Di
Death Club Entertainment
Decadence
Латексные фетиши, три заманчивых иска, озабоченные сексуальной раскрепощенностью подростки – из этих ассоциаций скомпоновано название итальянской группы LATEXXX TEENS. Хороший пример того, как надо формировать творческую стратегию и планировать коммерческий успех с самого начала, с кода и артикула. Золотые рыбки в виде детишек, падких на слегка девиантный гламур, должны клевать на такую ХХХ-приманку безотказно. LATEXXX TEENS трубят о нонконформизме, протесте и свободе, при этом их фэшн и дизайн остаются предсказуемыми и знакомыми. Привет, DOPESTARS INC, привет, дорогой продюсер Victor Love. В общем, кроме одного и того же продюсера, национальной принадлежности, гитариста, аудитории, сходства звучания и имиджа, LATEXXX TEENS и DOPESTARS INC ничего не связывает. Надеюсь, предыдущее предложение, выглядит достаточно ехидным, чтобы можно было смягчить его реабилитационным «пожалуй». Итак, пожалуй, LATEXXX TEENS более металлизированы и политизированы в лирике, звуча, тем не менее, настолько облагорожено, кондиционированно и сглажено, что «серьезности большого намерения» убедить в том, что они играют по-взрослому тяжелую музыку, им явно не хватает. Это как стильные игрушки из секс-шопа – ужасно порочные с виду и безобидно-развлекательные по сути. Death Club Entertainment – это глэм-индустриальный рок с простецкими рефренами и мелодиями, разодетый и разукрашенный электронными декоративными косметическими средствами, он сходу открывается, и высыпает на вас яркие конфетти, блестящие стразы, шаловливо прихлестывает кожаными плетками…Двойного дна в такой музыке просто нет, и глупо было бы его там искать. Тем не менее, мне понравилось, что LATEXXX TEENS, очевидно чтят корни, ибо в песне Hey God слышны мотивы KMFDM, кроме того, на альбоме присутствует кавер-версия песни Millenium KILLING JOKE, которую в свое время уже перепели FEAR FACTORY. Что ж, кавер получился полностью в ХХХ-тренде, довольно милый и бодрый. Но более всего прочего интригует то, что альбом начинается с темы Штрауса «Так Говорил Заратустра», но при этом, религия и классическая музыка – наименее вероятные темы, на которые потянет рефлексировать во время прослушивания Death Club Entertainment.
A.Di
Kino International
Megahype
Альбом Kino International прозвучал лично для меня печальным вердиктом «кина не будет». В том смысле, что повторения Тenant, в свое время мною вкушаемого с удовольствием большим, чем от самой сладкой конфеты, не случилось. От второго альбома LOWE я подспудно ожидала той же окрыляющей синтетической засахаренности, мягкости и легкости, но Kino International оказался будто бы грузнее, горизонтальнее и приземленнее своего чудного предшественника. Возможно, если б не знать, на какое высшее синтипоперство способны шведы, их новое творение воодушевляло бы больше, а так, в сравнении LOWE образца 2008 с LOWE образца 2004, прошлое, по моему мнению, выигрывает у настоящего с довольно крупным счетом. Не то, что бы группа что-то кардинально поменяла в своем звучании, просто в искусственном меде Kino International растворены не совсем вкусные пилюли - к примеру, достаточно явное DEPECHE MODE-ство (Now, That I’ve Tasted You), порядком действующая на нервы распевная серенадность (So close so far). Опять же, возвращаясь к навязчивым сравнениям, если Tenant завершался струящейся нежностью Down The Waterline, то в новом альбоме «еще нежнее» не вышло – его финальная композиция When Sirens Are Calling скорее похожа на торжественный гимнообразный «медляк», под который приличествует массово раскачиваться и светить зажигалками. И все же, несмотря на все мои субъективные претензии к релизу, привлекательных черт в нем, конечно, в разы больше, чем отталкивающих. Мелодичность, душевнейший вокал Leo, интеллигентная модель synthpop с умеренной дозой гитар – все это неоспоримые плюсы группы. Тем не менее, я уверена, что LOWE могут лучше.
A.Di
Relatively Close to the Sea
HauRuck!
Не уверен, что наши уважаемые читатели следят за развитием музыкальной карьеры английской команды NAEVUS, но мы в "Стигмате" за ней следим - ведь нас, как минимум, положение обязывает. Relatively Close to the Sea - это уже шестой (!) альбом англичан. Группа, если вы помните, состоит из "ядра" в лице Lloyd James и Joanne Owen, и волонтеров-помошников в лице John Murphy, Greg Ferrari и даже культового дядьки Matt Howden. На новом альбоме к веселой компании присоединились и новые товарищи - Arthur Shaw и Joanna Quail. Насколько я понял, многочисленные друзья-сессионщики просто помогают сладкой парочке, стараясь не влезать в процесс написания песен. Так вот, издавала наша группа свои альбомы, издавала, но особого успеха не имела, хотя в ее составе участвовали далеко не последние люди dark folk сцены. Очевидно, успех англичанам не приходил из-за того, что у команды не было своего собственного звучания - то они бросались в объятия классического английского dark folk, то вдруг вспоминали о своих пост-панковых корнях, то... всего было много, а толку мало. Но время шло, альбомы группы становились все узнаваемее, и на предыдущем альбоме NAEVUS Silent Life можно было, наконец, ощутить магию команды во всей ее красоте. Правда, я в восторг от того альбома не пришел - по мне он был все еще сыроватым. Зато Relatively Close to the Sea - это, безусловно, событие. Наконец-то! Группа обрела свое собственное лицо и, слава богу, поняла, как с этим лицом обращаться. Узнаваемые песни стали еще и приятными для души, композиции, наконец, превратились в настоящие хиты. Послушайте ту же песню German - она восхитительна! А разве не шедевр Go Grow - 17 минутная монументальная dark folk симфония? Уверен, любители dark folk оценят новую работу NAEVUS по достоинству. Мои самые искренние рекомендации!
[8/10]
Comprehension Of Self
self-released
REALM EX – молодая группа из России, а точнее с Урала. На переднем форзаце обложки диска с альбомом Comprehension Of Self обнаруживаются изображения самих музыкантов, нежно обнимающих изгибы электрогитар. Человек на самой большой фотографии (надо полагать, это идейный вдохновитель, автор музыки и ведущий гитарист REALM EX Timofey Mineyev) с довольно веселым видом показывает нам всем козу. На самой обложке альбома изображен пень, судя по годичным кольцам, очень старый, в оформлении диска также использованы и другие древесно-лиственные мотивы. Да, говорят, уральская природа чудо как хороша. «Экология хвойных лесов уникальна, воздух целебен и чист, леса богаты грибами, ягодами и кедровыми орехами, которые можно собирать и лакомиться. Блюда из свежесобранных грибов доставят удовольствие самым изысканным гурманам». Однако, я, собственно о музыке REALM EX. Душевное описание релиза Comprehension Of Self у меня, к сожалению, вряд ли получится, ибо гитарно-ориентированная инструментальная metal музыка в традициях IRON MAIDEN, STRATOVARIUS, YNGWIE J. MALMSTEEN, etc.- не совсем мой конек. Чтобы это все не выглядело беспробудной вкусовщиной, пожалуй, перескажу близко к оригиналу аннотацию, составленную самими музыкантами. Итак, перед нами «смесь яростного metal-драйва, драматических эмоциональных гитар и грациозной неоклассики». Да будет так. И пусть у поклонников подобной музыки от прослушивания Comprehension Of Self все что нужно отзовется в правильных местах, мне же REALM EX своей батальностью и тотальным торжеством добра напоминает детский fantasy-metal а-ля какой-нибудь фино-угорский DAYWISH.
A.Di
Parachevement de l'Esquisse
Wave Records
OPERA MULTI STEEL – яркий цветок в колумбарии быстро отцветшего пост-панк направления под названием French coldwave. Участники группы Franck Lopez, Patrick L. Robin и Catherine Marie – выходцы из французского города Бурж, славного своей готической достопримечательностью – кафедральным собором Сент-Этьенн, вблизи и внутри которого будущие музыканты провели немалый отрезок детства и юности. Звучит странновато, но этот собор действительно достаточно сильно повлиял на творчество OPERA MULTI STEEL: образ архитектурной музы появляется в их фотосессиях и видеоклипах, а колокола собора звучат в песнях. Свой дебютный альбом они так и назвали – Cathedrale. Заглавный трек этого диска с заманчивым восточным колоритом, пожалуй, можно окрестить довольно противным клише «визитная карточка группы». Вслед за Cathedrale были записаны еще 6 полноформатных альбомов. Состав команды то расширялся, то сужался, но первоначальное трио оставалось константой вплоть до того времени, пока хрупкая душевная организация вокалиста Patrick L. Robin не пошатнулась в сторону попыток самоубийства, за которыми последовал курс реабилитации в спецучреждениях.
OPERA MULTI STEEL всегда делали неоднозначную музыку: post-punk, folk, medieval, electro-pop и darkwave сосуществовали в их фантазиях совершенно органично, и все же, несмотря на кажущуюся перевариваемость конечного продукта, их творчество было довольно кутюрным вариантом – не для всех. Сочетая разнородные стилевые элементы под прикрытием расплывчатого понятия coldwave, в своем серьезном шутовстве они всегда были оригинальными и находчиво-ироничными.
Двойной альбом Parachevement de l'Esquisse предоставляет возможность послушать избранные песни группы в хронологическом порядке, начиная от первого винила (EP Jardin Botanique), заканчивая последним альбомом Une Idylle en peril. Компиляцию составляли сами музыканты, и их выбор лично меня полностью устраивает – в альбом включены все самые хитовые песни. Каждый диск содержит по 15 песен и длится по часу. Обложка альбома тоже антологично-калейдоскопична – она являет собой нечто вроде коллажа из покромсанных соломкой обложек всех семи альбомов OPERA MULTI STEEL. В целом, Parachevement de l'Esquisse - очень грамотная и приятная ретроспектива.
A.Di
ONANI (Pratice Makes Perfect)
Cold Meat Industries
Год начинается отлично: мы не только дождались нового альбома ORE, но и альбом этот оказался лучшим за всю карьеру прославленного шведского дуэта. Поздравляю.
Как и ожидалось, ONANI не принес с собой радикальных катаклизмов типа нового звучания, он гармонично расставил точки над всеми теми i, которые были заявлены на предыдущих альбомах. Томас нашел свое неповторимое звучание и новым альбомом он это звучание довел до идеала. Лично я с трудом могу себе представить будущие пластинки дуэта – кажется, ну разве можно создать нечто лучшее? Впрочем, будущее пока не наступило, так что нужно прожигать нынешнее, и новый альбом ORE для этого более чем подходит. Перед нами прекрасная звуковая дорожка для последних дней Кали Юги, переживаемой всеми нами с переменным успехом: дорожка эта в меру красивая, в меру циничная, в меру шокирующая, в меру пьянящая… за красивыми мелодиями и не менее красивыми стихами скрывается циничнейший культурный терроризм. Думаю, SPK были бы рады познакомится со своими идеологическими последователями – накал провокационности работ ORE если не превосходит накала SPK, то, как минимум, равен ему. Впрочем, нам, поклонникам группы, не привыкать – мы помним и знаменитые картинки с обезглавленным Иисусом, и призывы выжечь ядерными бомбами Израиль, и… много чего было. Новейшая пластинка, как и все последние работы Томаса, не несет в себе призывов к насилию, она, скорее, призывает к любви. Другое дело, взгляды на любовь у наших шведских друзей довольно провокационные. На ONANI, например, дуэт решил поговорить о самой распространенной в наше время форме любви – о мастурбации. Да, да. Именно. Перед нами настоящая ода онанизму. С чем всех и поздравляю. Томас решил не лукавить и постарался назвать вещи своими именами – никаких намеков, никаких метафор… впрочем, откровенности наш друг потребовал и от своих поклонников – в сети был вывешен призыв к слушателям, в котором музыканты попросили своих единомышленников поделиться фото и видео из личного архива. Фотографии, понятное дело, должны были быть тематическими – про онанизм. Самые интересные «работы» пошли на оформление пластинки. Ну, понятное дело, оформили диск по первому разряду. Так что будьте осторожны – я вас предупредил…
Как я уже сказал, Томас решил не баловаться полунамеками и резанул правду-матку. С самой первой песни. “Touch the flower made of skin…” – красиво сказал, так? Ну, и дальше в таком же духе. В общем: «Glory to Thee, My Beloved Masturbator» и никак иначе.
В музыкальном плане, в плане аранжировок, в плане инструментария нас ждет все тот же старый знакомый ORE, который мы слышали и на Apocalips и на Four: вкрадчивый шепот-молитва Томаса вплетается в мелодичный райский сад из акустических гитар, синтезаторных подложек, труб, гармошек, ангельского пения и монашеских хоров. Много инструментов, много слоев, много-много неофолковой вкуснятины. Пришло время пира!
Альбом вышел в двух ипостасях – на виниле и на CD. На любой вкус. Спешите, мои дорогие мастурбаторы.
[10/10]
Earth Shall Not Cover Their Blood
Malignant
Может наших уважаемых читателей возмутит мое заявление, но я его все же сделаю. Мне кажется, в последнее время industrial как, впрочем, и экспериментальная музыка в целом имеют все меньше поводов называться экспериментальной музыкой. Границы стилей давно определены, всем музыкантам хорошо известно, как и что нужно играть, чтобы нравится той или иной аудитории или попадать в обзоры той или иной субкультурной прессы. Dark ambient? Не вопрос – у нас есть космический, у нас есть нордический, у нас есть фабричный и даже, не удивлюсь, эльфийский или там троллиный. Неоклассика? Power electronics? Ну и так далее в том же духе. Если мы отбросим описательную шелуху и постараемся взглянуть на содержание, то троллиные и космические dark ambient проекты разняться очень мало, а перед нами на полках магазинов в новой упаковке все те же старые идеи, впервые появившиеся лет так 15-20 назад, просто их немножко «раскрасили» и «причесали» под стандарты 21 века. Трудно, почти невозможно встретить в наши дни группу, которая экспериментирует, а если таковая и встречается, то знают о ней единицы, потому что эксперименты, будем реалистами, никому особенно не нужны. Увы, такова суровая реальность.
Словакская группа PHRAGMENTS удивила меня тем, что она принадлежит именно к тому редкому виду, который даже в наши дни старается найти свое собственное звучание. Слушаешь Earth Shall Not Cover Their Blood и ловишь себя на мысли о том, что окунаешься в атмосферу 10-летней давности, когда слушая пластинку ты никогда не знал, что тебя ждет на новой композиции. Нет, словаки не открыли ничего нового, они не революционеры – при желании вы найдете в музыке проекта немало «инспираций», но радует уже одно то, что наши герои не стремятся вписаться в звучание, востребованное тем или иным лейблом или сообществом. Одни треки погрузят вас во мрак первобытных ритуалов, так знакомых нам всем по музыке старого английского культа ENDVRA. Другие напомнят о классических работах LUSTMORD. Третьи взбодрят раскатами неоклассики в духе PUISSANCE. Музыка Phragments эклектичная, но искренняя. Так что старая гвардия, с истомой вспоминающая прошлые времена, когда никто и слыхом не слыхивал о МР3, будет довольна – альбом PHRAGMENTS именно то, что многим из нас так порою необходимо.
7/10
Found In The Cold
Twilight Records
По моим наблюдениям, добрая половина музыкальных с позволения выразиться продуктов из Скандинавии, а тем паче продуктов с налетом готики и fantasy, самим существом своим утверждает, что «всех одиночеств истинней зима». Шведская группа RISING SHADOWS именно «по этой теме», в их втором альбоме с красноречивым названием Found In The Cold ощутимо присутствие первозданного Холода и вся атмосфера диска дает понять, что все будет так, как хочется зиме.
В записи диска помимо отца-основателя проекта Fredrick’a Klingwall’a (который не так давно потешил нас альбомом с фортепианными опусами, вызванными к жизни мертвецкой романтикой Эдгара Аллана По) и полуэльфийского создания Linda-Li (голоса, рисующего весьма красивые узоры льдом по стеклу) принял участие бывший басист группы KATATONIA Guillaume Le Huche. Впрочем, от присутствия последнего традиционный звук и атмосфера RISING SHADOWS едва ли круто изменились. Они по-прежнему звучат «сверхчудом реальности», сказкой на ночь, картинкой в магической книге, вечным танцем феи Драже под звон ледяного треугольника... В общем-то, ничего неожиданного - для ethereal-готики альбом звучит в рамках приличий и по канонам жанра, при этом сказать, что альбом шаблонный, что он вырезан по трафарету салфеточной снежинки, будет нечестным. Кажущаяся простота звучания интеллигентно скрещенного medieval (северных широт) и fantasy-готики вполне себе оригинальна и действительно сделана с душой. Густые органные подложки и воздушные струнные переборы, вокал Linda-Li, демонстрирующий свою полную непричастность к миру людей, многослойные оркестровки Klingwall’a с массой любовно проработанных деталей… Словом, альбом совсем неплох, другое дело, что полностью вжиться в его интерьер лично мне не позволяет протезированность чувств к духу fantasy. А вот уважаемые господа принцы и рыцари, а также их прекрасные дамы наверняка должны отреагировать на музыкальные архетипы и стандартны Found In The Cold куда более страстно.
A.Di
To Die Among Strangers
Trisol
Итак, у меня к вам две новости: одна плохая, другая - хорошая. Начну с плохой – великолепный люксембургско-немецкий дуэт ROME ушел от Карманника и его Cold Meat Industry на Trisol. Большой бизнес отобрал у шведов одно из самых ярких открытий альтернативной музыки последних лет. Хорошая – у ROME вот-вот выйдет новый полноформатный альбом Flowers From Exile, а сегодня на полках магазинов появился сингл-предисловие к грядущей пластинке. Сингл называется To Die Among Strangers и на нем четыре трека: To Die Among Strangers, Reversion, Wir Gotter Der Stadt и Mourir A Madrid.
Первый трек – это «затравка» к грядущему альбому, он будет представлен и на следующей пластинке. Думаю, все согласятся с тем, что если и весь новый альбом будет звучать в духе To Die Among Strangers, то… то мы в очередной раз скажем, что ROME – это наше неофолковое все. Два следующих трека - Reversion и Wir Gotter Der Stadt – это новые «версии» старых хитов ROME. Новая редакция нисколько не ухудшила любимые многими песни, так что слушайте их без опасения. А завершает пластинку длинный эмбиентный трек с кучей сэмплов песен военной поры. Очевидно, помещен этот трек на пластинку исключительно для того, чтобы она звучала подольше – ничего особенного в композиции нет, и перед нами новое прочтение старых идей, прославивших LJDLP.
В общем, слушаем сингл и ждем новую пластинку. Надеюсь, ждать осталось недолго (обещают в июне!).
Solanaceae
HEIDRUNAR/ TESCO
По просторам рунета стала гулять новость о том, что вышел новый альбом датского неофолкового культа OF THE WAND AND THE MOON. Называется, мол, альбом SOLANACEAE. Ура-ура-ура. К сожалению, во времена интернета и пиратских МР3 файлов легко стать жертвой неточностей. Дорогие друзья, никакого нового альбома у OF THE WAND AND THE MOON нет. Зато есть новый проект Кима, который, как вы уже поняли, называется SOLANACEAE. Именно так. Старина Ким решил, что границы «фирменного» звучания OTWATM стали ему узки, вот и пришло время для еще одного проекта, который должен показать новую сторону мастерства нашего старого друга.
Будучи детищем Кима проект SOLANACEAE, безусловно, многим похож на OTWATM. Но музыкант постарался сделать звучание своего нового детища максимально далеким от того, что мы слышали ранее – SOLANACEAE может похвастаться и большим количеством инструментов, и большим количеством вокалистов. Но главное отличие SOLANACEAE от OTWATM в том, что перед нами не задумчивый DI6-инспирированный неофолк, а становящийся все популярнее в наши дни психоделический фолк, так распространенный в 60-70-е в Америке. Судя по всему тур CHANGES по Европе, имевший место быть пару лет назад, не прошел бесследно – все больше молодых музыкантов Старого Света начинают искать вдохновение в тех казалось бы ушедших в историю песнях, и у все большего количества композиторов это самое вдохновение находится! Не успели мы насладиться прекрасными альбомами WERKRAUM, а тут новый подарок – SOLANACEAE. Хоть ты проигрыватель не выключай! Безусловно, дебютная пластинка новой группы Кима удалась! Есть на ней песни в «каноничном» OTWATM стиле: например Hemlock and Mandrake Fields. Есть здесь и баллады в духе упоминавшихся CHANGES. Есть что-то от IN GOVAN RING… нет только одного – скучных и посредственных вещей. Каждый трек – это сверкающий бриллиант, каждая песня – хит. Альбом можно слушать днями напролет, и он не надоест, а скорее начнет нравиться еще больше. Так что у меня для вас совет всего один – срочно мчитесь в магазин и покупайте самый яркий и интересный неофолковый релиз этой весны.
9/10
Silmand
Alice in…
Музыка STOA обладает способностью погружать в светлую меланхолию и обрисовывать печальное очарование вещей с особой яркостью и душещипательностью. Четвертый альбом группы называется Silmand – «сентябрь» в переводе с забытого немецкого диалекта, и, кажется, музыкальное и эстетическое содержание альбома оторвано от реальности и современности настолько же, насколько и слова на этом мертвом наречии. Естественнее всего звучание Silmand для залов старинных домов в тюдоровских крестах, увитых плющом и больных вечной ностальгией. Атмосфера fantasy у STOA соединена с готикой и закреплена неоклассическим совершенством гармоний. Их музыка приближена к универсальному понятию прекрасного. Пожалуй, это граница со слишком прекрасным, неправдоподобно прекрасным, и, в конце концов, однобоко прекрасным. В этой музыке нет борьбы и эмоционального накала, однако мощный фон прессующего сенсуализма и легкой паволоки печали делает свое дело – музыку эту невозможно выбросить из стыдливо сентиментальных очагов сознания. Инструментальные партии Silmand звучат насыщенно и разнообразно, особо сильные приступы восхищения вызывает скрипка. Кроме нее, на фоне ритмически подкрепляющей электроники обретаются фортепиано, ксилофон, ударные, к слову, весьма эффектно используемые, и некие трудно идентифицируемые струнные щипковые инструменты. Женский вокал воздушен, волшебен, слегка инфантилен, мужской - располагающ к скорби своими упадническими интонациями и исключительно низким регистром. Пожалуй, обойдусь без детального разбора композиций, а замечу лишь, что альбом Silmand, несомненно, может стать провокатором чего-то невыносимо прекрасного в слушателях, поэтому, его нужно либо всеми силами избегать, либо наоборот. По желанию.
A.Di
Divine Legions Beyond Psyche
Malignant
Существует такое мнение, будто power electronics – это нечто малобюджетное, малотиражное и едва ли не самопальное. Если группа играет ре, то она непременно должна издавать свои альбомы на кассетах или CDr, причем буклеты к релизам нужно печатать на ксероксе, в лучшем случае – на матричном принтере. А как же иначе, если музыканты создают антимузыку?
Так вот, новый пятый альбом финнов STROM.ec напрочь опровергает такие забобоны! Диск упакован в красивый восьмипанельный DVD дигипак, причем оформление релиза впечатляет не меньше, чем его солидность. Надеюсь, ни у кого из вас не возникнет желания обвинить STROM.ec в продажности или там уходе от чистых идеалов РЕ? Как ни крути, а Финляндия – это не только родина Санта Клауса, но и убежище самых злых power electronics проектов нашего времени, причем STROM.ec – заслуженный авторитет в среде самых сумасшедших звуковых террористов Суоми.
Я уже упоминал, что рассматриваемых нами альбом STROM.ec – пятый за карьеру музыкантов? Если да, то чего вы еще думаете и ждете? Перед нами уже не юнцы, а мужи, так что их работа как минимум не разочарует! Злой холодный и при этом совершенно не скучный типичный финский power electronics во всей красе! Согласен, согласен, такую музыку надобно слушать живьем, но каждый поклонник звукового терроризма непременно захочет поставить себе на полку и памятное издание для скучных зимних вечеров в одиночестве, так что новая пластинка STROM.ec – идеальный выбор: отличная музыка дополняется отличным оформлением, никакого любительства!
7/10
A wilde Zeit
Percht/ Steinklang
Как известно, STURMPERCHT - это австрийская неофолк-группа, называющая свою музыку "альпийским фолком". В группе участвует один из владельцев лейбла Steinklang, так что говорят о ней много и часто. Собственно, брэнд "альпийский фолк" является не более чем брэндом, ибо я с очень большим трудом смогу объяснить несведущему, чем этот самый "альпийский" отличается от, например, лейпцигского или там южно-баварского. Просто музыканты любят свою землю и стараются ее прославить: зачем петь об абстрактных материях, когда можно рассказать поклонникам из далеких стран о прекрасных Альпах, обычаях предков, традициях и обрядах. Лично мне очень понятна и приятна такого рода концепция неофолка. Признаюсь, я никогда не был в австрийских Альпах, но после прослушивания музыки STURMPERCHT они навсегда будут ассоциироваться у меня именно с этой группой.
Для тех из вас, которые пока не сталкивались с альпийским фолком расскажу немного о самом явлении. Как уже отмечалось, изобрели его музыканты STURMPERCHT. В музыкальном плане альпийский фолк представляет собой обычный немецкий неофолк новой волны: чистый вокал с текстами на немецком, акустическая гитара, барабаны, аккордеон. Инструментарий лаконичен, но вполне достаточен для того, чтобы выразить необходимые мысли и идеи. Идеологически альпийский фолк твердо стоит на позиции традиционализма, а песни обычно раскрывают трудовые будни австрийского народа, неземную красоту Альп, обычаи, ритуалы, прелести девушек-горянок, толщину стен древних замков и глубину холодных рек. В общем, национальный колорит присутствует - и это главное!
Первоначально рассматриваемый нами диск вышел тиражом 100 экземпляров и предназначался для богатых и очень увлеченных поклонников STURMPERCHT. Упакован он был в деревянную коробочку. Но, судя по всему, нешуточный спрос вынудил музыкантов отойти от концепции "эксклюзивности", и нам предлагается вполне обычный дигипак. Возрадуйтесь.
Нужно сказать, что A Wilde Zeit - это не новый альбом австрийцев. Это, скорее, аперитивчик к новому альбому, который уже записывается. На A Wilde Zeit представлены старые, хорошо забытые даже самими авторами, песни, которые удалось вернуть к вящей радости фанатов. Если честно, то эти самые "старые" песни мне понравились больше, чем новые, выходившие ранее на номерных альбомах коллектива. Вот слушаю A Wilde Zeit и ловлю себя на мысли, что мне по душе этот сырой немного наивный и временами нескладный фолк - нету в нем современной высокобюджетной выхолощенности. Наверное, настоящий фолк и должен быть бедноватым, слегка голодным и честным. Только так. Послушайте - может и вам понравится. Лично я пластинкой остался доволен.
[8/10]
Biologic
Observatoire
EDUARD SRAPIONOV – легендарный техно-шаман и композитор-конструктор из Ростова-на-Дону. Там, в родном городе, его называют Papa Srapa, любят, уважают и немного опасаются. Опасаются потому, что Эдуард якобы обладает супер секретными познаниями в области психоакустики, которые были приобретены им в закрытой военной части где-то на Севере бывшего СССР. Засекреченная контора, в которой он проходил срочную военную службу, занималась изучением влияния звуковых волн и вибраций различных частот на человеческий мозг. Срапионов мог опробовать эти научные изыскания непосредственно на практике - в части он был диджеем на дискотеке. Можно предположить, что сеты его отличались изрядной долей экспериментальности – Эдуард накладывал речи дорогого Леонида Ильича или, скажем, песни Бедроса Киркорова на жесткий ритм, прибавлял к ним отзвуки военных маршей и белый шум, также в ход шли дозиметры, металлоискатели... Вся эта ситуация напоминает мне эпизод книги Лорана Гарнье «Электрошок» - только у французского музыканта офицерский состав плясал под музыку house, по странному стечению обстоятельств будучи первой публикой услышавшей новый стиль клубной музыки. Если же верить рассказам Эдуарда, то советские офицеры оказались еще более open-minded, ибо они вообще плясали под какой-то страшнейший психокорреляционный авангард. По прошествии некоторого времени экспериментатор, разумеется, переключился на штатское население - говорят, в родном Ростове Эдуард частенько устраивает перформансы, с умопомрачительным (в очень прямом смысле этого слова) воздействием на слушателей. И вот, мне тоже досталось немного Papa Srapa. Это очень лимитированное издание альбома Biologic, вышедшее на лейбле Observatoire в 2008 году и представляющее собой 50 минут шумовых абстракций широкого диапазона, созданных без применения цифровой техники. Для записи альбома были использованы самодельные аналоговые музыкальные инструменты: биосинтезатор «Мокрые руки», плазменный синтезатор «Прометей супер лайт», модифицированный радиоприемник, препарированные грампластинки (единственное прикосновение диджитальности к этой шумовой биологии звуков – мастеринг Александра Селиванова). В разноплановые шумы и петли, которыми наполнен альбом, иногда закрадываются человеческие голоса из далеких эфиров, звучащие донельзя мутагенно и жутко. Очень хотелось ощутить на себе какие-нибудь психосоматические последствия звукового облучения Biologic, но, видимо, программа сочетания высоты и длины частот оказалась дружелюбной настолько, чтобы не разъесть мой мозг, за что, собственно и спасибо автору.
A.Di
How To Spell Heroin
Twilight Zone Records
Швейцарцы STONEMAN сотворили вполне себе драйвовый альбом легко усваиваемого индустриального метала со стойким привкусом глэм-рока. Видимо, сейчас это в моде. Музыканты, судя по фотографиям, работают над своим внешним видом – макияж, прически, костюмы – все как полагается – лощено и брутально. Но, собственно, не в имидже дело, таких красавцев, начиная от DEATHSTARS и заканчивая MARYLIN MANSON в смежных жанрах хватает. Дело в том, что и альбом их, визуально агрессивный и вызывающий, в действительности оказывается совсем не страшным, и в этом забавный парадокс подобной музыки. How To Spell Heroin могут слушать даже школьники младших классов и кормящие матери. Правда вышеозначенным категориям граждан я бы не рекомендовала вслушиваться в слова, а еще лучше - не понимать иностранные языки вовсе, ибо лирика у STONEMAN временами гнусная и скандалёзная – I wanna fuck you in a million ways, Hail, Heroin и т.п. Ну, а в общем, играют задорно, молодо и с запалом, хотя постоянно делают реверансы то в сторону великого Brayan Worner, то в сторону RAMMSTEIN (к примеру, немецкоязычная Wer Ficken Will звучала бы совсем не плохо, не будь она столь откровенной калькой). Что ж, лично мне нравятся конкретные моменты этого альбома – как в Bizzare.Glam.GOD клавиши подхватываются гитарами, как в полупанковской манере отвязно скандируют что-то милитаристское в Dope Army, и банальноватая, но все же трогательная песня про одиночество в темноте – единственный «медляк» альбома. Остальная музыкальная масса How To Spell Heroin сливается в довольно тягостный звук металлизированной коммерции. Впрочем, этот альбом - не самое худшее, что продают в подобных отделах.
A.Di
Yer Su
Ahnstern
Новая, пятая (!) работа болгарского проекта, ведомого бессменным капитаном по имени Димо Димов.
Услышав впервые эту группу, ознакомившись с концепцией ее музыки, я, признаюсь, был немного удивлен. Оказалось, музыканты, как и многие бойцы неофолкового фронта, не просто поют песни, но и рассказывают в них о прошлом своей страны, о древних богах и культах, о героях, о многих других вещах из области истории и метафизики. Когда какие-нибудь немцы или австрийцы начинают петь о древних богах своей земли, то это воспринимается всеми вполне натурально. Когда норвежцы поют об Одине - это тоже нормально. А вот когда какие-то болгары начинают рассказывать о былинных временах - тут срабатывает предубежденность слушателя. По-крайней мере у меня она сработала. Что, болгары? У них есть прошлое? Вы шутите? Курица - не птица, Болгария - не заграница... А ведь, действительно, чем Болгария хуже других? История этой страны и этого народа поинтереснее многих будет! Ведь болгары - это потомки тех еще булгар, которые до сих пор живут-поживают в степях на юге России. И войнами они были не самыми последними. И, в конце концов, прошли всю Европу и половину Азии для того, чтобы обосноваться на том месте, где сейчас находится Болгария. А история того же православного христианства? Какой бы она была без Болгарии? Так что я похихикал поначалу, а потом стал серьезным - убедил меня Димо. Для того, очевидно, и нужны националисты - чтобы убеждать других националистов в величии собственной родины, раскрывать все краски и детали окружающего нас мира.
Как вы знаете, в самом начале своего музыкального пути SVARROGH играли "чорный митал зла" - при желании вы услышите рудименты прошлого тяжелого состояния и в сегодняшней музыке команды. Но по каким-то причинам Димо увлекся музыкой менее грозной и более мелодичной. И начал он играть смесь из металла и фолка. Трудно предположить, как бы сложилась судьба проекта, если бы Димо не был замечен патриархом martial Герхардом Петаком из ALLERSEELEN. Но мы имеем то, что имеем - музыканты сдружились, стали вместе выступать и друг другу помогать. Не без помощи Герхарда группа обосновалась и на австрийском лейбле, где, судя по всему, чувствует себя более чем комфортно. Пятый альбом - это вам не шутки.
Когда я наблюдал выступление болгар на литовском фестивале Menuo Juodaragis, я поймал себя на мысли: уж зело зло и "тяжко" звучат вроде бы фолковые музыканты "вживую". Что поделать, мол, - лихая металлическая молодость дает о себе знать. Так вот, новая работа болгар говорит нам о том, что приступы "метализма" у группы - это не случайность, а, скорее, закономерность. Новая пластинка получилась на редкость агрессивной - в ней много (если сравнивать с предыдущими работами) и грозных гитар, и воинственность барабанов. Но эта агрессивность гармонично разбавлена печальными напевами и ритуальными декламациями Димо. Баланс соблюден, а это важно. При всей грубости альбом изобилует настоящими народными инструментами: тут и гайда (болгарская волынка), и гадулка (болгарская виола), тамбура (большая мандолина), кавал (болгарская пастушья флейта), окарина, кларнет... Музыканты наши не только мультиинструменталисты, но и полиглоты - на альбоме можно услышать тексты на болгарском, итальянском, английском и даже литовском (не прошла даром, видеть, поездка на Menuo Joudaragis)!
Как вы видите, новая пластинка болгар называется Yer Su, что по-русски означает... Ер-Су. В своем альбоме Димо Димов рассказывает всем нам о божестве Земли-Воды, принадлежащем к пантеону Тенгри. Да, да, Димо рассказывает нам о древних болгарских культах, а они оказываются как две капли воды похожими на культы казалось бы совершенно других регионов! Потратьте пару минут на поиск информации о Ер-Су в Интернете, и вы к своему удивлению наткнетесь, например, на статьи о... древнем башкирском божестве Среднего Мира! Божество Ер-Су типично для всех народов тюркского происхождения! Оно есть и у башкир, и у алтайцев, и у телеутов, и у киргизов, и у хакасов... и, как только что рассказал нам Димо, у болгар. Что лишь подтверждает теорию об исходе булгар в Европу. Вот такой он маленький и тесный наш мир - начнешь копаться, и окажется, что все друг с другом чем-то связаны. От слова "Ер-Су", оказывается, пошло и слово "Алтай", ибо оба этих слова обозначают не только божество Среднего Мира, но и "сукревичей", как говорят у нас на Беларуси. Приведу цитату из статьи об Ер-Су: "Тот факт, что принадлежность к определенной Земле-Воде ставится в один ряд по значимости с принадлежностью какому-либо роду («где мать-отец, земля-вода») говорит о том, что знанию, откуда человек родом, уделялось столь же пристальное внимание, как и тому, чей он родом. Как известно, у тюрков большое значение имело последнее. Каждый человек с детства должен был знать своих предков до седьмого колена." Вот видите: древние люди ставили принадлежность к роду и земле на один уровень, так что господин Шпенглер со своими размышлениями о ландшафте лишь повторил старые бородатые истины. Правду говорят: кто знает прошлое, тот контролирует будущее.
Думаю, мне следует остановиться. Как вы уже заметили, прослушивание обычного неофолкового альбома превратилось в занимательный исторический детектив! Это вам не попса! Слушайте неофолк - посмотрите на мир по-другому!
Отличный, оригинальный и концептуальный альбом. В его записи, к стати, принимали участие Kostas (DEFILE DES AMES), Marcel (ALLERSEELEN), Valentina (DER FEUERKREINER), Michael Z (NEGURA BUNGET). Рекомендую!
[8/10]
The Last Hour
Intuition Records
В свое время группа GOTHICA стала для меня откровением ethereal-gothic саунда. И вот, Roberto Del Vecchio – бывший участник GOTHICA не так давно порадовал мир своим сольным альбом в рамках проекта THE LAST HOUR. Альбом The Last Hour громким словом «откровение», я, конечно, не назову, ибо кардинальных изменений и какой-то супер-новизны в музыкально-эстетическом плане Roberto не демонстрирует, оставаясь в глубоком и неискоренимом родстве с духом GOTHICA и со своей же вокальной манерой времен Night Thoughts. По стилистике THE LAST HOUR тяготеет к dark wave, причем с ощутимой электронной составляющей – маленькие нойзовые гвозди на удивление гладко ложатся под клавиши клавесина и тотальный скорбящий минор (и все же, по настроению альбом выдерживает именно ту долю «печальности», в которой много больше красоты, чем трудно выносимого нытья). Чувствуется, что альбом сделан профессионалом, к тому же талантливым профессионалом. Аранжировки и пресловутая «атмосфера» (затухание, охлаждение – саундтрек к последнему часу жизни) достаточно впечатляют. Немного выбивается из ночной, анабиозной цельности The Last Hour кавер-версия на песню New Dawn Fades JOY DIVISION – как-то слишком много трагического драйва в гитарных проигрышах. Если опустить тот факт, что мне еще не доводилось слышать кавер на JOY DIVISION, который был бы так же хорош, как оригинал, то New Dawn Fades от THE LAST HOUR очень мил, в частности своей фирменной прохладцей. Полагаю, у поклонников готики, dark-wave и ethereal, нет оснований игнорировать The Last Hour. Альбом достойный.
A.Di
Osforras
Equilibrium
Венгерский дуэт THE MOON AND THE NIGHTSPIRIT появился на свет в далеком 2003 году, а сегодня музыканты представляют на суд слушателей свой уже третий альбом, называется который Osforras. Osforras – «нетронутый источник», первородное лоно, из которого родился мир и в котором живут древние боги. Новая пластинка венгров издана в двух вариантах: один – это «бюджетный» дигипак, второй – книга с эксклюзивным оформлением. Тираж коллекционного издания книги - 1000 штук. Кроме того, купившие книгу обнаружат на диске с альбомом бонус-трек с композицией, в записи которой участвовали не только THE MOON AND THE NIGHTSPIRIT, но и музыканты таких команд как DWELLING, POETS TO THEIR BELOWED и HEXPEROS.
Венгерский дуэт мне посчастливилось видеть «живьем» - пару лет назад музыканты выступали на литовском фестивале Menuo Juodaragis. Не могу сказать, что я был в восторге от того, что увидел – обычная «средняя» европейская группа, играющая свою оригинальную версию неофолка, но выглядящая почему-то слишком уж готически. Налицо небольшой конфликт формы и содержания. И пускай «живая» инкарнация команды оставляет желать лучшего, студийная сторона THE MOON AND THE NIGHTSPIRIT впечатляет. С каждым новым альбомом венгры звучат все интереснее и интереснее, и последняя работа музыкантов выводит их на новый уровень. Впрочем, третий альбом к чему-то обязывает любого музыканта - если у слушателя не хватит сил дослушать пластинку до середины, то, очевидно, толку с такого музыканта не будет и после десятого релиза. Уверен, Osforras дослушают не только до середины. Альбом удался: неповторимый стиль The Moon and the Nightspirit стал еще неповторимее, композиции заиграли новыми красками, звучание стало монолитнее. Отмечу, что дуэт продолжает развивать тему, представленную нам еще на своем первом альбоме: музыканты ведут своих слушателей пыльными дорогами воображаемого мира, в котором могучие кристально-чистые реки катят свои волны через бескрайние просторы, населенные древними богами, единорогами, эльфами и прочей чудной живностью. Как и прежде, это путешествие сопровождается не только языческими гимнами Матери-природе и одами Старейшим, но и прекрасными иллюстрациями, созданными Агнешкой – слабой «половинкой» дуэта.
В общем, перед нами еще один неординарный релиз от старых знакомых – друзья THE MOON AND THE NIGHTSPIRIT в очередной раз порадуются за своих любимцев, ну а если кто-то из вас еще не открыл для себя венгерский дуэт, то милости просим – все ценители ритуальной музыки и веселого этнического фэнтэзи-фолка не останутся равнодушными от Искусства венгров.
7/10
Black Magic Block
Steinklang Industries
Пишут, что TS существуют с 1993 года, но я о команде узнал лишь пару лет назад. Причем мне всегда казалось, что группа эта играет безумный кабаре фолк или нечто подобное, NOVY SVET-образное. Посему я был немало удивлен, когда отслушал Black Magic Block - фолком здесь и не пахнет. Перед нами некий инфернальный industrial pop, густо замешанный на всякого рода чернухе и оккультизме: ломаные биты и архаичные мелодии сливаются с минимализмом и чем-то напоминающим ранних SKINNY PUPPY, music concrete и электро. Безусловно, каждый альбом нужно "расслушать" для того, чтобы уловить все нюансы, но Black Magic Block принадлежит к тем немногим работам, которые в принципе невозможно "распробовать" с первого раза - слишком уж он необычен, экспериментален, многослоен. Дайте ему шанс либо вообще не беритесь слушать - чудес не бывает, вы не ощутите музыкальный "аромат" без некоторых усилий. Ну, а терпеливые слушатели будут вознаграждены.
Впрочем, не посчитайте альбом Black Magic Block эдакой вычурной экспериментальщиной - на нем хватает веселых и даже клубных боевиков - например, Baby Babalon.
Необычный, но стоящий прослушивания альбом.
[7/10]
When Our Idols Fall
Equinoxe
«Весь этот нескончаемый пасмурный день, в глухой осенней тишине, под низко нависшим хмурым небом, я одиноко ехал верхом по безотрадным, неприветливым местам - и наконец, когда уже смеркалось, передо мною предстал сумрачный дом Ашеров». Разумеется, Э.А. По, и собственно, перманентный эпиграф для творчества THE HOUSE OF USHER. История группы со столь литературным названием началась около 20 лет назад. За солидный период существования THE HOUSE OF USHER успели стать эталоном готик-рока и даже заслужить уважительно-реликтовый статус «последней готик-рок группы Германии». Классическая школа, немецкое качество.
Альбом When Our Idols Fall - работа по профессионализму близкая к идеалу, это готик-рок, каким его задумывали праотцы с ненавязчиво ассимилированной в традиционнейшую хмуро-меланхоличную атмосферу электроникой. Спору нет, альбом замечателен, хотя и вызывает некоторую смехопатологию в том месте, где поется о поезде из Москвы и страшном КГБ. Но это, впрочем, культурологические частности, и вообще, за песни Succubus и Set The Contols For The Heart Of The Sun я прощу немцам любые несуразности. Первая из этих песен ужасно трепетно и чувственно рассказывает о фатальном явлении голодного суккуба, вторая прельщает шаманским психоделом в стиле «разговор Джима Моррисона с ящерицами в пустыне», сопровождаемым флейтой, скрипкой, этническими барабанами и оттеночными женскими ориентальными напевами.
When Our Idols Fall – кошмарно самодостаточен и очаровательно заклинен на волне готик-рока in it’s truest essence.
A.Di
This Gentle Horror
The Fossil Dungeon
Сетевой лейбл The Fossil Dungeon сделал этот прекрасный мир еще прекрасней, выпустив дебютный альбом американской группы THIS GENTLE HORROR с одноименным названием. Насчет прекрасного мира – шутка, насчет прекрасного альбома – правда. THIS GENTLE HORROR играет крайне симпатично-свежий готик-рок. Это не донашивание обносков, не обводка старых лекал, это собственный фасон, демонстрирующий хороший стиль и вкус. Альбом мелодически рельефен и разнообразен, чертовски эмоционален (в до-emo-монополизированном значении этого слова) и привлекателен нестандартными для жанра решениями. Во-первых, дуэт использует довольно широкий спектр услуг электроники, дисторширует вокал (Bleed), а в некоторых треках и вовсе кощунственно обходится без гитар (например, одна из лучших композиций альбома Fear Leading Life записана в совершенном гитарном воздержании, но при этом звучит бесспорно как готик-рок). На заднем плане частенько проступают электронные украшательства полудиссонансной природы, прибавляющие темам щекотливой тревожности horror-саундтреков – сказывается увлечение творчеством John Carpenter, Goblin, Ennio Morricone, Fabio Frizzi. Наконец, прибавляют альбому шарма эксклюзивности и вокальная его сторона. Сочетание привычного для готик-рока холодного низкого мужского вокала с надрывно-высоким (мужским же) дает расширение диапазона выразительных оттенков от загробности до исступленной интеллигентной истерики. Словом, этот альбом – один из приятнейших ужасов, когда-либо попадавших в мою ротацию.
A.Di
Self-Destructing Mechanism
Haze
Дарк-эмбиент формации для Беларуси, наверное, даже более редки, чем, например гвоздика армериевидная или валериана двудомная, или белоглазая чернеть, или чернолобый сорокопут, поэтому явление VESICATORIA вызывает во мне подобие краснокнижного трепета.
Альбом Self-Destructing Mechanism лаконичен, но этот ЕР-шный релиз, в отличие от иных часовых опусов, прослушиваемых в несколько приемов, напрашивается на бесконечное число репитов. Не хотелось бы эксплуатировать эзотерическое словоблудие, но в этом альбоме чувствуется своеобразная аура, заставляющая отводить ему в памяти особое место и выделять из ряда подобных релизов. Странно, что из довольно банальных образов (Мекки индустриальных паломничеств – могильника подъемных кранов в известной промзоне Минска) и порядочно поэксплуатированной романтики механицизмов, VESICATORIA удалось создать довольно любопытный звукоряд, вызывающий яркие визуальные ассоциации и взывающий к скрытому мистицизму механизированного упадка. У меня, определенно, есть некоторые претензии к звуку, в частности к местами грубоватым crescendo и diminuendo и horror-trash-образным голосам, время от времени смущающим цеховую атмосферу машинной неорганики, зато к построению и логике альбома – никаких. Self-Destructing Mechanism открывается торжественными вратами темной эмбиентальности с волшебно-ритуальными перезвонами, постепенно всех сторон начинают надвигаться массивные гудящие пласты, к которым примешиваются разнообразные дискретности – падающие капли, разбитые стекла, визг дрельных оборотов. Все эти звуки приобретают характер патологической одушевленности, дошедшей в своей автоагрессии до программной glitch-идеи разрушения. Последний успокоительно траурный untitled-трек альбома оставляет с ощущением угасания и атрофии. Этот волнующе-живописный процесс саморазрушения доступен для свободного скачивания на сайте лейбла www.h-a-z-e.org, так что любопытные могут полюбопытствовать.
A.Di
One More Time
Resurrection Records
Drunk, Stupid and Goth – такова жизненная философия VENDEMMIAN. Mark (вокал/ гитары), Dave (гитары/программирование) и Danny (бас) - вечно молодые, вечно пьяные англичане, пребывавшие в творческом затишье последние 10 лет, недавно совершили триумфальный comeback с альбомом One More Time. Релиз получился настолько удачным, что, если VENDEMMIAN будут продолжать в том же духе, многие, и я в том числе, будут только за то, чтобы их «еще разик» превратился в «еще много-много раз». О том, что группа неслабо реанимировалась, свидетельствует и намерение VENDEMMIAN выступить на Wave Gothic Treffen 2009.
One More Time – сплошное «ах», адресованное тому, как легко и изящно может звучать альбом, пропитанный духом THE CHAMELEONS, THE MISSION, THE CURE, THE SISTERS OF MERCY, CULT, JOY DIVISION, в котором «исконность» традиций воплощена без побочных эффектов осетрины «второй свежести», тухлости копирования и просроченной оригинальности. Музыка One More Time хотя и вызывает ассоциации со столпами жанра, но подобие это слишком приятно и талантливо подано, чтобы всерьез смущаться изведанностью ходов. Эти «пьяненькие глупенькие готы» играют действительно вдохновенно. Чистая и стройная мелодика с грязноватой подноготной пост-панка, фирменные гитары – плотные, изворотливые и тоже слегка навеселе, переходящие в трезвеющий мигреневый депресняк, плюс вокал Mark’a, заслуживающий отдельный приз за эмоциональность (такой драйв среди загробности/презрительности/плаксивости обычных исполнительских манер готик-рока надо еще поискать) – вот очевидные составляющие успеха VENDEMMIAN. Альбом действительно замечательный и даже меланхолия в нем какая-то особенная – с блуждающей улыбкой.
A.Di
O Ajuntar Das Sombras
Malignant
Помните, я писал, что WOLFSKIN больше не существует? К счастью, наш мир устроен так, что кроме плохого, в нем иногда (очень редко) случается и нечто хорошее. Вот и ветер с американских берегов принес весть о том, что старый и уважаемый лейбл Malignant выпустил «посмертный» диск WOLFSKIN с переизданием старого и редкого альбома The Gather of Shadows, выходившего ранее на CDr. Музыканты немного переработали треки, добавили к ним 7 новых композиций и упаковали все это богатство в дигипак. Не знаю как вы, а я очень рад тому, что еще один альбом одной из интереснейших эмбиентных формаций стал доступен всем любителям качественной музыки. Для меня WOLFSKIN – это больше чем просто группа, это целое явление, ибо никто не умеет так лаконично создавать и передавать дух Традиции. Это одна из немногих команд нашего времени, чья музыка создается не для того, чтобы ее участники могли «поиграться» в композиторов, а для того, чтобы рассказать людям о чем-то личном и важном. Итак, хорошее стало еще лучше, так что торопитесь – альбомов может всем и не хватить, как не хватило оригинального тиража The Gather of Shadows. Лично я уже обзавелся свом диском, так что мне будет чем скрасить долгие зимние вечера.
8/10
|
