ALLERSEELEN/ SANGRE CAVALLUM Barco Do Vinho
ALLERSEELEN Hallstatt
ALTER BREITENBACH N.A.S.A.
APOPTOSE Schattenmaedchen
ARCHITRAV Arctic Museum
ARCHON SATANI Of Gospels Lost and Forsaken
AHASVERSUS Ten Is a Number
ASSEMBLAGE 23 Meta
ATARAXIA Kremasta Nera
ATARAXIA Paris Spleen
ATARAXIA Sous Le Blanc Rosier
ATUM/ROTO VISAGE Syndrom Cotarda
BEACHHEAD Drowning Tonight
BIPOL Ritual
BIRCH BOOK Fortune & Folly
BLEIBURG Pieces of a Broken Dream
BOCKSHOLM The Haunting Curse Of Skogs-Sara
BRANDKOMMANDO Pax Vobiscum
BRANDKOMMANDO Nasz Ukochany Kraj
Brewery in Piotrkow Trybunalski V/A
BRIGHTER DEATH NOW Kamikaze Kabaret
COLLOQUIO Si muove e ride
COPH NIA The Dark Illuminati - A Celestial Tragedy In Two Acts
CYCLOTIMIA Celestis
DARKWOOD Notwendfeuer
DERNIERE VOLONTE Devant Le Miroir
DERNIERE VOLONTE Le Cheval De Troie
DESIDERII MARGINIS Seven Sorrows
DESOLATION ZONE L'homme machine
DONIS Aleksandreia
D.N.S Mechanistic
DROIN Time to Reconsider
DWELLING Ainda E Noite
FIRE IN THE HEAD The Remedy Has Become The Affliction
FJERNLYS Within The Mind Of Ghost
FIRST HUMAN FERRO feat. KENJI SIRATORI Adamnation
JOHN WATERMAN Calcutta Gas Chamber
ХАТЫНЬ: Tacet, Sed Loquitur V/A
HEILIGE FEUER III V/A
IN GOVAN RING Exists and Entrances
ISOTHESIS Cocoon of Red Light
GALE GRAND CENTRAL The 1944 Samaritan Manual
GENETIC TRANSMISSION Ascetic
GJOLL Not to Lead Not to Follow
GLAUKOM SYNOD Uczulony
Gloria Victis, Vae Victis V/A
K. LEIMER Statistical Truth & The Useless Lesson
KREPULEC : OUTOFSIGHT Furious Friends
LADY MORPHIA Essence and Infinity
LAIBACH Volk
LES JOYAUX DE LA PRINCESSE Aux Volontaires Croix De Sang
LLOVESPELL Excavated and Expectant
LLOVESPELL Symmetric Poetry и Signatures of Sympathy
K.Meizter Travelling Light
THE MINISTRELS Our Cruel Demise
MY FLEA CIRCUS Fancy Feast
MZ.412 Infernal Affairs
NEBELHEXЁ Essensual
NERONOIA Un mondo in me
NORDIC AUDIO MODERN 2004 DVD
ORDO ROSARIUS EQUILIBRIO Apocalips
OSIMIRA Druva
PIMENTOLA Misantropolis
POST SCRIPTVM Raspad
PRAGNAVIT Svietacjam
PARANOIA INDUCTA Gloria Laus | Lux Mundi Act I
PUISSANCE Grace of God
RED MOTH Red World
ROME Confessions d'un Voleur d'Ames
SOMNIVORE Clergy of Oneiros
STAHLWERK 9 1905
STAHLWERK 9 Revolution Of The Antichrist
STORMFAGEL Ett Berg Av Fasa
STURMAST Ibis Redibis Nunquam In Bello Peribis
SVALBARD Stille
SVARROGH Balkan Renaissance
Gregory Taylor Amalgam: Aluminium/ Hydrogen
THE MOON AND THE NIGHT SPIRIT Rego Rejtem
TOLL Christ Knows
TORTURED BY TURTLES Vilnius que Dort
TUHAT KUOLEMAA SEKUNNISSA
V/A The Four Horsemen of the Apocalypse: MELEK-THA | INSUFFER | PARANOIA INDUCTA | LEICHE RUSTIKAL
V/A Influences
VESTIGIAL
WALDTEUFEL Sanguis
WERKRAUM Kristalle
WRONG NUMBER Gun Type Fission Weapon
WUMPSCUT Body Census
ЕВГЕНИКА Придуманный Бог
War Office Propaganda
Gloria Victis, Vae Victis – первый CD-релиз польского лейбла WOP. До него у поляков выходили лишь CDR-ки. Первый блин – и ничуть не комом. Сборник вышел в особом исполнении – деревянная коробка, причем, не простая, а с выгравированным листочком. Еще авторы уверяют, что буклет напечатан на старинной печатной машине, которая стояла уже много-много лет не приколе, и только они смогли заставить ее владельцев запустить ретро-монстра эксклюзивно для супер-сборника. Вот как!
Если честно, название сборника звучит странно – если мне не изменяет мой латинский (бугага), то оно переводится как «Слава побежденным, горе побежденному». Смысла нет. Причем название состоит как бы из двух латинских изречений: «Слава побежденным» и «Горе побежденному», которые отдельно друг от друга смысл имеют и приведены во многих словарях. А вот ставить их вместе… Ну, да ладно.
Итак, начинает компиляцию венгерская команда CAWATANA. Бодрый яростный трек в типичном каватановском стиле – спокойное начало, за которым следует взрыв martial. Не шедевр, но очень хорошо. Впрочем, группа всегда подходит к написанию треков крайне разборчиво и старательно. COLD FUSION – поляки, которые спят и видят, как бы заткнуть за пояс PUISSANCE и PROTAGONIST. Должен сказать – у них это получается! Отличный неоклассический martial, заставляющий взглянуть на COLD FUSION с уважением. DER ARBEITER – еще одни любители бодрых маршей начала прошлого века. Но на сборнике они отыграли довольно нетипичную для себя вещицу - можно сказать, спели колыбельную: под перебор гитары женский голос настойчиво призывает слушателей “Go to Sleep”. За DER ARBEITER идет RUKKANOR, еще одна польская команда, пытающаяся свергнуть с трона PUISSANCE. Достойно. OMNICORE – опять martial проект, еще одно имя, заслуживающее вашего интереса. Пускай группа немного похожа на PROTAGONIST, зато все у нее грозно, пафосно и монументально. Портит впечатление от композиции лишь сэмпл про бога, кочующий от группы к группе: насколько я помню, это выступление проповедника, члены секты которого потом отравились. Фамилию подлеца забыл. Под номером шесть идет французский STAHLWERK 9 и их трек Your Job in Germany. Простая по компоновке композиция, тем не менее, она привлекает внимание, потому как в ее основе лежит отличный и оригинальный сэмпл (учитесь, OMNICORE!) – выступление инструктора американских войск в Германии, объясняющего своим подопечным, что они должны делать с гадким и нехорошим немецким народом. Работа напоминает лучшие моменты TURBUND STURMWERK. Американские музыканты HARVEST RAIN предлагают нам нечто, имеющее право зваться неофолком, но при желании вы вольны обозвать их трек хоть ambient – имеете полное на то право: уж много всего намешали, подлецы. Проходная композиция. За американцами идут любители сборников BELBORN. Отличная группа, отличный трек. Жаль, что немцы решили уйти в тень после скандала с неофашистским сборником. Кто такие OUT OF SIGHT я не знаю, но они меня не впечатлили. Эдакий диско-мартиал. Хорошо поставить их композицию на какой-нибудь сельской свадьбе сразу после Верки Сердючки. PERZIVAL – странная группа из Дании, отличающаяся безупречным русским языком, продолжает изумлять (или раздражать?) смесью неофолка, метала и тупого копирования LAIBACH. Трек Mechanismus не удивит знакомых с творчеством руссо-датчан – он типичен для группы. Итальянец AIT!, владеющий лейблом Punch, заставил улыбнуться – оказывается, его треки иногда можно слушать. Раньше его работы вызывали только спазмы в желудке. Обычный для AIT! олдскуловый post-industrial… терпимо. Еще одни итальянцы, MUSHROOM’S PATIENCE, решили не изменять себе и отыграли типичную для своего последнего альбома Water смесь из укуренного джаза, кабаре и free-style industrial. Мило. Люблю музыку этих сумасшедших. Россиянцы NEUTRAL порадовали – они представили восхитительнейшую балладу под названием «Долгие версты войны», смею предположить, что перед нами версия старой советской песни. Отлично. Как по мне, так это лучший трек сборника. Впрочем, у NEUTRAL вообще не много композиций, которые могли бы сравниться с этим воистину совершенством. Удивили RASTHOF DACHAU. Их трек звучит как-то даже душевно… ничего подобного я не мог ожидать, будучи знаком с командой по ранним альбомам. Надо будет следить за их творчеством повнимательнее. KREPULEC напоминает нам, что мы слушаем сборник «про войну», поэтому места романтике нет – поляки завершают череду «душевных» композиций и представляют безумную смесь раннего ALLERSEELEN и PUISSANCE: настоящий коктейль «два в одном» - полоний 210 и горячий лондонский чаек. Безумно порадовал TOROIDH – шведский трек просто сказка: мрачный, атмосферный, суровый и… с вокалом! Ничего подобного у TOROIDH я раньше не встречал. Может, я слишком рано сбросил со счетов «камерата» Нордваргра? Похоже, он еще способен удивлять. Фино-шведы KARJALAN SISSIT отыграли свой коронный микс из dark ambient и напористого martial в духе IN SLAUGHTER NATIVES. Интернациональный коллектив с таким милым русскому уху названием H.E.R.R. тоже предпочел не экспериментировать – мы услышали всю ту же помпезную барочную неоклассику, единственно – отсутствует вокал. А композиция неплоха. Завершает компиляцию питерский проект VISHUDHA KALI. Если честно, то его этно-трек выпадает из общей атмосферы и, очевидно, именно поэтому он оказался в финале. Хотя, композиция неплохая, просто она оказалась не в том месте и не в то время.
Если подводить итоги, то Gloria Victis, Vae Victis – неплохой выбор для любителей martial и неофолк. Пускай большинство команд на сборнике – начинающие, зато все они имеют все шансы оказаться в первой лиге, причем в самое ближайшее время.
[8/10]
Barco Do Vinho
Ahnstern
Проект австрийца Кадмона ALLERSEELEN в представлении, думаю, не нуждается. Герхард исколесил едва ли не весь мир и умудрился побывать в России аж дважды, поэтому все желающие могли насладиться его выступлением. Португальцы SANGRE CAVALLUM менее известны, но им пророчат большое будущее. Как мы уже писали, дебютный альбом команды издал Майкл Мойнихан (BLOOD AXIS), а сейчас эти португальские традиционалисты оказались по крылом Кадмона, который среди прочего определяет развитие неофолкового подразделения австрийского лейбла Steinklang – Ahnstern. Совсем неудивительно, что именно в Австрии вышел новый совместный альбом двух упомянутых команд. Хотя, слово «совместный» не совсем корректно – Barco Do Vinho состоит как бы из двух частей: на первой играют португальцы, на второй – австриец. Общих треков нет. Надо отметить, что SANGRE CAVALLUM уже имели опыт совместной работы с Герхардом, поэтому совместная пластинка стала логическим продолжением сотрудничества. Четыре трека SANGRE CAVALLUM, четыре трека ALLERSEELEN. Диск упакован в стильный дигипак с привычным для SANGRE CAVALLUM дизайном. Barco Do Vino – название судов, перевозивших бочки с вином в город Порту, тот самый, давший название сорту вина «Портвейн».
Немного о музыке. Композиции ALLERSEELEN типичны для «нынешнего» периода команды и представляют собой характерную смесь post-industrial, краут-рока и пост-фолка. Кому-то музыка Кадмона нравится, кому-то нет, но отрицать то, что она оригинальна и разительно отличается от всех остальных групп сцены – глупо. Сам Кадмон называет свою музыку индустриальным фолком. Наиболее интересной и запоминающейся композицией из представленных ALLERSEELEN четырех мне услышалась In Vino Veritas. Песни SANGRE CAVALLUM оказались предсказуемо хорошими: перед нами все тот же пост-фолк, сыгранный на умопомрачительным количестве инструментов. Душевные и немного меланхоличные композиции продолжают темы, начатые на Patria Granitica, втором полноформатном альбоме португальцев. Группа отходит от чистого фолка и все больше экспериментирует, но, к счастью, эксперименты эти достаточно аккуратны, чтобы звучание команды оставалось в контексте фолка, а не какого-нибудь там этно или world-music.
Если подводить итоги, то пластинка порадовала. Она стоит своих денег. А если у вас денег много, то вы можете купить коллекционный вариант релиза – он вышел в деревянной коробке с двумя бутылками «Портвейна».
[8/10]
Hallstatt
Ahnstern
Герхард Петак ака Кадмон, лидер и единственный участник проекта ALLERSEELEN в представлении не нуждается. Этот человек сформировал миф, на который в наши дни опираются десятки музыкантов и тысячи любителей индустриальной музыки. Именно он высказал тезис о том, что noise и black metal – это ритуальная музыка 21 века, именно он сделал актуальными вновь работы Вирта, Генона и прочих «мракобесов», отброшенных на обочину цивилизации еще в середине прошлого века. С его подачи снова заговорили об Отто Ране и загадках Святого Грааля, о тамплиерах, древней Европе и ее культах. Конечно, Традиционализм, эзотерика и прочие «Наследия предков» существовали все это время и без Кадмона, но именно он увлек пост-индустриальную аудиторию своими взглядами, сделав их основой целого направления в музыке. До Кадмона и его самиздатовских журналов ни о чем подобном практически не говорили, сегодня же любая приличная группа просто обязана процитировать если не Эволу, то Генона…
Но Герхард никогда не ограничивал себя ролью философа и историка, он, прежде всего, музыкант, причем музыкант весьма и весьма активный – в Европе практически не осталось стран, в которых он бы не побывал. В соседней с нами Литве он будет выступать в августе во второй раз. С подачи Герхарда неофолковая сцена открыла для себя такие интересные коллективы, как SANGRE CAVALLUM, CAWATANA, SVARROGH. Собственно, сегодня Герхард отвечает за неофолковое подразделение лейбла Steinklang – Ahnstern. К Кадмону-музыканту можно относиться по-разному: кому-то краут-рок ALLERSEELEN нравится, кому-то нет, но отрицать то, что ALLERSEELEN – это явление на пост-индустриальной сцене, глупо. Герхард, подобно старьевщику, собирает обрывки мелодий и превращает их в новые произведения. Его эксперименты уже давно перестали удивлять, они доказали свое право на существование. Безусловно, ALLERSEELEN – это явление. Самобытное. Самодостаточное. Уникальное.
И вот, новый альбом ALLERSEELEN – Hallstatt. Красивый дигипак (своим оформлением он напоминает недавний Edelweiss) украшен фотографиями окрестностей австрийской деревушки Халлштатт, известной своими расписными черепами - в тех местах существовал обычай сохранять черепа умерших, украшая их узорами и надписями. На альбоме 13 треков, часть из них инструментальные, часть – песни. Песни написаны на слова как самого Кадмона, так и на стихи «классических» поэтов. Кадмон довольно неплохо поет, хотя, конечно, найдутся и такие, которые с моим высказыванием не согласятся. На одном из треков – But A Spark In The Night – Герхарду помогает Роберт Тейлор из CHANGES. О музыке. Признаюсь честно, альбом меня не удивил. Все звучит именно так, как я и ожидал – ALLERSEELEN играет свой индустриальный фольклор, который в приличных домах называют краут-роком. Если вам нравится музыка, создаваемая Герхардом в последние годы, то и Hallstatt не станет исключением, если же вы давно поставили на ALLERSEELEN крест, то новый альбом вас не переубедит. Мне понравилась пара-тройка треков, очень понравился тот, что сделан в соавторстве с Робертом Тейлором. Достаточно для одного альбома.
[8/10]
N.A.S.A.
Bacteria Records
Вот, пластиночку прислали. Аж из Бразилии! Оказывается, там много не только диких обезьян, но и индустриальщиков. Причем релиз оформлен достойно – в пластиковом пакете черный конверт с вложенными марлевой повязкой и круглой черной коробкой с 3,5” CDR. На CDR выжжено 5 треков.
Теперь о музыке. Нам предлагают чистейшей воды noise, без особых изысков и оригинальности. Впрочем, о какой оригинальности можно говорить, если обсуждаешь noise? Лично для меня все подобные релизы, как китайцы, на одно лицо. Ну, шумит. Ну, вроде ничего так. Но, согласитесь, белый шум в принципе не может быть оригинальным – это набор хаотических частот. К счастью, белого шума как такового на пластинке мало – автор просто играется с различными источниками шума, комбинирует их… временами пропускает через примочки свои вопли, балуется перепадами плотности шумовой стены, добавляет в треки извращенные опять же примочками гитарные рифы… думаю, noise маньяки, особенно поклонники WHITEHOUSE, порадуются техническим достижениям бразильца, а я слабоват стал для таких дел. Старый.
Schattenmaedchen
Tesco
Колесо Кродера вертится, и то, что когда-то умерло, возвращается в новом обличии.
Новый альбом восхитительной dark ambient команды APOPTOSE вышел как-то слишком уж тихо, без помпы, без многочисленных откликов фанатов, без мириадов Интернет-пресс-релизов. А ведь новый альбом APOPTOSE – это Событие для нашей сцены. Как-никак эта команда породила целое направление в dark ambient – нордический dark ambient: монотонный, тягучий, холодный, полный архетипов и цитат из языческого прошлого Европы.
Новый альбом команды трудно назвать новым – на нем присутствуют работы, выходившие ранее, но дареному коню в зубы не смотрят, поэтому будем благодарны хоть такому подарку судьбы. Новый альбом APOPTOSE – это возвращение к истокам, к дебюту проекта – альбому Nordland: спокойные холодные «нордические» звуковые пейзажи, чувственные синтезаторные подложки, лаконичность, ясность. В тоже время на треках APOPTOSE появились сэмплы, а сами треки стали временами тяготеть к позднему RAISON D’ETRE и LUSTMORD, так что возникают вполне здоровые ассоциации с INADE и ATRIUM CARCERI (c последним проектом эти ассоциации возникают особенно часто на треках с японскими сэмплами). Подобные параллели немного портят общую атмосферу диска, но, признаюсь, эта порча ничто с самим фактом выхода новой работы APOPTOSE.
В общем, перед нами очередной шедевр нордического dark ambient. Уже за один только трек Violet Silence этот альбом стоит считать Культом!
[9/10]
Arctic Museum
Polymorph
Давненько я ничего не слышал от интересного немецкого лейбла Polymorph, поэтому ARCHITRAV был исследован со всей подобающей редкому зверю страстью. Релиз не подвел – как и ожидалось, музыка в симпатичном двухдисковом дигипаке оказалась холодным «изоляционистским» dark ambient в лучших традициях ранних релизов Polymorph. Дебют трудно назвать шедевром, но он безусловно придется по душе всем любителям продукции Polymorph и LOKI – если вам нравится INADE, то понравится и ARCHITRAV. Подсластило пилюлю и наличие в релизе добавочного диска-бонуса, на котором засвидетельствовали свое почтение MNEMONIC, FJERNLYS, ANTLERS MULM, LLOVESPELL, POLYGON и другие герои dark ambient сцены.
Как и подобает всем релизам Polymorph диск ARCHITRAV упакован с стильный дигипак с отменным дизайном. В общем, все ценители хорошей музыки получат не только удовольствие от музыки, но и от упаковки. Собственно, так и должно быть.
P.S. ARCHITRAV - проект дядьки по имени M. Belletz (MNEMONIC).
[8/10]
Of Gospels Lost and Forsaken
CMI
Восхитительный релиз, обладание которым приведет истинных любителей качественной музыки в экстаз. Двойной дигипак из кожи с тиснением золотом – дизайн минималистичен, но при этом сразу становится ясно: перед тобой Произведение Искусства. Безусловно, подобный релиз станет украшением любой коллекции индустриальной музыки. Впрочем, разве можно было ожидать чего-то другого от Роджера Карманика, ведь ARCHON SATANI стояли у истоков Cold Meat Industry и по праву могут называться предтечами death industrial и шведского dark ambient. Даже сегодня композиции, написанные 15 лет назад звучат подобно откровениям – время не властно над настоящей музыкой. Как я уже сказал, релиз двойной – на первом диске собраны треки с различных сборников, на втором – ранее не публиковавшиеся работы. Вас ждет два часа самой холодной скандинавской тьмы, абсолютной, тотальной.
Для молодого поколения, не знающего, кто такие ARCHON SATANI – это проект, в котором в начале 90-х участвовали Томас (ORDO ROSARIUS EQUILIBRIO) и Микаел (INANNA). Группа, можно сказать, очертила границы всего того, что сегодня называют шведский dark ambient и death industrial: мрачные звуковые коллажи, отсылки к Сатанизму и Кроули, тягучий монотонный звук, который стал фирменным для всей шведской сцены. Впрочем, разве плохую музыку стали бы переиздавать через 15 лет?
Культовый релиз культовой команды.
[10/10]
Ten Is a Number
AHASVERSUS является проектом шведа Henrik’a Summanen’a. Археолог и лингвист он занимается раскопками для Стокгольмского музея. Увлекается мистицизмом. Оккультной мистикой пронизан и первый альбом «Ten Is a Number» его проекта AHASVERSUS, который посвящается еврейской каббалистической традиции… Числа вокруг, только числа.
«Единица больше трех, три больше семи, семь больше двенадцати: но все они связаны друг с другом».
Десять сефирот из Неведомого, десять колен израилевых. Пустота и ничто, которые кроются в самом центре ытия. Непреодолимая граница между Творцом и тварью. Все лишь иллюзия. Холодные, многоплановые ландшафты экспериментального drone/dark ambient заполняют твое сознание, не оставляя место мирской суете. Серое и минималистическое оформление буклета невидимой нитью связано содержанием релиза. Холодное дыхание Демиурга заставляет покрываться твою кожу мелкой рябью. Статика и монолитность втягивают в себя мимолетность обыденности. Агасфер вечный странник, согрешивший против своего создателя и обреченный искать себя в новых измерениях мироздания.
Попробуйте послушать этот релиз глубоким вечером в полном одиночестве и он не оставит вас равнодушным. Холодная и порою неожиданная музыка будет мозаикой выстраивать картины ирреальности, о которых до этого даже не подозреваешь. Альбом держит в постоянном напряжении уже с самых первых звуков и лишь конце возвращаешься из далекого путешествия-странствия на эту землю. А вокруг только числа…
[8,5/10]
PitBull
Meta
Accession Records
Новый альбом Тома Шеара ждали. А23 уже давно заслужил статус культа в среде future pop, поэтому было бы странно, если многочисленные поклонники американца забыли о своем кумире… Ожидание нового альбома было тем интереснее, что не так давно Том женился.
Как и принято у А23, альбом вышел по всем правилам маркетинговой науки – незадолго до официальной даты выпуска пластинки в сети появились «пробники», которые дали обильную пищу для обсуждения на форумах – каким же будет окончательный релиз? Итак, альбом на полках, можно делать выводы.
Как и ожидалось, А23 не стал нарушать идиллию последних работ и пошел протоптанной дорогой – поклонники получили именно то, чего хотели. Если уверовать в то, что музыка – это материализовавшаяся математика, то новый альбом А23 – это материализовавшаяся бухгалтерия. Иногда начинает казаться, что музыкант едва ли не на калькуляторе просчитывает каждый свой новый альбом, чтобы в финальном варианте, как в макдональдовском бутерброде, всего было в строго нормированном и полезном для потребителя количестве. На Meta хитов ровно столько, сколько нужно было поставить для в меру удачной пластинки. Здесь именно столько «проходных» вещей, сколько может себе позволить признанный мелодист. И хиты именно такие, какими они должны быть для того, чтобы уважить большую часть таргет-группы - слушателей. Я не стану утверждать, что новый альбом музыканта – это хорошо переваренная версия старых работ, нет. На треках присутствуют «эксперименты», но их ровно столько, сколько должно быть для того, чтобы Тома не обвинили в ретроградстве. В состав хитов я бы включил следующие композиции: Decades (V2), Sorry, Binary, Damaged и Old . Главный хит Meta, безусловно, Damaged, хотя, признаюсь, я то и дело ловлю себя на мысли, что где-то я это уже слышал. Что удивило? Трек Madman’s Dream. Том решил присоединиться к протестующим против войны в Ираке и выразил свое «фи» президенту Бушу. Получилось у него довольно убедительно. Одна незадача – политические лозунги плохо воспринимаются под танцевальный ритм… неискренне как-то выходит. Но за попытку – спасибо.
Ну что сказать? Новая пластинка, безусловно, найдет своих ценителей, и я уверен, еще немало влюбленных парочек оценят трепетную искренность Damaged. Чуда не получилось, но я уверен, не найдется ни одного человека, который бы стал утверждать, что Meta – проходная работа. Это, скорее, очередная работа А23, которая не выделяется на фоне остальных альбомов ни в хорошую, ни в плохую сторону. Точно просчитанный, профессиональный продукт… а чего вы еще ждали от нашего циничного времени?
[8/10]
Kremasta Nera
Ark Records
Божественная итальянская команда ATARAXIA уже порадовала нас восхитительным шедевром декаданса Paris Spleen, но – о, чудо! – вот подоспел и второй подарок в один и тот же год - Kremasta Nera. Если «Парижский сплин» немного выбивается из обычного для ATARAXIA погружения в древние цивилизации и культы, то Kremasta Nera – это 100% каноничный «атараксиевский» альбом: нам снова подготовили путешествие в глубь веков – и опять Франческа нашептывает слова древних гимнов, и опять бьют барабаны, звенят колокольцы, поют свою песню арфы, нежно звенят струны гитар. Если первый трек альбома подобен увертюре к ожидающей нас монументальной монументальной работе, то вторая дорожка несет в себе описание всего того, что нас ждет в ближайший час: «Первый ритуал – Создание, второй ритуал – Власть, третий ритуал – Любовь, четвертый ритуал – Рождение, пятый ритуал – Жертвоприношение…»
И снова слушатель погружается в сказку, где городами повелевают мудрецы, а благородные войны несут на своих жаждущих крови копьях победу; где девы прекрасны и добродетельны, жены плодородны, а их дети здоровы. Из тех седых времен к нам пришли песни и баллады, заставляющие останавливаться в восторге сердца. Пред нашими глазами колесо Кродера совершает свои цикличные повороты, и летят года: пересыхают реки и океаны бурлят на месте некогда щедрых лугов, неприступные стены осыпаются, а бездонные ущелья затягиваются илом новых потоков. Все меняется, кроме Земли, на которой мы живем, и бездушного вращения колеса времени, которое несет с собой новые эпохи и новые события. Все меняется, но остаются прекрасные мелодии, над которыми не властны тысячелетия. И сегодня, в век двадцатый, когда Кали Юга раскинула над миром свое покрывало тьмы, мы можем ощутить тот свет тысячелетий, когда Мудрость была законом, а Ночь только пыталась родить первое Зло.
Перед нами шедевр андеграундной музыки: в меру новаторский, в меру мелодичный. К обычной для ATARAXIA музыке добавилась легкая вуаль восточных мелодий, но любой имеющий уши, безусловно, услышит так знакомые всем чарующие переливы магии горячо любимой и уважаемой команды.
Возможно, перед нами лучшее из того, что итальянцы сделали за всю свою карьеру…
[10/10]
Paris Spleen
CMI
Итак, новый альбом ATARAXIA. Как всегда, это событие для темной сцены, как всегда, нас ждет сюрприз и удовольствие, ибо ATARAXIA уже давно переросли «средний» любительский уровень андеграундной сцены, ибо каждый альбом итальянцев концептуален и перфектно воплощен. Но Paris Spleen необычен даже для Франчески и компании. Ничего подобного у группы до сих пор не было. На новом альбоме ATARAXIA решили воссоздать атмосферу Сabarets Macabres – странной моды, захлестнувшей Париж начала прошлого века. Париж, который был так восхитительно описан в ярких и безумных романах Селина…
Париж, да и вся Европа начала прошлого века, подсознательно стремились к войне, к революции, перевороту всего и вся. Если эта тяга к анархии в России вылилась в прямую подготовку к борьбе и террору, то в той же Франции или Германии все было немного по-другому – сытая и избалованная, Европа сублимировала боль через Искусство. Поэты, художники и актеры стремились найти новые направления, радикальные и честные. Одни искали истину в преклонении Индустриальной революции, другие, наоборот, бросали свой взор назад, в прошлое… Футуризм ходил по одним улицам с Арт-Нуво, Декаданс пил абсент с Волкиш-движением. Абсент, гашиш и опиум, спиритизм, оккультизм и странные культы… Европа подсознательно ждала волны, которая бы смела все старое и принесла новое, ждала и стремилась к ней. Она ждала потрясений, которые обрушатся-таки на Старый мир менее чем через десять лет – вши, километровые траншеи, грязь, химическое оружие и миллионы трупов унесут с собой сплин старушки Европы, унесут навсегда, унесут и разбудят другие силы, которые надолго лишат европейцев желания похандрить. Но прежде чем наступил 1914 год, было десятилетие Декаданса, которое, среди прочего, вызвало к жизни целую моду на странные места отдыха парижан – «Кабаре Макабре», в которых царил дух Декаданса, в которых каждую ночь кого-то убивали, в которых могло произойти самое невероятное. Таких кабаре было много: «Ад и Рай», «Небеса», «Кабаре Нибытия», «Кабаре плутов» и так далее. Артистическое Дно Парижа: вселенная, параллельная вселенной обывателей Селина.
Итак, нам уготовано путешествие в мир безумных кабаре. В мир миражей, рожденных зеленой феей абсента. В мир, появляющийся, когда солнце прячется на окраинах трущоб в смердящих ямах с нечистотами, и исчезающий с первыми лучами Авроры. Занавес открывается, и через зыбкий мутно-желтоватый свет коптящих фонарей мы, наконец, можем рассмотреть участников шоу. Звучит аккордеон, тонущий в пьяном хохоте, декламациях Бодлера и звоне бутылок. Добро пожаловать в кабаре призраков, в смердящую утонченность Декаданса и очаровывающую уродливость Дна. Добро пожаловать в мир, находящийся за Последним Фонарем.
Первый трек – Франческа объявляет начало представления. Ее итальянский акцент лишь подчеркивает атмосферу Адского Кабаре, причем итальянка не скрывает конечной цели нашего путешествия, завершая свой анонс словами: «Добро пожаловать в Ад!». Звучат первые аккорды Ou vont les chiens? И сразу становится понятно, что Paris Spleen удался, потому что уже одна эта песня стоит дорогого: безумный вальс, срывающийся то в истерический хохот, то в задушевные признания. N'importe ou! – новая песня, и новое откровение. Она начинается как шансон, так знакомый нам по творчеству Патриции Каас или той же Милен Фармер, но в один момент срывается в безумные ритмы, тонущие в звуках трубы и смехе… еще мгновение – и мы снова слышим душевные слова признания. еще одно – и снова волна безумия… Mon cher toutou... – типично французская песенка под аккордеон и гитары. Франческа, как и всегда, просто великолепна. Среди всего этого декаданса как-то совсем не к месту звучит композиция Le marchand de nuages, которая заставляет вспомнить о старой-доброй ATARAXIA с ее любовью к средневековью и этно. Нам дали немного отдохнуть, ибо звуки старого аккордеона полумаршевой композиции Le saltimbanque decrepit снова возвращают нас на улицы Парижа прошлого века – опасные, темные и воняющий нечистотами. Зыбкие тени водят хоровод вокруг Последнего Фонаря, туман осаждается капельками белесой крови на загаженную мостовую. La reine des hommes aux yeux verts – снова аккордеон, только на этот раз он аккомпанирует уставшей Франческе, которая жалуется нам на свою судьбу: мило, душевно, ностальгично. Красивая баллада, типично французская, типично атараксиевская. Но едва она заканчивается, и сонная атмосфера, словно туман под порывом ветра, разлетается в клочья при первых же звуках Tango des-astres - моей самой любимой композиции альбома и, безусловно, одной из самых ярких на пластинке. Как следует из названия – перед нами танго, прекрасное и энергичное. Дамы приглашают кавалеров. От страстных поцелуев лопаются губы и захватывает дыхание. Устали? Хотите познакомиться со своей барышней поближе? Самое время! Знакомство пойдет быстрее под замечательный вальс Longtemps Pierrette d'Orient… На ее груди выступают золотые капельки пота, сверкающие в такт безумно бьющемуся сердцу. Ну же, ночь близиться к концу, а рассвет принесет с собой языки пламени Ада, поэтому не стоит терять времени в нашем кабаре. Смелее! Секунды летят! Oh Rhadamante – спокойная усыпляющаяся композиция, под которую самое время уединиться с мадам и бутылочкой абсента… уединиться, чтобы потом безумствовать и пьяными голосами петь о любви, которая исчезнет с первыми лучами солнца. Предпоследняя композиция Petite chanson lycanthrope, как следует из названия, есть шансон. Типичный. Французский. Утонченный. Красивый. И вот пришло время A votre guise! Она, словно слова прощания, обещание вернуться, напоминание… словно лучи солнца, рассеявшие призрачную атмосферу ночного кабаре: эти дикие ритмы, хохот и причитания, грохот и взрывы хлопушек… и вот, уже не слышны звуки аккордеона, пропали голоса артистов, земля не содрогается от боя барабанов… скучное серое утро снова напоминает о том, что этот мир катится в Бездну, а до полуночи еще целое утро, день и вечер… Как их прожить? Как дотянуть до следующего представления?
Итак, ATARAXIA создали еще один замечательный альбом, еще одну жемчужину темной сцены. Может, в чьих-то глазах Paris Spleen не так серьезен и монументален, как прежние работы итальянцев, но, мне кажется, найдется немало любителей, которые внесут этот альбом в число своих самых любимых.
[10/10]
Sous Le Blanc Rosier
Shadowplay
ATARAXIA – это больше, чем просто музыка, это особый язык, на котором говорит само время. Время говорит, что «там, где мы спрячемся, исчезнем, все тщетно на краю Луны, воспринимающей то, из чего мы созданы, порой лишь музыкой…». ATARAXIA создает именно такую музыку – не сегодняшнюю, не земную и почти нечеловеческую, она создает настоящие сокровища, место которым отнюдь не на пыльных в музейных полках, а гораздо ближе к левой части грудной клетки, или где там у вас находится сердце..
Релиз “Sous Le Blanc Rosier” (2006) состоит из двух дисков, на которые вошли вещи из альбомов 1995-2007 гг., включая новую версию Hovering, трек из последнего альбома «Kremasta Nera», 2 эксклюзивных трека, записанных в 2007, а также ранее издававшаяся только на сборниках композиция Incabala. Но это всё, разумеется, сведения для тех, кто ориентируется в творчестве этой замечательной итальянской группы, для тех же, кто пока не успел с ним познакомиться, ориентирами могут стать изящные барочные стилизации, средневековые песни менестрелей, восхитительный голос Франчески, голос-медиум, соединяющий эпохи, и, наконец, перечеркивающая всё вербальное, Красота.
Astral Disaster
Syndrom Cotarda
Beast of Prey
Сплит ATUM/ROTO VISAGE с обложки встречает суровым исподлобным взглядом великого пессимиста от философии Артура Шопенгауэра, не сулящим нм одной ноты мажора. “Syndrom Cotarda” – это меланхолично-ипохондрический дарк-эмбиент, тревожно-депрессивное расстройство, облаченное в 6 транквилизирующих композиций. Тягучие, энергоёмкие, физически ощутимые басы-подложки, на фоне которых магнетично-бредовые звуковые фантазии выстраиваются в похоронную процессию длиною в 47 минут. Этот альбом - акустика мегаломании Танатоса, взирающего на мир пустыми глазницами, в которых безотрадным эхом шипит слово «смерть»: временами оно мерно гудит, временами оглушает. И лишь энигматические голоса птиц смерти вмешиваются в холодную проксемику безжизненных ландшафтов музыки, делая их гипотетически обитаемыми. Звуковые дорожки плавно перетекают одна в другую, модулируя загустевшие лимфы drone-ambient подложек в разные тональности, при этом демонстрируя полнейшую некрофильскую иммобильность сюжетов. Словом, «нигилистические утверждения на фоне тоскливого аффекта», как назвал бы это психиатр, в исполнении ATUM/ROTO VISAGE отлично вписываются в клиническую картину синдрома Котара, делая безумие устрашающе завораживающим.
Astral Disaster
Drowning Tonight
Sonderubertragung
Еще одна группа лейбла Sonderubertragung, которая заслуживает самого пристального внимания. Я бы даже сказал, ее непременно стоит послушать.
BEACHHEAD – это проект лидера ANTLERS MULM (он же владелец Sonderubertragung) по имени Hans Johm и некоего дядьки по имени Holger Wobker. Последний мне не известен, но, судя по Drowning Tonight – музыкант он отличный. На сегоднешний день у «Бичхэда» всего один альбом, но планируются и другие – единственное, состав последующих «Бичхэдов» будет меняться.
Стилистически BEACHHEAD напоминает LLOVESPELL с той лишь разницей, что вокал в группе мужской: легкие чилл-аутные мелодии аккомпанируют ненавязчивому то ли пению, то ли речитативу. Такую музыку легко себе представить как в модном кальянном баре, так и на индустриальной вечеринке – уверен, она даже вашей маме понравится. При всей своей воздушности и легкости песни BEACHHEAD имеют все шансы стать хитами: Receive No Sound, Nitetimewalk, Drowning Tonight – эти композиции если уж попадут вам в мозг, то выберутся из него не скоро, это я вам гарантирую.
Говорят, краткость – сестра таланта. Поэтому я не стану занимать ваше время и просто скажу, что BEACHHEAD – это сладкая вишенка в большом кремовом пироге Sonderubertragung, не пропустите ее!
[8/10]
Pieces of a Broken Dream
Cold Spring
Кто такой хорват BLEIBURG я не знаю, но, судя по этому релизу, человек он как минимум общительный: на его пластинке участвует более дюжины известных команд из первой лиги. Позволю себе перечислить участников (в алфавитном порядке): AMIR BAGHIRI, AUBE, CAWATANA, CELLAR OF RATS (ex-KEROVNIAN), HARVEST RAIN, LARRNAKH, LONSAI MAIKOV, NOCTURNE, OBSCURE RESISTANCE, PROJECT TOTH, THE SOIL BLEEDS BLACK, TELEPHERIQUE, THORN AGRAM и VIDNA OBMANA. Неплохо, правда?
Релиз Pieces of a Broken Dream вышел на двух компакт-дисках: первый более фолковый, второй более индустриальный. Интересных треков более чем достаточно, причем удовольствие получат как любители веще помелодичнее, так и любители мясца. Нечасто встретишь релизы, на которых ухитряются совместить и задушевные баллады LONSAI MAIKOV, и стилизацию под средневековье THE SOIL BLEEDS BLACK, и harsh noise от маньяков NOCTURNE. Причем, вся эта солянка слушается достаточно органично, без желания перемотать.
Как я не вертел буклет релиза, я так и не понял, имеется ли у него какая-либо концепция: с одной стороны, на дисках хватает абсолютно аполитичных команд; с другой стороны, то и дело попадаются треки с манифестациями про «Новую Европу». Да и в самом буклете нарисован герб, с такой много говорящей надписью “Za Dom Spremni”. Помните, был еще нашумевший сборник с таким же названием, вот-вот. И я про это.
Разбирать два диска потреково не стану – уж больно много на это уйдет времени. Я думаю, все любители экспериментальной музыки прекрасно понимают, что группы уровня VIDNA OBMANA, NOCTURNE, AUBE или TELEPHERIQUE ерунды не предложат.
Отличный релиз для любителей индустриальной музыки.
[7/10]
Ritual
Ant-Zen
BIPOL – дебютный альбом сольного проекта дядьки по имени Andreas Brinkert, который уже успел получить свои пять минут славы в таких известных формациях, как ARS MORIENDI, TEMPLEGARTEN и RASPUTEEN. Кроме того, имя музыканта украшало и выходные данные проекта PUNCH INC. В общем, одного перечисления старых заслуг достаточно, чтобы понять – BIPOL заслуживает как минимум пристального внимания. Впрочем, ваше внимание наверняка будет компенсировано почти часом удовольствия. Это, конечно, при условии, что продукция Ant-Zen вам знакома и вами любима.
Так, Андреас устал гулять по чужим углам и решил завести свой личный проект. Два года упорного труда и перед нами первые плоды – альбом Ritual. Я думаю, со мной согласятся все ценители ритмичной музыки – первый блин не вышел комом. Отличная работа.
Кто-то может сказать, ну, сколько можно уже издавать и слушать rhytmic noise – все уже написано и сыграно. В какой-то мере это так, расцвет стиля уже давно миновал, и сегодня едва ли не каждый ленивый попытал свои силы на данном поприще. Сейчас не модно делать rhytmic noise даже в странах Восточной Европы… хотя, подобный упадок стиля – хороший фильтр, который отсеивает вторичные группы-однодневки от действительно стоящих. Как мы видим, BIPOL этот фильтр прошел – выход пластинки на культовом лейбле Ant-Zen тому отличное подтверждение.
Теперь немного о музыке на пластинке. Как уже говорилось, это так называемый rhytmic noise с толстым-толстым слоем из трипхопового и техноидного крема, злобных сэмплов и отличной мрачной атмосферы. Уверен, пара-тройка треков с пластинки украсит любой танцпол. Хочется также отметить тот факт, что композиции пластинки несколько выделяются из общей волны «танцевальных» релизов Ant-Zen, среди которых в последние годы в почете в основном всякое мясцо вроде power noise. BIPOL развивает тенденции, которые, казалось бы почили в бозе, с приходом нового тренда. Что, согласитесь, придает уважения музыканту, который не гонится за модой, а развивает свое видение музыки. В общем, хороший релиз с хорошей музыкой.
P.S. Маленькая вишенка на верхушке кремового торта BIPOL – ремикс MOCTAN. Хороший такой ремикс.
[8/10]
Fortune & Folly
Helmet Room Recordings
Американский лейбл Helmet Room Recordings продолжает свою серию BIRCH BOOK:
Fortune & Folly – это вторая ее часть. И снова нас ждет встреча с любимым многими (если не сказать культовым) музыкантом B'Eirth, известным по своему проекту IN GOVAN RING. Музыкант, надо отметить, приезжал в Москву, так что все желающие могли его увидеть «живьем»…
Если IN GOVAN RING считается folk noir или психо-фолком, то рассматриваемый BIRCH BOOK – типичный представитель ее величества Америки. Не той, что бомбит страны-изгои и следит из окон небоскребов за ставкой рефинансирования, а той, что вот уже три сотни лет мозолистыми руками растит хлеб и кукурузу, пьет дешевое пиво и ходит в сапогах-казаках. Перед нами типичный модерн-фолк (или как его еще называют rural-folk), это порождение кантри, которое прославили такие матерые товарищи, как Леонард Кохен, Пит Сигер, Боб Дилан, Брюс Спрингстин… и многие-многие, включая таких одиозных персон, как Эрик Клэптон. И хотя последний исполняет блюз, но при этом, согласитесь, он немыслим без «фундамента», заложенного поколениями бойцов американского фолкового фронта – этот блюз белый, имеющий очень мало с тоскливыми песнями негров о потерянной родине.
Маргиналам от неофолка BIRCH BOOK может показаться занудным и слишком «кантриобразным»: песня New Joy, например, типичнейшая для кантри. Возмутит прямолинейную публику и вольность в выборе инструментов - вроде той, что имеет место быть, например, на песне The Trip Goes On (Электро-гитара? Ужас! Это же рок! Рок – говно!) BIRCH BOOK очень американский проект. Это действительно не столько психо-фолк или folk-noir, сколько просто хорошо сыгранная каноничная интеллигентная американская классика, которую нужно прочувствовать, перешагнув через свой патологический антиамериканизм, так присущий каждой славянской душе. Если вы в силах это сделать – будет вам счастье. Если нет, то, увы, вы многое потеряете. Хотя, и на BIRCH BOOK можно найти пару отличных IN GOVAN RING’овских вещей, вроде восхитительной баллады The Carnival Is Empty или инструментальной композиции Diaspora. Альбом хорош, но не ждите от него многого. Повторюсь, это не IN GOVAN RING, это совершенно другая музыка, хотя, конечно, написана она все тем же умницей B'Eirth. Поэтому и не пытайтесь найти на BIRCH BOOK того, здесь нет. Признаюсь, мне эта работа пришлась по душе. B'Eirth в очередной раз доказал, что он гений меланхолии.
[8/10]
The Haunting Curse Of Skogs-Sara
Wrotycz Records
Возможно, вы тоже слышали эту бородато-седую скандинавскую легенду о проклятии Skogs-Sara… Давным-давно в дремучем шведском лесу близ в меру захолустного промышленного городка Boxholm жила дева Skogs-Sara, у которой в результате самого непорочнейшего из зачатий родился сын Franz Enokk. Не прошло и нескольких дней, как к новорожденному явились трое волхвов-нудистов с дарами (среди их подношений были: башмаки на деревянной подошве, оранжевая курточка-скафандр фирмы Helly Hansen, и немножко табака). Эта же экстравагантно обнаженная троица водрузила в небе над хижиной, где родился Franz Enokk, сияющий железный знак, от которого так и веяло мистериальной металлургией… Прошли годы, мальчик вырос и обучился сыроваренному мастерству, на досуге же, отдыхая от сверления дырок в сыре, он непрестанно возносил молитвы о том, чтобы два человека, непременно оба по имени Peter и по фамилии Andersson пришли в Boxholm, и повергли бы городишко в тотальный хаос. Таким уж он был недобрым, этот Franz Enokk, впрочем, горожане тоже не отличались дюжим гуманизмом, и не долго думая, распяли мессияподобного Franz(а) Enokk(а) в дремучем скандинавском лесу. Скорбящая же мать наложила на Boxholm и всё его население страшное проклятье, сулящее апокалипсический приход двух тёзок. И вот - Peter Andersson (Raison D'etre) и Peter Andersson (Deutsch Nepal) явили злополучному городку, да и всему миру свой совместный проект Bocksholm. Проклятье Skogs-Sara исполнилось, все трепещут от священного ужаса.
Что и говорить, коллаборация Андерсонов удалась на славу, "The Haunting Curse Of Skogs-Sara" (их третий и последний на сегодняшний день альбом, вышедший на польском лейбле Wrotycz Records) погружает слушателя в восторженное оцепенение, в оцепенении жертвы-кролика перед маньяком-удавом. Холоднокровная и хищная, музыка Boxholm - это мощная интоксикация буйно помешанным синтезом dark ambient, power electronics и rhythmic noise - психо-акустическая атака с нервно-паралитическим эффектом. За то время, что длится пластинка, километровый удав с телом из колючей проволоки придушит сотню заводных кроликов, а мы услышим 6 чудовищно-чудесных композиций, в полной мере позволяющих разгуляться меломанскому визионерству.
Rollermill Waltz – тяжеловесная хореография прокатного стана - раз-два-три - холодные стальные детали пускаются в ритуальную пляску, три-два-раз – заводские зомбо-рабочие мерно вальсируют, поскрипывая шарнирами в конечностях, переговариваются на инферно-шведском, атмосферно покашливая и посмеиваясь.
"Pressbyran '78" начинаясь вполне ambient-флегматично, набирает обороты и разгоняется в истерию ржавых тележек, носящихся по заброшенной шахте, бесноватые ритмы и припадочный вокал, вот оно, совершенство невменяемости.
Elektrik Swastika Lokomotiv – эпический железнодорожный транс, рельсово-шпальный саундскейп с конечной станцией «Бесконечность», трассирующий путь бесцельного движения.
"The Haunting Curse Of Skogs-Sara" – альбом параноидально-техноидный, оставляющий в мозгу ржавые занозы из металлических стружек, и в то же время его воинствующая технократия соединяется с тем потусторонним и необъяснимым, из-за чего сходят с ума люди и ломаются машины.
Astral Disaster
Pax Vobiscum
Beast of Prey
После некоторого знакомства с творчеством польской группы BRANDKOMMANDO становится ясно, что буква «B» вписанная в логотипный треугольник означает, что сейчас вас будут «немножко беспокоить». Скорее всего, на политические темы, и, скорее всего звуки будут неполиткорректными, а следовательно, нескучными. «Pax Vobiscum» - релиз 2006 года, вышедший тиражом в 100 экземпляров. На обложке – светлый лик Буша-младшего и плакат с надписью «Буш – международный террорист». В таком обрамлении название «Pax Vobiscum» («Мир вам») самопроизвольно перефразируется в «мин вам», тем более, что бескомпромиссный harsh industrial power noise такой подсознательной лингвистической трансформации более чем благоприятствует. В «Pax Vobiscum» музыкальное повествование разворачивается по суровым законам военного времени («летят самолёты и танки горят», сирены завывают, лопасти авиабомбардировщиков прокручивают раскаленный воздух). Ощутимая даже в редкие моменты затишья угроза накатывает комом утробного шума, и в конечном итоге выливается в поток жесточайшей дисторшированности. Местами это похоже на Sektion B, местами на Deutsch Nepal, местами на кошмарный сон ветерана Великой Отечественной. Замечу, что в данной работе Karol W. использует не так уж много речевых сэмплов, однако основные понятия, на которых зиждется вся эта бешеная злобная энергетика ясны без открытой манифестации: «Насилие. Терроризм. Агрессия». /Аминь.
Astral Disaster
Nasz Ukochany Kraj
Beast of Prey
Альбом BRANDKOMMANDO "Nasz Ukochany Kraj" («Наша любимая страна») вышедший всё той же осенью 2006 года на славном лейбле Beast of Prey чуть ранее «Pax Vobiscum» представляет собой 50-минутное power harsh noise обличение пороков современного (вестимо, насквозь прогнившего) общества. Думаю, не будь BRANDKOMMANDO музыкальной формацией, а будь политической партией, то она являла бы собой определенно нечто экстремистского толка, рьяно протестующее против всего на свете. И хотя музыкальная сублимация, у группы выходит тоже отнюдь не либеральной, всё же для полноты ощущений хотелось бы на время прослушивания пластинки стать поляком, желательно из ко-всему-оппозиционных кругов. По крайней мере, было бы понятней, кто изображен на карикатурах, украшающих диск, чьими голосами и о чем вещают ТВ-сэмплы и вообще, чтобы желчь разливалась в тему… Но даже не проникнувшись должным образом польскими реалиями, "Nasz Ukochany Kraj" вполне можно слушать – в знак протеста, солидарности, или просто из любви к искусству. Материал любопытный, (пусть и не настолько, чтобы неполяку окончательно захотелось бы стать поляком), но всё же ураганный поток злобной нойзовой энергетики, идущий прямой наводкой в мозг, и иногда сворачивающий на территорию martial ambient и в смежные области, с множеством наслоений и сэмплирований, с сиренами, кольцами звука захватывающими в плен, с предельным напряжением всех искажений – очаровывает. Датчики шкалят по умолчанию.
Astral Disaster
Kamikaze Kabaret
CMI
Никто не удивляется тому, что днем всегда светит солнце, а летом жарко и можно купаться в речке без риска отморозить яйца. Точно также никто не станет удивляться тому, что вода жидкая, а водка не вкусная. В этом мире хватает стабильных и всегда по-хорошему предсказуемых вещей и явлений, к счастью, к нашему общему счастью. К таким вот подаркам мироздания, очевидно, стоит отнести и музыку шведского проекта BRIGHTER DEATH NOW, который вот уже двадцать лет радует своих поклонников и ценителей жесткого аналогового звучания. Двадцать лет! Однако это срок, и Карманика следует наградить орденом «За постоянное качество продукции», коим обычно награждают производителей водки и других гандонов.
Новая работа ветерана шведской сцены, конечно, нисколько не удивила и оказалась предсказуемой. Лично для меня «предсказуемость» - качество положительное, как минимум в определенных случаях. Да, мне нравится то, что вот уже более десяти лет каждый новый альбом Карманника оказывается именно таким, каким бы я хотел его видеть и слышать.
Черный дигипак с тиснением и печатью местным лаком. На лицевой стороне: логотип BDN - колесо со стремящимися к яйцеклетке сперматозоидами; название группы и название альбома – Kamikaze Kabaret. Диск содержит 8 треков с плотнейшим и злейшим аналоговым death industrial качественнейшего шведского разлива коим славится только мануфактура Cold Meat Industry. Новая работа Карманика не сильно отличается от предшествовавших ей альбомов BDN – это интеллигентный спокойный death industrial без особых зверств или сильных примесей power electronics. Похоже, всеми любимый швед наигрался в экстим и вернулся к истокам: бесконечные петли, многослойные пульсирующие облака шума, немного вокала и изрядное количество случайных кусков радиотрансляций, попавших на треки BDN посредством старенького приемника. Хотелось бы отметить плотнейшую стену звука, которой характеризуется карманиковское «Кабаре» - нет и много групп в этом мире, которые могут сравниться с подобным звучанием. И совсем неудивительно, что во время последнего концерта команды в Вильно в клубе с полок попадали книги, а кого-то из обслуги натуральным образом стошнило, что и послужило поводом коллектива работников выставить ультиматум руководству: или подобных концертов больше не будет, или весь коллектив увольняется… в общем, вы предупреждены. Как пишут в мультиках про Бивиса и Баттхеда: “Don’t try that at home!”.
Хочется также отметить, что умилила вторая композиция альбома Crimescene Nostalgia – это самый настоящий death industrial pop! Карманик окончательно сошел с ума: на треке плотные шумовые порывы сопровождаются простеньким припевом, типичным для поп-музыки: “Oh, baby-baby!” В общем, перед нами хит танцполов этой весны.
[8/10]
Si muove e ride
Eibon
Для меня итальянский лейбл Eibon – один из ярких примеров настоящего андеграунда. Хозяин лейбла, Мауро, издает только то, что нравится лично ему, и он совершенно не заботится о маркетинге, продажах, имидже и прочей науке для коммивояжеров. Сегодня Мауро может издать doom metal, завтра – power electronics, послезавтра – electro. Общее у всех релизов Eibon одно – качество. Каждый релиз этого лейбла – образец Искусства. И вот у меня в руках очередной подарок из солнечной Италии.
COLLOQUIO – старая добрая группа с богатой дискографией. Первые релизы команды появились еще в 1993 году. COLLOQUIO - дуэт из Gianni Pedretti и Sergio Calzoni. Джанни, если кто помнит, играет и в CANAAN, группе хозяина Eibon Мауро. Впрочем, у обеих групп много общего. Ну, может, CANAAN помрачней и поинустриальней будет, а так – нам предлагают странный очень красивый и очень меланхоличный рок, густо обмазанный кремом из dark wave. Каждая песня Si muove e ride – это ода меланхолии, каждый трек – словно слеза на монументе потерянной любви, соленая и сладкая одновременно. Выделить какой-то один трек я не могу, каждая из песен – самый настоящий хит, а весь альбом – эдакое ожерелье из черных жемчужин… У вас на душе кошки скребут? Вам тоскливо и плохо? Разбитое сердце истекает кровью? У вас маленькая заплата, а у вашей девушки отсутствует грудь? Вместо обычного для таких проблем решения – водки, я бы посоветовал вам COLLOQUIO Si muove e ride. Ей-богу! Душевная боль за 50 минут перейдет просто в легкую меланхолию, и все станет если не лучше, то красивее.
Пожалуй, перед нами один из самых красивых релизов этого лета.
[9/10]
The Dark Illuminati - A Celestial Tragedy In Two Acts
CMI
Экстравагантный швед Алденон не устает поражать и удивлять. Интересно, как далеко он готов зайти в своем эпатаже? Я не удивлюсь, если, в конце концов, мы получим эдакого Мэрилин Мэнсона от индустриальной музыки.
После нескольких лет молчания Алденон выпускает свою новую пластинку, и она посвящена, как вы видите, иллюминатам. В простонаречье – жидомасонам. Ага. Если начинал наш швед с гимнов Кроули и Телеме, то сегодня перед нами раскрывают тайны темной стороны обыденной жизни. Алденон предстает в образе закулисного кукловода, посвященного в тайны мира и крипто-истории. То есть теперь он не просто певец гимнов Люциферу, а иллюминат. Но новый образ никоим образом не отменяет старый – Алденон по-прежнему играет роль нонконформиста. Если бы мне было лет эдак 17, то я, наверное, отнесся бы к текстам COPH NIA с долей серьезности – уж больно много в них юношеского задора и желания послать весь мир «на»… «Принимайте меня таким, какой я есть, либо поцелуйте мне зад!» Мило, не правда ли? Но я человек старый, поэтому тотальный посыл я не люблю, а еще больше я не люблю иллюминатов и прочих масонов. Хотя, у Кубрика они там неплохо отжигали с фотомодельками… А как я не люблю сказки про всех этих вольных каменщиков! Вы бы только знали… Именно поэтому «текстовую» часть посланий Алденона я с вашего позволения проигнорирую, хотя в ней много про крипто-историю: там и убийство царя, и про Кеннеди, и много еще всего.
Теперь о музыке. Ну, если вы слышали последний «нормальный» альбом Алденона (а не тот, что выходил сплитом в Италии), то новая работа вас не удивит. Да и на недавней колдмитовской сборке про «мертвых друзей» трек с нового альбома присутствовал. Новый COPH NIA стал мелодичнее, ярче, воинственнее. Очень хорошо вписались в музыку барабаны, коих много. Но новые эксперименты ни коим образом не сказались на фирменном звучании COPH NIA – он по-прежнему легко узнаваемо: сумрачно, монументально, неоклассично.
Мне новый альбом Алденона не понравился. Скучновато. То ли пафоса в новых композициях много, то ли напрягает то, что все это мы уже слышали ранее у других, пускай и в другой обработке.
Я не кроулеанец, не иллюминат, не масон, посему альбом я отслушал, увы, без особого пиетета. Средненько.
[7/10]
Celestis
Gravitator
Говорят, первое впечатление – самое сильное. Я, как мог, постарался вытравить свое первое впечатление от нового альбома CYCLOTIMIA, но, признаюсь, у меня ничего не получилось. Даже после полудюжины прослушиваний я не смог изменить своего отношения к этой пластинке. Бывает.
Новый альбом ведущей российской индустриальной команды вышел на странном готишном лейбле Gravitator, для которого обычными релизами являются незамысловатые локализации пластинок западных команд. Впрочем, кто знает – вдруг москвичи перейдут от банальной перепечатки к изданию оригинальной музыки, и CYCLOIMIA – лишь только начало. Если кто помнит, раньше команда издавалась на немецком лейбле State Art. Сегодня этот лейбл почил в бозе, и очень даже вероятно, он уже не возродится. Насколько я знаю, москвичи планируют издание и западной версии Celestis, но какой именно лейбл этим займется – пока не известно.
Celestis - необычный альбом. Причем он необычен как музыкально, так и «идеологически». Сначала поговорим об «идеологии». Если вы купите оригинальный диск, то в буклете обнаружите не что иное, как рекламный проспект американской фирмы Celestis, Inc., являющейся подразделением другой компании – Space Services, Inc. Фирма эта занимается предоставлением довольно необычной услуги… выведением праха на орбиту. Да, да. Заплатив денежек, вы можете завещать, чтобы ваши останки отослали в космос. До сего дня, как я понял, было осуществлено 3 запуска. Среди оригиналов, пожелавших улететь в космос, оказались такие люди, как Тимоти Лири, несколько актеров из «Стартрека», американский астронавт Гордон Купер. Официальной музыкой последнего запуска и стал альбом Celestis москвичей CYCLOTIMIA. Как пишут сами музыканты, впервые о программе они прочитали в каком-то журнале, и прочитанное так их заинтриговало, что они решили написать музыку. То, что у CYCLOTIMIA получилось, - перед вами.
Теперь о музыке. Как я уже говорил, мое первое впечатление оказалось далеким от позитива. Полудюжина прослушиваний толку не принесла – я так и остался разочарованным пластинкой. Если разобраться, CYCLOTIMIA – группа довольно предсказуемая, ее развитие до сего дня было достаточно логичным и последовательным. Альбом Celestis всю предсказуемость испортил.
Итак, начинается альбом вполне по-циклотимиевски, и первый трек заставляет нас предположить, что весь последующий альбом будет напоминать то, что мы слышали на Algorithms… но – сюрприз! Space Age, второй трек диска, подобно штормовому ветру, развеял обманчивый туман, и мы слышим нечто совершенно на CYCLOTIMIA не похожее – грубые простые прямые биты пронизывают подложку из игривой электроники и песнопений монахов: нечто похожее мы слышали на самых первых неказистых альбомах ENIGMA лет так с десять назад. Я в шоке. Дальше – больше. Да, инструментарий и гармонии вполне циклотимиевские, но музыка – чисто коммерческое нечто, довольно простое и далекое от авангарда. Ей богу, если вы слышали более одного эмбиентного альбома, то наверняка отметите для себя то, что «средний» уровень коммерческого клубного материала будет повыше того, что мы слышим на Celestis. Взять того же Steve Roach… или недавний альбом старичка Klaus Schulze Moonlake… Celestis предлагает нам тоже самое, только на порядок проще. Ну, может, кому-то понравится подчеркнутая «космичность» музыки, но мне кажется, она, увы, по большому счету ничего не решает.
В общем, новый альбом будет интересен старым поклонникам команды, которые с интересом следят за развитием коллектива. Новичкам я бы посоветовал не рисковать и обратить свое внимание на недавно вышедшее переиздание Wasteland или старые добрые Алгоритмы. CYCLOTIMIA – группа отменная, но на этот раз у нее вышел не самый удачный диск.
[7/10]
Notwendfeuer
HeidenVolk
На самом закате 2006 года, после довольно-таки долгого молчания, напомнил о себе немецкий меланхолик и наш хороший знакомый Henryk, более известный под именем DARKWOOD. Напомнил о себе пластинкой, посвященной, как написано, Юности и Огню. На обложке диска изображен милый мальчишка с правильной немецкой внешностью. Крамола!
И хотя мы и так избалованы целой волной отличных релизов 2007 года, новая работа немца заслуживает внимания, ибо она есть не только лучшее, что создал Henryk за всю свою музыкальную карьеру, но и, безусловно, лучшее из неофолка последних лет. Радует, что DARKWOOD не стоит на месте и развивается – песни становятся ярче, аранжировки красочнее, а вокал профессиональнее. Думаю, будет уместно поговорить о Notwendfeuer поподробнее. Открывает альбом Wintermaerchen - типичная для DARKWOOD спокойная баллада с мягким вокалом, акустической гитарой и виолончелью. Сразу вспоминаются предыдущие альбомы, чувствуется преемственность – да, вот он, DARKWOOD, который всем нам так нравился. Отличное начало. Прекрасную балладу сменяет задорная Lied am Feuer: на музыкальном полотне появляется аккордеон, вносящий в палитру новые искрящиеся краски. Verlorenes Heer, третья композиция альбома, взрывается боем барабана – еще немного, и немецкий campfire folk превратится в настоящий martial. Отлично! Впрочем, какой альбом о Юности без барабанов? Новая баллада, и снова сюрприз! На Feuerkreis у DARKWOOD появляется труба. Да, да, труба. До чего же я люблю этот инструмент, он прекрасно вписался в звучание DARKWOOD, придал музыке немца новое измерение, сделал ее мягче, и вместе с тем мощнее. Безусловно, перед нами одна из самых красивых композиций альбома. Totenburg, следующая баллада, возвращает нас к классическому звучанию DARKWOOD. Это хорошая качественная работа полностью вписывающаяся в каноны новой волны немецкого неофолка. Ее сменяет еще одна типичная для DARKWOOD работа – Nibelungenland. Единственное ее отличие от Totenburg – более живой настрой. На Roggenfelder мы, наконец, вспоминаем, что DARKWOOD всегда славился двуголосием: кроме Хенрыка в команде иногда поет и Надя, милая спутница немецкого меланхолика. Аккордеон, два голоса, мягкий звук акустической гитары – перед нами прекрасный образчик настоящего немецкого неофолка новой волны. Что может быть лучше? Под восьмым номером идет Ostenfeld – прекрасная героическая баллада. Возможно, это не лучший трек альбома, но, безусловно, и он по-своему прекрасен. Зато сменившая его композиция Weltenstuerme ни на миг не заставит нас усомниться в том, что она есть еще один безусловный хит альбома. Отличная композиция с интересным соло на гитаре. Завершает альбом Winterrune - прекрасная баллада с так полюбившейся мне трубой. Это еще один хит, и, совершенно очевидно, замечательный итог восхитительной работы.
Поздравляю всех любителей неофолка – у нас есть повод потратить немного денег на хорошую музыку.
[9/10]
Devant Le Miroir
Hau Ruck!
Моя рецензия будет короткой.
НОВЫЙ АЛЬБОМ DERNIERE VOLONTE ЕСТЬ ЛУЧШАЯ НА СЕГОДНЯШНИЙ ДЕНЬ РАБОТА В СТИЛЕ MILITARY POP. Devant Le Miroir – культ. Все, что вы слышали до этого, есть смешное кривляние и грустная самодеятельность. Конечно, скептики могут возразить, что новый DERNIERE VOLONTE уж больно смахивает на military-версию DEPECHE MODE. Кто-то возмутиться тем, что у француза практически не осталось элементов industrial, и он с головой ушел в поп-музыку… Отвечать на подобные выпады не стоит – пускай клевещут, враги. Мы же будем получать удовольствие от очередного подарка из Франции. Еще раз - восхитительный альбом. Military pop per excellence.
[10/10]
Le Cheval De Troie
La La Land Records
Небольшой инди-лейбл из Нидерландов порадовал и опечалил одновременно. Порадовал тем, что издал отличный альбом. Опечалил из-за того, что в качестве носителя был выбран винил… эх, как слушать музыку простым крестьянам, вроде меня? Нету у нас излишеств вроде проигрывателей пластинок! Не заботятся производители о малобюджетных поклонниках таланта DERNIERE VOLONTE!
Le Cheval De Troie представляет собой запись выступления французского military-pop культа в одном из клубов Гааги. Подобно другим записям живых выступлений, эта содержит отменные боевики, проверенные годами, любимые и желанные. Среди них: восхитительный Au Travers Des Lauriers, воинственный La Source, медитативный Le Poison и суровый Mon Mercenaire. Завершает пластинку авторская переработка песни DER BLUTHARSCH Achtung!
Если подводить итоги, то данная пластинка предназначена прежде всего поклонникам DV. И смею вас уверить, поклонники француза не будут разочарованы – старые композиции в живом исполнении зазвучали интереснее и мощнее. Вот он, настоящий military pop в своем лучшем проявлении!
[9/10]
Seven Sorrows
Cold Meat Industry
Новый альбом Йохана Левина ждали с нетерпением, ибо предыдущий опус шведского музыканта That Which Is Tragic And Timeless стал безо всякого сомнения сенсацией dark ambient сцены.
Надо признать, проект Йохана DESIDERII MARGINIS долгое время воспринимался поклонниками как некий клон шведского мастера мрачной музыки RAISON D’ETRE, но That Which Is Tragic And Timeless в корне изменил расстановку сил. Если Питер Андерссон в последнее время не радует, и, надо признать, поисписался, то Йохан переосмыслил свое творчество и вернул его в лоно… музыки. Да, да. Как ни банально это звучит. Похоже, эра антимузыки окончательно уходит, и вчерашние адепты отрицания любых канонов обращают свои взоры к тому, о чем они так настойчиво пытались забыть еще десять лет назад. Сегодня, например, уже никого не удивишь той же гитарой, а не так давно считалось правилом хорошего тона заявлять в интервью, что настоящий индустриальный музыкант слушать рок-музыку не может… Йохан не побоялся использовать акустику в своем предыдущем альбоме и оказался прав – с ней мрачные бездушные звуковые ландшафты расцвели и заиграли новыми красками. Маленький шаг стал настоящей революцией для всего стиля. Уже сегодня можно назвать немало dark ambient групп, которые стали экспериментировать с живыми инструментами.
Итак, Seven Sorrows. Йохан, похоже, решил не останавливаться и сделал еще один шаг, удаляющий его от старого доброго dark ambient… можно сказать, он вообще ушел из этого стиля. Назвать музыку Seven Sorrows dark ambient – это значит перечеркнуть все то, что до сих пор считалось золотым фондом стиля: начиная от Paradise Disowned и кончая Empty Hollow Unfolds. Новые работы DM – это, скорее, акустический ambient… хотя, если вы назовете альбом меланхоличной акустикой, то тоже будете правы. В новых работах Йохана отсутствует стержневое качество dark ambient – они не мрачные, наоборот, новые композиции светлые, меланхоличные, немного романтичные. Конечно, кое где время от времени проскакивают рудименты прошлого – при желании на треках можно услышать и скрежет металлических листов, и шумовые подложки, но основные акценты расставлены не них, а на обычных инструментах: синтезаторах, гитарах. Очень грамотно подобраны сэмплы. Насколько я понял, на записях Йохан использовал выдержки из чьей-то проповеди, и красивый вкрадчивый голос проповедника вписался в пастельные краски музыкального полотна DM как нельзя лучше. Позванивают колокольчики, синтезатор ненавязчиво выводит меланхоличную мелодию, подрагивают клавиши пианино, дружелюбный голос доверительно объясняет тебе простые и такие важные истины: что не нужно бояться, что нужно верить, что все в этом мире проходит…
О прошлом DM на альбоме напоминает лишь один единственный трек – Silence Will Stop Our Hearts. Вот здесь мы слышим полный набор dark ambient фишек, но, к счастью, этот трек не типичен для всего альбома.
Безусловно, многим старым поклонникам dark ambient Seven Sorrows может показаться слишком уж легким… но я уверен, что для большинства слушателей Seven Sorrows станет самым близким другом на ближайшие пару месяцев.
Хочу поздравить нас всех с еще одним прекрасным альбомом.
P.S. Последний трек Untitled впервые был опубликован на сборнике Untitled. Очень красивая композиция.
[9/10]
L'homme machine
Beast of Prey
Dark industrial/noise-формация DESOLATION ZONE существует с 1995 года, с 2006-го сотрудничает с лейблом Beast of Prey, на котором не так давно лимитированным тиражом вышел альбом «L'homme machine». «Что хотел сказать автор» (в данном случае Krzysztof Wlodarski ) своим творением долго размышлять не приходится. Концептуализм работы очевиден и отсылает слушателя к воззрениям Ламетри и его одноименному трактату «L'homme machine», считавшего человека сложноорганизованным механизмом, а бестелесную душу – фикцией. Что и говорить, благодатная тема для industrial-музыки. Desolation Zone заставляет сии радикально-материалистические идеи резонировать с логичными средствами выражения – звуками технологических процессов. Думается, довольно сложно изобразить что-то принципиально новое в жанре «дело было на заводе». Можно, конечно, громче или тише стукнуть гайкой по металлической трубе, добавить ржавчины в прокручивающиеся цепи конвейеров, сделать эхо в командах невидимых потусторонних бригадиров более гулким и злобным.. Все эти фокусы, разумеется, есть и на «L'homme machine», причем не в самом убогом варианте, Desolation Zone не зря читали Ламетри … Абсолютная механизация акустики, болт, застрявший в барабанной перепонке, гости кричат «горько» на свадьбе человека и фрезеровочного станка.
П.С. Для детального препарирования ощущений диск снабжён элегантными хирургическими перчатками из латекса и скальпелем а25.
Astral Disaster
Mechanistic
Самиздат
D.N.S. – проект Донатаса Белкаускаса, можно сказать, это industrial alter-ego DONIS. Музыкант, похоже, не собирается зацикливаться на фолке и балтской теме, обращаясь время от времени к чистому industrial. Как и на ранних альбомах DONIS, на D.N.S. мы слышим dark ambient, как и прежде за версту виден старый-добрый LUSTMORD. Перед нами клаустрофобия в лучших традициях позднего RAISON D’ETRE и INADE. Единственное, мрачный эмбиент по-литовски получается не совсем мрачным, а, скорее, задумчивым или меланхоличным. На диске один трек длиною в полчаса… ага, сразу вспоминается MORTIIS и его монументальные бесконечные опусы. Явная затянутость композиции во временном плане нисколько не повлияла на легкость восприятия музыки – полчаса пролетают, как одно мгновение. Ладно. Не как одно мгновение, но все равно быстро. Не могу сказать, что услышанное мною есть лучшее, что имеется на рынке, но то, что это далеко не середнячок – будьте уверены. Слабым местом альбома является третья четверть - там появляется призрак занудства, кторый, к счастью, исчезает к финалу.
Хорошая работа, вполне достойная номерного релиза. Рекомендую.
[7/10]
Aleksandreia
Autarkeia
Новый альбом прекрасного литовского проекта DONIS, который является, по моему мнению, одним из самых многообещающих музыкальных явлений на восточноевропейской пост-индустриальной сцене. Признаюсь, ждал я его с нетерпением, потому что предыдущая работа Донатаса Белкаускаса Bite Lingo стала поистине украшением 2006 хода.
Aleksandreia посвящена Древней Греции. Откуда у литовского парня античная грусть – постараюсь узнать в ближайшем интервью, а пока нам придется принять тот факт, что литовец на время отошел от корневой балтской темы и устремил свой взор на другой конец старушки Европы – на Грецию.
DONIS, если вы не в курсе, - старейший литовский пост-индустриальный проект. Стоит, наверное, уточнить – это сольный проект Донатаса, но музыкант не погряз в отшельничестве – он то и дело приглашает в студию ведущих литовских вокалистов. Среди гостей, попавших в свое время на альбомы DONIS оказалась и знаковая литовская фолк-формация KULGRINDA. А это кое что да значит. Если вы не знакомы с работами DONIS – самое время начать, ибо это именно тот случай, когда вы действительно теряете, не попав под чары прекрасной балтской музыки.
Среди немалого количества альбомов DONIS можно встретить и пост-фолк (Bite Lingo), и шумовой эмбиент, и этнический эмбиент, и просто noise. Работ много, их стилистический охват широк, но роднит все альбомы DONIS одно общее качество – аутентичность и свой особый взгляд на казалось бы привычные вещи.
На диске Aleksandreia четыре трека: Aleksandreia, Ionia, Sparta, Troia. Как вы видите – каждый трек обращается к одному конкретному государству Древней Греции. Все треки самоцельны и отличны друг от друга. Мне было бы трудно выделить фаворита, но если вы приставите к моему черепу дробовик, то, вероятно, я отдам свой выбор в пользу Трои – на ней звучит новый инструмент Донатаса – дуда, литовская волынка, которую сделал беларуский мастер Тодар Кашкуревич.
Все четыре трека имеют одинаковую и несложную конструкцию – на электронный ландшафт накладываются звуки реальных инструментов (волынки, цимбалы, сопилки, дудки) и голос певицы, которая начитывает стихи греческого поэта Константина Кавафиса. Электронная подложка лаконична и напоминает работы AUBE в dark-wave обработке. Ничего сложного или жутко оригинального. Но когда вполне бюджетные и обычные компоненты проходят фазу смешивания мы получаем окончательный вариант, который заставляет захлопать в ладоши и начать кричать: «Браво». Прекрасный монументальный балтский этно-эмбиент, который, бесспорно, повлияет на немалое число последователей. Балтский? Да, именно, балтский. Если быть честным, то тема Греции в альбоме не раскрыта – имеем балтскую музыку с греческими стихами. Но, пожалуй, это ни сколько не умаляет ценности альбома.
Дигипак. Милое оформление.
[9/10]
Time to Reconsider
Beast of Prey
В своем недавно вышедшем альбоме “Time to Reconsider” польские индустриальщики DROIN довольно впечатляюще поэксплуатировали архетип войны: изобразили на обложке перекрещенные мечи и самолеты второй мировой, привели цитату Платона о том, что «только мертвые видели конец войны», ну и, разумеется, записали 60 минут идейной музыки. Словом, всё для фронта, всё для победы милитари-духа. Музыка, которую создает DROIN – это сурово марширующий dark ambient. По окопам с трупами, по минным полям, через заграждения из колючей проволоки он ведет в бункер с акустикой братской могилы. Не то, чтобы звуковой ряд “Time to Reconsider” был слишком откровенным – в нем нет ни оглушающих взрывов бомб, ни очередей из калашникова, ни гула гусеничных траков, есть только отголоски, только эхо, только шуршание радио-эфира. И страшное предчувствие.. Под конец альбома хищно атакующий открыто агрессивный нойз всё же ненадолго выходит из укрытия, но, в целом, именно благодаря намекающий, не слишком навязчивой, но очень жесткой и угнетающей психической атаке, которой подвергают слушателя DROIN, военно-полевые сцены смотрятся с довольно интересного и настораживающе-пугающего ракурса. Если “Time to Reconsider” не убийство, то уж точно контузия, причем, скорее всего - мозга.
Astral Disaster
Ainda E Noite
Equilibrium
Ainda E Noite – третий альбом португальского коллектива DWELLING. Третий, говорят, - самый важный, ибо если группа не смогла выкристаллизовать свой стиль до третьего альбома, то вряд ли ей это удастся и в будущем. Нужно признать, данная работа португальцев действительно отличается от Humana, второго опуса коллектива. Причем, в лучшую сторону. Если предыдущая пластинка страдала от некоторой эклектичности и академичности, то на Ainda E Noite мы можем услышать то, что в приличных домах называют «оригинальностью». Впрочем, как-никак на запись Ainda E Noite команда затратила два года! Более того, состав португальских виртуозов пополнился еще одним виолончелистом, а набор инструментов существенно расширился, что, конечно, не могло не сказаться на конечном результате: музыкальные границы звукового полотна DWELLING стали шире и просторнее, композиции стали богаче на оттенки, выразительнее. Стоит отметить и восхитительную работу вокалистки. Балансируя на тонкой грани, разделяющей классику от джаза, готики и этнической музыки, DWELLING сумели обрести свое лицо. Вполне уместно говорить об особом португальском видении мира, о явлении на современной независимой сцене. Безусловно, работа придется по душе тем из наших читателей, которые ценят качественную струнную музыку, лишенную шаблонов и клише.
[8/10]
The Remedy Has Become The Affliction
NCC Records
FIRE IN THE HEAD – это типичный представитель того, что называется американский power electronics – жесткая пульсирующая стена плотнейшего шума разрывает черепную коробку, опуская свою жертву-слушателя в холодные волны океана комы. Океана, в котором рефлексы и нервные импульсы отказываются выполнять свои функции. Океана, в котором тело способно лишь молить о пощаде. Но пощады не будет, ибо американская школа power electronics не подразумевает хитрых поворотов сюжета, здесь ценится ярость и агрессия: примитивизм и максимальная прямолинейность. Нью-йоркский SLOGUN очертил рамки «американского» стиля, FITH этот стиль довели до совершенства. Если вы любите бескомпромиссную музыку, если само понятие «музыка» для вас – отрицание окружающего «культурного» слоя, то FITH – это ваше оно. В этих треках нет новомодных фишек и попыток удивить нетривиальностью аранжировок – перед нами старый добрый power electronics, виртуозная работа со звуком и прямо-таки адская агрессия. Колонки взрываются настоящей шаровой молнией звуковой боли – приготовьтесь к лечению шокотерапией.
[8/10]
Within The Mind Of Ghost
LOKI
На дворе осень 2007 года и можно подводить некоторые итоги года, вернее – полугодия. Если говорить о dark ambient, то к лучшим релизам этого года я бы отнес и новый второй альбом немцев FJERNLYS. Как известно, это новый проект одного из музыкантов INADE, который решил отказаться от «темноты» в пользу меланхолии. Первый двойной диск проекта вышел не так давно, и если вы помните, мы в своем журнале его похвалили. Впрочем, я уверен, все любители качественной электронной музыки нашли немало интересного в этом бесспорно заметном релизе LOKI. И вот, по прошествии не такого уж и большого периода времени, FJERNLYS порадовал нас своим новым релизом. К сожалению, этот релиз не для всех – альбом вышел на виниле, причем очень небольшим тиражом. А жаль.
Как я уже говорил, Within The Mind Of Ghost – один из лучших dark ambient релизов первого полугодия 2007 года. Впрочем, назвать музыку FJERNLYS
dark ambient можно с очень большой натяжкой – пускай она все еще мрачноватая и меланхоличная, но на треках в большом количестве присутствуют как вокал, так и прекрасные ритмично-ритуальные сегменты. Вдохновение для своих работ музыкант черпает, как и в случае с INADE, в космосе. Хотя, в FJERNLYS это не так заметно. Если композиции INADE отличались изоляционизмом и холодом, то FJERNLYS – это, прежде всего, меланхолия и романтика. Думаю, даже ваша бабушка без особого труда осилит эту – дай бог не последнюю – пластинку немцев.
Теперь поподробнее о самих треках, представленных на Within The Mind Of Ghost. Треков всего 8. Открывает пластинку Arrival FTM, который, надо указать, мало отличается от INADE. Перед нами эдакий мостик от проекта-предтечи к новому звучанию. Вторая дорожка пластинки - The Point Of Light – очень напоминает старую добрую ENIGMA и такие проекты, как LLOVESPELL и ANTLERS MULM. Зная о тесной дружбе ANTLERS MULM и музыкантов с LOKI, я не удивлен подобной диффузии в творчестве. Третий трек - A Gilded Sign – напоминает новое звучание DESIDERII MARGINIS, разница лишь в более футуристических аранжировках немцев. Трек Flash Crimson станет большим сюрпризом для всех старых поклонников INADE – он менее всего похож на продукцию старого доброго LOKI: утонченная виолончель подчеркивает торжественный голос вокалиста, который начитывает-напевает красивые стихи. Frozen Sun дает отдохнуть слушателям свой минималистичностью, и такая пауза как нельзя кстати – ведь следом за этим треком идет восхитительный dark ambient хит A Dress Of Stars. Да, да, это настоящий хит – песня, которая будет вас преследовать месяцами. Песня, под которую та неизвестная материя, называемая всеми душой, вдруг пробудиться от спячки, в которую ее погрузила рутина бессмысленного существования в этом мире… пробудиться и напомнит о себе… заболит… запоет. Трек Wings Of Desire снова дает повод подумать о DESIDERII MARGINIS, на новое звучание которого он уж больно похож… но отбросим глупые подозрения – обе группы хороши, обе порадовали нас в этом году восхитительными альбомами! Завершает альбом Nocturnal Wine, как вы помните, этот трек был и на дебютном альбоме проекта.
Если подводить итог, то перед нами один из самых интересных релизов этого года. Жаль, что насладиться им смогут лишь счастливые обладатели проигрывателей пластинок. Буквально каждый трек альбома – это шедевр темной музыки, а A Dress Of Stars – это просто культ.
Вот что я называю эволюцией – музыканты не стоят на месте, а ищут нечто новое, и у них это отлично получается.
[10/10]
Adamnation
Eibon Records
Помниться, мы издали в Беларуси первые альбомы украинцев FHF, но с тех пор наша любовь к житомирцам заметно поугасла. Недавно на глаза попалась новая работа Костоломо, на этот раз она создана совместно с KENJI SIRATORI. Ничего необычного я не ожидал, и, признаюсь, мои ожидания полностью оправдались. Особого прогресса со времен Motherwards я не заметил – можно, конечно, похвалить более грамотную работу по составлению коллажей из подручных звукосодержащих средств, но стоит ли? За пять лет мастерство непременно должно было улучшиться. А вот в плане идей все осталось на том же уровне, что и было ранее. Перед нами сумрачные звуковые коллажи, неловко балансирующие на линии между death industrial и dark ambient. Много сэмплов из различных произведений классической музыки, много сэмплов с разговорами на японском. Музыканты смогли создать какую-никакую атмосферу, получилось у них и удержать внимание слушателя на протяжении всего альбома. Но… но по своему содержанию эта музыка устарела, все это уже было – пускай и по-другому – у тех же ARCHON SATANI. Возможно, именно поэтому я AS у себя на полке с дисками имею, а FHF иметь не хочу.
[7/10]
Calcutta Gas Chamber
Cold Spring
Альбом Джона Вотермана Calcutta Gas Chamber был издан в далеком 1993 году на ND Records, сегодня Cold Spring решили напомнить о нем любителям урбанистического dark ambient. После ремастирования пластинка австралийского музыканта вышла в Англии. Насколько я понял из буклета, газовая камера Калькутты – это не выдумка музыканта, а реально существовавшее «предприятие», на котором уничтожали людей – так индийское правительство боролось с перенаселением. Впрочем, музыкант, судя по буклету, недолюбливает властьпридержащих Индии – он рассказывает, например, что для «контроля рождаемости» женщин низших каст заставляли мыться и пить воду из реки, в которую сбрасывают радиационные отходы.
Calcutta Gas Chamber – классический dark ambient в лучших традициях LUSTMORD. Альбом основан на полевых записях Джона Вотермана, часть из которых была сделана в злополучной Калькутте. Мрачные звуковые коллажи, шумы, грохот, скрежет металла, гулы и звуки шагов – малооригинальные, но всегда 100% действующие ингридиенты любого клаустрофобного и урбанистического dark ambient. Действуют они и на этот раз – если внимательно вслушиваться в композиции, то, безусловно, можно почувствовать себя в стенах фабрики геноцида. На крайне нездоровую музыку настраивают и душевные названия треков: «Интеллектуальный вызов превращать жертвы в мыло в форме сердечка», «Груди обнаженной стены», «Крошение человеческой ткани» и т.п.
В общем, я думаю, любители PROPERGOL, LUSTMORD, ATRIUM CARCERI и RAISON D’ETRE найдут для себя немало интересного и в музыке Джона Вотермана.
[7/10]
Exists and Entrances
Ahnstern
Если есть на неофолковой сцене музыкант, которого можно без преувеличения назвать гением, то это, безусловно, американский менестрель B’eirth. Его недавний альбом Fortune & Folly проекта BIRCH BOOK – это лучшее, что появлялось на полках в последние годы. Я безумно сожалею, что не попал на московский концерт музыканта. Увы.
Австрийский неофолковый лейбл Ahnstern решил порадовать нас переизданием Exists and Entrances на двух компакт дисках. Exists and Entrances – это сборник из четырех «приватных» альбомов, выходивших в 2002 и 2003 годах. Альбомы не предназначались для широкого круга слушателей и представляли собой сборники различных порой весьма странных песен, которые по той или иной причине не попали на номерные альбомы. Часть песен – записи «живых» выступлений, часть – обычное баловство. Треки с четырех альбомов собрали, почистили, пересортировали и выжгли на CD. Получилась эдакая солянка, которая ни в коем разе не претендует на монументальность. Повторюсь, перед нами не очередной номерной альбом, а просто переиздание для верных поклонников менестреля. Какие-то песни интересны, какие-то заслуживают лишь перемотки, но иметь их в коллекции стоит. По крайней мере, таким любителям IN GOVAN RING, как я. Да, следует добавить, что на тройке треков засветился культовый дядька Майкл Мойнихан.
[8/10]
Cocoon of Red Light
Beast of Prey
ISOTHESIS – сравнительно молодой французский проект, “Cocoon of Red Light” его третий релиз, выпущенный на лейбле Beast of Prey. На диске 5 звуковых дорожек, в которых концентрированная органика drone ambient смешивается с нойзом, симфоническими вкраплениями и тотальным космосом, 5 туманностей, в недрах которых пульсирует идея Большого Взрыва. Звуки то разряжаются в газопылевых рассеянностях синтетики, то сгущаются в живом гудении массивов межзвездной материи. Масштабные ландшафты не лишены движения, однако, кажется, что любой сдвиг в них занимает несколько сотен световых лет, и, вместе с тем, локальное молекулярное движение, которым кишит этот магнетический кокон, ощущается перманентно. Помимо всех этих неземных радостей, в альбоме встречаются интересные акустические штуки в форме неожиданных маршевых ритмов, дисторшированных речитативов…но штуки, творящиеся под воздействием этого альбома в воображении всё равно интересней.
Astral Disaster
The 1944 Samaritan Manual
Fluttering Dragon
«The 1944 Samaritan Manual» - третья работа шведского индустриального электронщика по имени Per Svensen, датируемая маем 2006 года и выпущенная польским лейблом Fluttering Dragon, который, согласно его собственному манифесту, не имеет «ни стратегии, ни политики, ни будущего». Альбом GALE GRAND CENTRAL, тем не менее, звучит вполне жизнеспособно, местами вызывая приятные ассоциации с ант-зеновской традицией в самом чистом и благородном смысле этого слова. Разнообразные ритмические фокусы, жесткий техно-бит и трогательные, с «грустинкой» мелодии – игра на контрастах почти всегда беспроигрышна, по крайней мере, с точки зрения «зрелищности» композиций. В то же время «The 1944 Samaritan Manual» в целом кажется слегка схематичным по причине едва ли не ортодоксального следования повествовательной традиции «вступление, развитие, кульминация и развязка». Да, это проверенная и работающая схема, но слишком уж предсказуемо развивается фабула композиций, и если музыкальная логика подсказывает, что «сейчас должно грянуть», а предчувствие обещает что-то очень ритмично-мелодичное, так оно чаще всего и происходит. Однако, именно за кульминации (в которых «самый огонёк»), альбому можно снисходительно простить некоторую трафаретность и будничность приёмов, он был бы совсем на загляденье, если бы к этим кульминациям прилагались немного больше выдумки в остальном. В общем, довольно прилично, хотя и довольно безызюмно тоже.
Astral Disaster
Ascetic
Beast of Prey
Tomasz Twardawa, создатель GENETIC TRANSMISSION - не последняя фигура на польской индустриально-экспериментальной сцене, и его свежая работа “Ascetic” далеко не последняя в своём жанре. Околошестидесятиминутный хронометраж альбома будто вписан в тот самый загадочный час перехода на зимнее\летнее время, в который происходят самые странные и невероятные деформации пространственно-временного континуума. Музыка “Ascetic” – это час, которого нет в реальности, это час, прожитый в другом измерении или даже между измерениями. Бог весть откуда Twardawa извлекает эти звуки, возможно из огромных гулких ковшей Больших Медведиц, возможно из заржавленных швейных машинок Зингер…Холодный стальной индастриал соединяется с пружинящей синтетикой в некую ртутно-акустическую октограмму, растекаясь масштабными коллажами и собираясь увесистыми каплями где-то в пределах досягаемости сознания. На диске 3 трека, вопреки названию альбома совсем не аскетично, а довольно-таки щедро наполненных разноплановыми экспериментальными звуками. Волны глубинного сумрака, хаос полутеней и эндогенный лейкозный мрак в 444-х экземплярах.
Astral Disaster
Uczulony
Создавая свою музыку, француз Gabriel S. (a.k.a. GLAUKOM SYNOD) демонстрирует всю мощь самых постмодернистских функций «вырезать», «копировать» и «вставить». Его альбом "Uczulony" – это мрачноватые лоскутные коллажи из death метала, электронщины, нойза и разноплановых индустриальных реверансов. Несколько алогичный подход к сэмплированию, которого придерживается музыкант, здорово сбивает с толку и в то же время бодрит отсутствием явных штампов. В сопроводительном письме, прилагающемся к промо-диску, Gabriel просит оценить богатство музыкальных влияний, которые можно отыскать в его работе. Оценили: FRONTLINE ASSEMBLY, IN SLAUGHTER NATIVES, шумы MZ.412, немного скиннипаппизма, прилично министризма и всяко-разно других коней-людей из индустриальных и метал- областей смешалось здесь в нечто весьма своеобразное. На диске 18 короткометражных гибридов – сумасбродных, чудаковатых композиций, навевающих время от времени мысли о вреде насильственного лабораторного скрещивания видов, а также несколько ремиксов. Всё очень экспериментально, многослойно, небанально и в то же время от альбома остаётся впечатление, что, фокусничая с кусочками музыкальных паззлов, жонглируя сэмплами и стараясь удивить почтенную публику, циркач вытянул из шляпы уши от мертвого осла.
Astral Disaster
Not to Lead Not to Follow
Ant-Zen
Когда я услышал дебютный диск исландского дуэта GJOLL, то я удивился – каким образом довольно слабый релиз бывших металлистов оказался в обойме самого авторитетного rhythmic noise лейбла Европы? Пластинка была слабая… не то, чтобы совсем слабая, но слабая для Ant-Zen. Таких релизов хватает… слишком уж хватает. И представьте себе, как я удивился, когда увидел, что GJOLL выпустили на Ant-Zen свой второй альбом! Что нашел в них Стефан? В общем, слушал я пластиночку не без опасения. И знаете, она мне понравилась намного больше, чем дебют. Если ранее нас потчевали довольно вторичным и слабеньким dark ambient, то сейчас альбом начинается самым настоящим power electronics – качественным, жестким, злым. Конечно, это вам не GENOCIDE ORGAN, но очень достойно. Очень. Правда, музыканты не ставили себе целью убить слушателя физически, поэтому злые агрессивные треки сменяют спокойные dark ambient зарисовки… Девиз альбома: «Если вы хотите войну, вы получите войну». И надо признать, война действительно получилась.
Этой пластинке зачет! Стефан оказался прав, дав шанс нордическим парням.
P.S. Рецензия на дебютный альбом дуэта где-то на нашем сайте.
[8/10]
V/A
Der Angriff
Пластинка продолжает серию HEILIGE FEUER, посвященную, как видно из названия, одноименному фестивалю, проводимому в России. Правильнее было бы даже сказать, что эта серия – основа фестиваля, дающая деньги на привоз новых «звезд» в Россию. Как известно, каждая участвующая в фестивале группа предоставляет два своих трека для выходящей впоследствии компиляции. Но ведь третий «Огонь» был черт знает когда, почему же диск вышел лишь в 2006 году? Причина проста – все это время организаторы ждали обещанные треки от француза Эрика Конофаля (LJDLP), который обиделся на Россию вообще и-таки не прислал свою «долю», обидев тем самым организаторов, решивших издавать сборник третьего «Огня» без «Принцессы». Три года ждали и, наконец, окончательно махнули на Эрика рукой. Обиделся француз на Россию за пиратство, и, в принципе, его можно понять. Я бы даже сказал, что поступил бы на его месте также. Как известно, в России на печально известном «Корсаре» были выпущены бутлеги многих культовых групп, среди которых оказалась и «Принцесса». Российская индустриальная тусовка мала, все друг друга знают, поэтому при желании можно было бы объяснить мудакам-пиратам, что так зарабатывать деньги не стоит. В общем, если вы откроете буклет сборника, то увидите страничку с надписью IN MEMORIAM, на ней организаторы «Огня» зело ругаются на француза…
Как я уже говорил ранее, политика организаторов «Огня» подразумевает издание сборника, на котором представлено по два трека от каждой из участвующих команд. Соответственно, на третьем «Огне» вы найдете восемь треков авторства WAPPENBUND, LUNAR ABYSS QUARTET, INADE и CYCLOTIMIA. LJDLP, как я сказал, участвовать в сборнике отказались. Дизайн компиляции не изменился и продолжает линию, начатую на ранних релизах - это буклет нестандартного А5-го формата, отпечатанный на особой текстурированной бумаге. Теперь немного о музыке. Открывает сборник немецкий проект WAPPENBUND – один из лидеров сцены по раритетности релизов и их цене. Случатся, CDR с альбомом команды строит как пяток дисков. WAPPENBUND порадовал нас двумя треками в своем типичном и предсказуемом мартиально-неоклассическом стиле: много пафоса, много немного архаичных и величественно-громких клавишных, много сэмплов, конечно, на немецком языке и «про Дойчлянд». Треки интересные: первый поспокойнее, второй – поторжественнее. Их стоит услышать. За немцем идут петербуржцы LUNAR ABYSS QUARTET. Отыграл квартет качественный немного архаичный dark ambient, явно вдохновленный LUSTMORD и даже «средним» RAISON D’ETRE: подложки из церковных хоров – ход избитый, но всегда действенный. Второй трек LAQ хорошо приправлен ритмичными едва ли не ритуальными дронами и барабанами. Для композиций, датированных 2002 годом, все весьма достойно. Хороший уровень. INADE, легенда немецкой индустриальной сцены, идет под третьим номером. Проект предоставил две части концептуальной работы под названием Samadhi State. Если кто помнит, в 2006 у немцев выходил CD с таким же названием, на нем собраны треки с «живых» выступлений INADE. Лень переслушивать, чем именно отличаются обе «работы», полагаю – если отличия и имеются, то небольшие. Вероятно, немцы устали ждать выхода сборника в России и выпустили треки самостоятельно. Для незнакомых с творчеством INADE, их музыка – это классический dark ambient, границы которого очертил LUSTMORD, почитаемый немцами за едва ли не бога. Безмятежные холодные звуковые ландшафты украшены бледными арабесками из пения буддистских монахов – восточная экзотика окаймляет суровую действительность пост-индустриальной эры. А завершает компиляцию московская команда CYCLOTIMIA, так любящая смешивать глобализацию, биржи, геополитику и электронную музыку. Оба трека – прекрасные представители оригинального и ни с чем не сравнимого звучания команды: смесь микромузыки, смелых синтезаторных подложек, тонкой бахромы из хаотических электронных звуков, новостных сэмплов и вяжущего металлического привкуса…
В общем, рассмотренный сборник ничем не лучше и не хуже своих собратьев по серии – это прекрасный образчик индустриальной культуры наших дней и отличная «карточка на память» для всех, посетивших промозглый Питер в тот незабываемый вечер.
[7/10]
Statistical Truth
The Useless Lesson
Palace of Lights
Разговор об эмбиентной музыке сродни разговору о погоде – оба этих развлечения могут длиться бесконечно и, как ни странно, без всякой видимой пользы для дела. Так или иначе погода меняется каждый день, причем ее перемены кому-то нравятся, а кому-то нет, более того, всегда находятся люди, которые приходят в восторг от самых, казалось бы, ужасных проявлений метеорологии и наоборот. Кому-то в радость жаркое солнце, кому-то ураганный ветер и проливной дождь. Эмбиентная музыка, к счастью, пока не влияет на жизнь подавляющего числа людей, но развитие технологий уже сегодня привело к тому, что едва ли каждый счастливый обладатель компьютера стал композитором. И если написание, например, баллады о любви требует каких-никаких умений и наличия хоть какого-то таланта (в противном случае вы обречены потерять свой объект любви безвозвратно), то написание эмбиентной музыки не требует ничего… ну, почти ничего. Идем на базар, покупаем там диск с программным обеспечением, втыкаем диск в компьютер – радуйся мир, родился еще один композитор. В принципе, я не имею ничего против музыкального самовыражения масс, я даже за оное. Главное, чтобы меня не заставляли слушать эти самые самовыражения. Увы, но мир так уж устроен, что музыкальных изданий меньше, чем эмбиентных проектов, поэтому я обречен слушать творчество свежерожденных композиторов, которое зачастую является продуктом жизнедеятельности оных, а никак не искусством. Точно также как разговоры о погоде приводят лишь к убийству времени, разговоры о том, что эмбиент – это не так просто, как выдумаете, приводят лишь к пустому сотрясанию воздуха. Именно поэтому я внутренне вздрагиваю, когда мне на рецензию приходит очередная пластинка, на которой написано ambient… а если приходит не одна пластинка, а пять, и все они примерно одинаковы по качеству и содержанию? Хорошо, если какой-нибудь эмбиентный музыкант решит оформить свою работу картинкой с голой женщиной или фотографией своих котят – в рецензии можно упомянуть сей необычный факт, но ведь, как правило, все пять одинаковых эмбиентных пластинок оформлены почти одинаковыми фотографиями каких-нибудь морей, лесов или руин… и так год за годом…
За очень долгое время слушания различных экспериментов известных и не очень музыкантов я смирился с тем, что такие чувства, как восторг или удивление, имеют мало общего с прослушиванием эмбиента. Но, вы не поверите, чудеса все же случаются. Хороший эмбиент все еще в мире есть, и более того, есть эмбиент новаторский. Да да, живы еще музыканты которые не стремятся сыграть как можно более похоже на LUSTMORD или Брайана Ино. Да, да, кто-то все еще одержим Искусством, а не игрой с композиторов. Не знаю чем объяснить сей факт, но наиболее интересные работы были написаны в Америке. Да, да, в тупой Америке, которую все так не любят и презирают. Внимательный читатель моего графоманства должен припоминать, что в недавнем прошлом из эмбиентных музыкантов я хвалил дядьку Dwight Ashley. Помните? У него вышло несколько отличных альбомов. Так вот, две новые эмбиентные пластинки, достойные самого пристального внимания, тоже имеют отношение к Ashley. Но все по порядку. Итак, представляю вашему вниманию музыканта по имени K. LEIMER. Американец. В этой рецензии я пишу о двух последних на сегодняшний день альбомах музыканта. Вышли они с перерывом в несколько месяцев и называются, соответственно, Statistical Truth и The Useless Lesson. На втором альбоме, The Useless Lesson, засветился упоминавшийся мною Dwight Ashley. Впрочем, работы Ashley и Leimer довольно похожи – это очень грамотный многослойный и минималистичный эмбиент, который балансирует на тонкой грани между экспериментальной музыкой и неоклассикой. То есть это тот случай когда Звучание (коим является почти весь industrial) становится Музыкой. Автор не исследует звук, а пишет музыку, используя необычные для традиционной классической музыки инструменты. Эмбиент, о котором мы говорим, берет свои корни не в работах грандов SPK и LUSTMORD, а обращается к творчеству Брайяна Ино и его последователей. Другое дело, что я бы не стал проводить параллели между работами Leimer и Ино – их музыка все же очень разная даже по менталитету. Второй альбом музыканта The Useless Lesson понравился мне больше, возможно, по той причине, что он немного разнообразнее по звуку – этому имеется объяснение, ведь на нем участвует целая бригада приглашенных музыкантов, среди которых упоминавшийся Ashley и гитарист Брайяна Ино Leo Abrahams.
В общем, если для вас музыка есть не просто развлечение, а вселенная, которая таит в себе мириады открытий, то, безусловно, вам следует поискать работы Керри Леймера. Они станут для вас открытием.
[9/10]
Furious Friends
Beast of Prey
Декабрь 2006 принес с собой пару новых релизов польского лейбла Beast of Prey, который уже неплохо зарекомендовал себя – как никак, за спиной поляков 36 релизов!
Итак, нам предлагают сплит двух польских команд – KREPULEC и OUTOFSIGHT. Если вторая команда малоизвестна, то имя KREPULEC на слуху – группа является одним из лидеров польского martial. Да, именно так, я считаю, что сегодня уже вполне уместно говорить о таком поджанре европейской индустриальной сцены как «польский martial»: его представители практически завершили «фазу роста» и начинают удивлять не только качеством реализации свой музыки, но и неожиданными элементами и ходами. Конечно, сравнивать поляков с A CHALLENGE OF HONOUR, PROTAGONIST и LJDLP пока не корректно, но они вполне конкурентоспособны на фоне своих европейских одногодок. Это радует.
Сплит посвящен бойцам так уважаемой поляками Армии Краевой. Оформление, как и обычно у BOP, нестандартное: картонная обложка, фотография бойца АК, лента с вышитыми логотипами команд. Тираж коллекционный – 222 копии.
Что сказать о музыке? Порой она наивна и шаблонна, причем месиво из пафосных оперных кусков и сэмплов из фильмов заставляет улыбнуться – например, с какого боку в начале второго трека звучит православный ритуал? АК православной никогда не была, неужели не хватает католических сэмплов? Странно. Но подобные неувязки не разочаровывают в командах, а, скорее, вызывают добрую улыбку – бывает, со временем пройдет. Неувязки не раздражают, ибо на треках хватает интересных находок – например, поляки нашли-таки смелость и отказались от чужих сэмплов, начав если не петь, то пафосно декламировать и манифестировать до ужаса важные послания. Кроме того, группы начали экспериментировать и с настоящими инструментами – появилась, например, акустическая гитара. Очень хорошо. Ну, а главное, на альбоме нашлось место действительно интересным трекам, я бы даже сказал, на нем есть хиты, среди которых Mariek – мой безусловный фаворит: эдакое martial-танго, абсолютно безумная штука. Диджеи – поищите эту песенку, не пожалеете. Если я правильно понял, этот трек принадлежит перу OUTOFSIGHT, впрочем, и две других композиции этой же команды порадовали – еще немного, и ALLERSEELEN придется несладко.
[7/10]
Essence and Infinity
Surg
Второй альбом английской команды LADY MORPHIA посвящен работам немецкого философа Освальда Шпенглера и его размышлениям о судьбах цивилизаций. Берешь в руки новую работу англичан и вспоминаешь старые добрые времена, когда андеграунд был далек от дигипаков и расписных коллекционных винилов, когда издание CD было неким достижением – пускай упаковка не особо красива, зато сделана с любовью и безумно концептуальна: на каждой странице фотография или картина, много текста и никакой «воды». Язычники, поклоняющиеся колесу Кродера, соседствуют с парящими валькириями, девственные леса перемежаются с картинами английских неоромантиков… вы помните первый альбом BLOOD AXIS? Ага… Правда, буклет толстый – почитать есть что.
Теперь о музыке. Судя по всему, LADY MORPHIA не дают спать лавры другой английской команды - OSTARA. Признаюсь, в творчестве обеих команд очень много общего. Правда, OSTARA поинтереснее будет. Зато у LADY MORPHIA пафоса побольше… хотя, если вспомнить, что OSTARA когда-то называлась STRENGHT THROUGH JOY и была более неполиткорректна… да, ладно, не будем ворошить дела давно минувших дней. В отличие от творчества сэра Левиафана LADY MORPHIA не стремится попасть на готический лейбл, потому позволяет себе эксперименты: треки альбома содержат и dark ambient, и martial, и неофолк, и самый настоящий рок. Немецкие сэмплы сменяются ревом гитар… как кому, но мне подобная эклектичность по душе не пришлась. Особенно не понравились быстрые роковые песни вроде Turn to Silver. А их, увы, хватает. Есть на альбоме пара интересных баллад, но мне показалось, что этого не достаточно. А еще уж больно режет слух резкий голос вокалиста – не мое это, не мое!
В общем, если вы увлечены Традиционализмом и прочими антиглобализмами, если идеология для вас важнее музыки, а такие имена, как BLOOD AXIS и OSTARA, приводят вас в восторг, то LADY MORPHIA – ваш выбор. Вот он, крепкий и злой андеграундный продукт. А вот если вам красоту подавай, то поищите что-нибудь другое.
[7/10]
Volk
Mute/EMI
LAIBACH уже давно переступили ту черту, которая отделяет просто музыкантов от музыкантов гениальных, поэтому даже если они вдруг решат издать альбом, на котором не будет музыки вообще, а будет, например, час тишины, наверняка найдутся музыкальные критики, которые увидят в этом много всего концептуального и непременно переслушают тишину раз по десять. На всякий случай. Но судя по последнему альбому словенцев до подобных экспериментов им пока далеко – группа полна идеями, причем идеями совершенно безумными. Кто еще мог додуматься до того, чтобы записать альбом, все песни которого – гимны стран? Причем, окончательный результат оказался настолько интересным, что я уверен – у словенцев появятся последователи, и этот альбом станет началом еще какого-нибудь подстиля экспериментальной музыки.
Как я уже сказал, Volk состоит из гимнов разных стран. Но только не думайте, что словенцы тупо перепели эти самые гимны – вовсе нет. Оригинальные вещи стали лишь отправной точкой для композиций культтеррористов, выразивших в интерпретациях гимнов свое отношение к самим странам. Всего на альбоме 14 композиций, соответственно, переделке подверглись 14 гимнов 14 государств. Из них 13 государств настоящие, а одно – виртуальная республика NSK. Вам интересно, какие страны были отобраны LAIBACH для вивисекции? Германия, Америка, Англия, Россия, Франция, Италия, Испания, Израиль, Турция, Китай, Япония, Словения, Ватикан и NSK.
Итак, альбом называется Volk. Очевидно, имеет место как минимум два его прочтения. Во-первых, Volk – по-немецки «народ». Если учитывать содержание альбома, то такой перевод вполне возможен. Во-вторых, это слово можно прочитать как «Волк». А если вспомнить, что когда-то сами LAIBACH сказали, что «Поп музыка предназначена для овечек, а мы – пастухи, переодетые волками», то и такое прочтение названия альбома имеет место быть. Тем более, что на обложке диска нарисованы эти самые овцы…
Я не буду рассматривать каждый «обработанный» трек, упомяну лишь те композиции, которые мне больше всего запомнились. Открывает альбом «Германия», и немцев снова упрекают в том, что они натворили ужоса. Современный гимн Германии уступает место «Дойчланд-Дойчланд, юбер аллес…», а музыканты вопрошают: сможете ли вы, немцы, снова стать хорошими, после всего того, что натворили. Второй трек альбома «Америка» тоже не удивил – американцам попало за свое поведение, за Новый Мировой Порядок и так далее. Пожалуй, перед нами самый негативный трек альбома. Даже третий весьма критичный гимн «Англия» не настолько вызывающ – Великобританию упрекают в двойной игре, призывают понять, что она уже давно не империя, но сам тон упреков не столько угрожающ, как у «Америки», сколько ироничен. Самый красивый трек альбома – «Россия», и я был удивлен тому, что словенцы смогли трезво взглянуть на страну, которая не так давно «оккупировала» их родину. LAIBACH не стали пинать полудохлого медведя, как это любят делать все шавки, еще вчера в ужасе жавшиеся под лавку при одном упоминании имени хозяина. Словенцы с большим уважением говорят о России как о стране с великой историй, причем выражают надежду, что время испытаний пройдет, и она снова станет на ноги. Подкупает и детский хор, поющий припев нового гимна России. Очень душевная песня с независимым взглядом на суть вещей: «Объединенная навечно в бесконечном пространстве, созданная в борьбе несчастным народом… Восстаньте пленники голода! Мир меняется…» Надо признать, что словенцы вообще достаточно трезво смотрят на современную политическую ситуацию и не позволяют себе субъективизма – я поймал себя на мысли, что более-менее согласен со всеми их взглядами, манифестированными в композициях-гимнах Volk... Французам досталось за последние беспорядки с ниггерами, и LAIBACH вопрошают: «Почему они хватаются за арматуру и коктейли «Молотова»? Они хотят быть, как мы? Слушайте, варвары, предатели, поджигатели. Слушайте, гетто. Никогда не поздно!» Рассказывать об остальных треках не буду, ибо они достаточно похожи. Самые злые и красивые композиции словенцы выставили вперед, а мы об этих композициях уже поговорили. Если вам интересно, что словенцы напели про Израиль, то скажу, что ничего плохого – никакого ревизионизма, никакой критики по отношению к арабам. Максимум политической корректности.
В общем, Volk – тот альбом, который приятно слушать, и при этом это тот альбом, который заставляет думать. И первое, и второе качество редки, а их комбинация практически не встречается в «живом» виде, поэтому я настоятельно рекомендую всем с альбомом ознакомиться.
[9/10]
Aux Volontaires Croix De Sang
Athanor/LVN
Не так давно мне попалась на глаза рецензия на пиратский (!) МР3 сборник альбомов LES JOYAUX DE LA PRINCESSE, размещенная на сайте Shadowplay. Рецензент гневно возмущается тому факту, что все услышанное им на сборнике – полное говно, LES JOYAUX DE LA PRINCESSE играют херню, и ни один нормальный человек не стал бы слушать эту музыку, если бы она не была упакована в лимитные красивости… Читая эту рецензию, я вдруг вспомнил старый детский анекдот:
- Мишка, мишка, а что ты такое ешь?
- Шоколадку.
- А почему от нее говном воняет?
- А я ее второй раз уже ем.
Что-то в этом роде съел и господин-писатель. Он мало того, что пошел и за три копейки купил пиратский сборник, так еще и гневно возмутился: мол, хуйню подсунули! То есть, если продолжить логическую линию музыкального критика, можно придти к выводу – весь мир есть стадо идиотов, а он – на коне и в золотых доспехах. Отличная мысль! Весь мир уже двадцать лет готов платить последние деньги за музыку француза, десятки музыкальных проектов начали творить под впечатлением от музыки Эрика Конофаля, тысячи проектов пытаются повторить его манеру оформления релизов, а один российский товарищ вдруг углядел, что король-то голый! Поздравляю.
Если и вы считаете, что ходить в ресторан можно и в трениках, а жопу вытирать нормально и майкой, то смело пропускайте эту рецензию на новый альбом LES JOYAUX DE LA PRINCESSE. Проект этот, действительно, в музыкальном плане не выдающийся, точно также как штаны LEVIS – не самые выдающиеся в плане штаностроения. Люди покупают альбомы LES JOYAUX DE LA PRINCESSE по той же причине, по которой они же покупают штаны LEVIS – люди покупают не вещь, а сказку, идущую в нагрузку с этой вещью. Кого-то устраивает слушание МР3 сборников для быдла, кто-то предпочитает держать в своих руках штучный продукт, в который вложены любовь, труд и идея. Каждому – свое.
Новый альбом LES JOYAUX DE LA PRINCESSE мало отличается от предыдущих – Эрик остался верен себе и ничего не менял: неторопливые синтезаторные подложки чередуются со старинными французскими песнями времен войны, хрустят древние пластинки, через шум и скрежет в наш мир прорываются голоса лидеров прошлого. Основной инструмент нового альбома – церковный органчик, который присутствует практически на всех треках. Альбом мне показался поинтереснее ранних вещей француза. Умиротворенный такой. Едва ли не трансовый. Хороший.
Пластинка, как обычно, концептуальна – она посвящена французскому движению 30-х годов прошлого века Croix de Sang.
В общем, поклонники не разочаруются.
[8/10]
Symmetric Poetry
Signatures of Sympathy
Sonderubertragung
Если вы поинтересуетесь у меня, какой лейбл мне наиболее интересен в последнее время, то, безусловно, я назову немцев Sonderubertragung. Что? Вы о таких не слышали? Очень жаль, ведь этот лейбл существует уже давно, и если вы ухитрились пропустить его релизы – это, как минимум, катастрофа. Поначалу Sonderubertragung издавал альбомы martial-проекта RADIO EICHENLAUB, но когда проект почил в бозе, лейбл переключился на LLOVESPELL и ANTLERS MULM – ведь обе эти группы являются прямыми потомками RADIO EICHENLAUB, а владелец лейбла – Hans Johm - непосредственный участник и RADIO EICHENLAUB, и ANTLERS MULM. LLOVESPELL, в свою очередь, - это сольный проект другого участника RADIO EICHENLAUB по имени Стефан. Там ему в нелегком композиторском труде помогает боевая подруга Мэнди. Так вот, последний альбом ANTLERS MULM мы на страницах «Стигматы» уже рассматривали, настало время и для LLOVESPELL. В данной рецензии мы поговорим о двух альбомах команды: Symmetric Poetry и Signatures of Sympathy. Пускай их разделяет несколько лет, но, думаю, так будет правильнее. Есть еще как минимум два альбома, среди которых один – запись живого выступления дуэта, второй – кассетный, но этот раз мы поговорим о двух номерных альбомах, выходивших на CD. Symmetric Poetry, насколько я понимаю, был своеобразным дебютом Стэфана после того, как он ушел из RE. Причины ухода мне не известны, но, полагаю, музыканта утомил martial и ему захотелось чего-то доброго, так, собственно, и появился на свет проект LLOVESPELL. Уже само название, как вы видите, несет в себе послание: «Слушатель, тебя ожидает не еще один псевдофашистский industrial, а Магия Любви». Проект у Стефана получился действительно необычный, впрочем, как я уже говорил, Sonderubertragung – настоящая кузница необычной и интересной музыки. LLOVESPELL играет некий сказочный эмбиент – добрый, волшебный, мечтательный. То, что вы услышите на Symmetric Poetry и Signatures of Sympathy весьма и весьма далеко от «типичных» эмбиент-поделок нашего времени. Я сказал «далеко»? Музыка LLOVESPELL вообще не похожа на продукцию TESCO или Cold Meat, это абсолютно оригинальный взгляд на, казалось бы, такие обычные вещи, на электронную музыку в целом. Первый альбом немцев Symmetric Poetry был инструментальным, судя по всему, в то время Мэнди еще не открыла в себе дар певицы. В музыкальном плане Symmetric Poetry представляет собой мост от RE к LLOVESPELL – на альбоме хватает наивных грубоватых вещей, напоминающих ранний dark wave десятилетней давности, но при всем при этом на композициях уже слышна магия, которая будет приводить в восторг слушателей на Signatures of Sympathy.
Думаю, альбом Symmetric Poetry заслуживает внимания истинных поклонников LLOVESPELL, а вот знакомство с проектом лучше начать с последней работы дуэта – с Signatures of Sympathy. Сыроватый dark ambient уступил место некой смеси из минимализма, dark wave и dark ambient. Голос упоминавшейся мною Мэнди подошел к музыке LLOVESPELL просто идеально. Надо заметить, девушка не столько поет, сколько начитывает сонным голосом тексты, и слушатель погружается в транс, убаюкиваемый приятной музыкой и душевным шепотом немецкой барышни. Совершенно незаметно пролетает добрый час и четырнадцать треков – единственное, что можно сделать, так это нажать на кнопочку повтор и снова погрузиться в волны Колдовства Любви.
Стоит упомянуть, что практически все релизы Sonderubertragung имеют небольшой тираж и очень оригинальное DIY оформление. Рекомендую.
И еще один момент. Треки LLOVESPELL время от времени появляются на альбомах групп LOKI-тусовки, так что если вы опасаетесь покупать полноформатный альбом – поищите последние релизы LOKI и найдете там трек-другой LLOVESPELL. Насколько я помню, команда засветилась на дебюте FJERNLYS Ascending Triads and Luminous Arcs со своим ремиксом в компании FIRST LAW, ANTLERS MULM и BAD SECTOR.
А вообще, мои рекомендации!
[9/10]
Excavated and Expectant
Sonderuebertragung
Попалась тут под руки МР3шка альбома немецкой команды LLOVESPELL. Скачал, признаюсь, потому как группа мне запомнилась по двум причинам. Во-первых, это проект Стефана С., дядьки, участвовавшего в полюбившейся мне pop-martial формации RADIO EICHENLAUB. Формация та, как мы уже писали, прекратила свое существование, распавшись на ANTLER’S MULM и LLOVESPELL. А во-вторых, трек LLOVESPELL был на дебютном альбоме немецкого же проекта FJERNLYS. Альбом, как вы помните, называется Ascending Triads and Luminous Arcs, а сам проект – это порождение одного из товарищей из INADE (лейбл LOKI). В общем, решил я послушать, что за группа такая LLOVESPELL. Редкая. Например, данный альбом вышел на CDR в количестве 60 штук. Согласитесь, пока из наших палестин закажешь – уже тираж и закончится… Как оказалось, лейбл Sonderuebertragung, издающий и ANTLERS MULM, и LLOVESPELL, вообще забил на коммерцию – люди печатают свои песенки на CDR в количествах то 30, то 60 штук, и в ус не дуют… а ведь издают замечательную музыку, подлецы! Лично я считаю, что Sonderuebertragung – самый многообещающий молодой лейбл dark ambient направления. Все релизы, попадавшиеся мне в руки – это если не шедевры, то уж точно бальзам на раны старого больного индустриальщика.
Итак, LLOVESPELL. Excavated and Expectant – запись недавнего живого выступления команды. Кроме упоминавшегося Стафана С. в группе присутствует как минимум еще барышня – ее голос сопровождает практически все треки LLOVESPELL. Несмотря на «живость» альбома, его качество более чем высокое – лично я не нашел к чему придраться. Играет LLOVESPELL некую смесь из полутрансового сонного dark wave, минимализма и dark ambient. Ритмичные и меланхоличные композиции приправлены сладким и убаюкивающим голосом вокалистки, которая начитывает свои рассказы-сказки на английском. Звучание LLOVESPELL довольно типично для лейбла Sonderuebertragung – тот, кто слышал RADIO EICHENLAUB или ANTLERS MULM, без труда отметит общие черты, присущие всем командам-побратимам. Синтезаторчики у этих групп – инструмент первой необходимости... При всей схожести, команды весьма и весьма самобытны – они словно разные грани одного алмаза, искрящегося и дарящего радость слушателю... Ей-богу, это просто преступление – издавать подобную музыку в коллекционных тиражах! Отвлекся, отвлекся… Как я уже говорил, музыка LLOVESPELL меланхолична, но отнести ее к dark ambient или dark wave трудно, потому как у команды присутствуют такие композиции, как Constraint To Describe, которые хоть и редки, но имеют место быть: ритмичные, сильные, напористые. Не скажу о студийных альбомах команды – я их пока не слышал, но в данном живом выступлении Constraint To Describe – своеобразная точка накала: музыканты сначала умело нагнетают атмосферу, подготавливая слушателя, а затем приходит время Constraint To Describe … когда же пик пройден - давление плавно снижается, альбом подходит к концу. То есть я смею предположить - подобный ритмичный и грозный трек не есть случайность, он едва ли не основа как минимум живых выступлений коллектива…
В общем, что-то я наговорил всего, а толком ничего не сказал. Не сказал потому, что трудно сравнить музыку LLOVESPELL с чем-либо, существующем на нынешней индустриальной сцене: она совершенно не похожа на других, при всем при этом (при желании) и у нее можно, конечно, услышать «источники вдохновения». Но к чему брюзжание, важно ведь то, что музыканты смогли «переварить» современные тренды и выдали на гора прекрасный образец действительно оригинального видения современной музыки – это не тупое «выдергивание» идей других, это «плавильный котел» всяких современных вкусняшек. Еще одно замечательное качество Excavated and Expectant – ненавязчивая навязчивость музыки: здесь нет ярких мелодий или каких-то экзотических подходов, при всем при этом, ты со временем ловишь себя на мысли, что организм требует еще одной «дорожки» - и проигрыватель снова начинает играть такие знакомые и востребованные (!) композиции… и снова… и снова.
Пожалуй, Excavated and Expectant – один из самых любимых мною dark ambient альбомов последних месяцев – он как-то совсем незаметно пришел на смену моему кумиру прошлого года – DESIDERII MARGINIS. В общем, рекомендую. А сам попробую найти что-нибудь полноформатное и студийное от этих замечательных меланхоликов из Германии.
[9/10]
Travelling Light
HORUS CyclicDaemon
K.Meizter – один из участников небезызвестной шведской dark ambient формации Beyond Sensory Experience, Travelling Light – его первая сольная запись, вышедшая в июне 2006 г. на чешском лейбле HORUS CyclicDaemon.
Когда держишь в руках этот релиз, создается впечатление, что перед тобой не просто CD, а некое музыкально-художественное послание, которое предстоит разгадать. Благоговейно погладив матовую поверхность тёмно-зеленого конверта, извлекаем из него желтый диск и такого же цвета восьмистраничный буклет. Картинки-чертежи, в стилистике ретро, тексты полунаучной-полуэзотерической направленности, мягкая тирания желтого, мудрая статика зелёного. 14 нетипично миниатюрных для эмбиента композиций - вот она, музыка Странствующего Света – как сияние погасшей звезды всё еще продолжающее свое движение в пространстве и времени – эфемерная и загадочная. Она одновременно фоновая, корпускулярно рассеянная в тягучих подложках и меланхоличных аккордах, и вместе с тем, имеет четкую волновую направленность в мелодических ходах, будто сглаживающих зазоры между прерывистыми dub-ритмами. Здесь слышится постоянное движение: восхождение по эскалатору идущему вниз, спуск по эскалатору, направленному вверх, механическое позвякивание развенчанных конвенций. K.Meizter говорит о преодолении законов гравитации, о теории относительности и об относительности всех теорий. Travelling Light будто обещает пробуждение скрытых сущностей человеческого разума, освещая горизонты, которые проявляются, стоит лишь отринуть навязчивую геометрию общепринятого. Акустическая геометрия K.Meizter(а) не стучит тупыми углами, не зажимает в плоскостях, она не чертит, а рисует. Рисует музыкальные ландшафты с черными дырами, заполненными белым шумом, рисует розовую невинность играющих детей, и фиолетовую паранойю Чарльза Мэнсона, сгущает черноту космоса и разбавляет её золотом. Нежно-пробуждающий groove- ambient.
Astral Disaster
Our Cruel Demise
Klem North Records
Группа из штата Нью-Йорк играет некую смесь из дарк-фолка, психоделии и готики, впрочем, при желании в мрачных декадентских балладах американцев можно услышать хоть Тома Уэйтса – музыка THE MINISTRELS на самом деле богата заимствованиями, что, впрочем, не мешает ей быть достаточно оригинальной и в своем роде неповторимой. Представьте, что старинные ирландские менестрели вдруг заиграли на своих инструментах эдакий ранний готик рок, представьте себе готов, внезапно открывших для себя фолк музыку и блюз – вот такая безумная смесь заключена в пластиковой коробке от THE MINISTRELS. Интересные песни, достаточно милые мелодии. Единственное, что мне не понравилось, – резковатый голос вокалиста. Режет ухо. Хотя, вполне уверен, что это вкусовщина, а на вкус и цвет… Как я уже сказал, на альбоме хватает хороших песен, но, увы, это не то случай, когда вы будет слушать пластику день за днем. Хитов на диске не замечено, и вы вряд ли узнаете песню THE MINISTRELS в череде дарк-фолк работ других музыкантов.
[6/10]
Fancy Feast
Self-released
Сие чудо прибыло к нам из Торонто, что в Канаде. Дебютный альбом. Столь же черный сколь и розовый, но, хвала Небесам, это не «очередное эмо», а нечто поинтересней. Там и детские песенки-считалочки с нарочито инфантильным вокалом, и металлизированный гранж с легкими элементами готики (на руках в данном случае детские колготики в цветочек), и много-много горьких препубертатных конфет.
Среди музыкальных влияний участники группы называют Sonic Youth и Аtari Teenage Riot. От себя добавлю, что неподалёку пробегал и милейший Мarilyn Мanson со своим альбомом 95-го года выпуска «Smells Like Children». Параллели в музыке и контенте вполне ощутимы (если не считать того, что у Мy Flea Circus отсутствует тема под кодовым названием «Fuck Frankie» как таковая).
Итак, всем этим прелюбопытнейшим блошиным аудио-балаганчиком управляет девушка по имени Nee Trauma, бывшая укротительница белых мышей, а ныне сочинительница и исполнительница песен, а кроме того, недурственная гитаристка. На арене ей ассистируют басист NinjaSteve и ударник Magic Marker. Nee любит своих кукол, воздушные шары, поп-корн и огромные грохочущие механизмы. Steve ведет образ жизни злой старушки-кошатницы, даром, что он вроде как мужчина в расцвете лет…
Изощренная чудаковатость и тщательно продуманная странность. Такова концепция, таков имидж. Интригуют, фантазируют, нагоняют жути по ощущениям схожей с эффектом детских страшилок (про гроб на колёсиках, красные босоножки, автобус с черными шторками, пирожки с ногтями и пр.).
К сожалению, ребята не озаботились предоставлением буклета с лирикой, а из подвального громыхания ржавых мясорубок по производству пирожков из детей, вычленить слова Nee не так уж и просто, поэтому тексты понятны лишь местами - блохи прыгают на скакалках, дети крутятся в барабанах стиральных машин, отцы шлёпают малолетних дочерей, а те просят добавки... Судя по всему, особой литературной ценности в них и не задумывалось. Задумывалась атмосфера, и надо признать, голос Nee (то капризно хныкающий, то нервно звенящий, почти готовый устроить дикую истерику от того, что мама с папой не верят в чуланного Буку) атмосферу детского поддиванного кошмара создает великолепно. То и дело слышатся болотисто-хлюпающие, тошнотворно тягучие звуки надвигающегося Самого Страшного Страха, временами конкретизируясь в жестяном лязге консервных банок и чавканье труб, прочищаемых вантузом. Что и говорить, да в таком оформлении даже история про зубик, которому грозит кариес, будет звучать зловеще, а если к этому в нужном месте прибавить сказочные колокольчики из музыкальной шкатулки, а потом снова зарядить тяжелые гитарные рифы и вполне такой половозрелый, плотоядный бас…получится очень живописно. Достойна похвалы и грамотная смена темпов, и соответственно, ритмов, в композициях (от спокойного «у Мэри был маленький ягненок» до бодряще-энергичного «он съел кусок мяса - она его убила»). Словом не скучно, не занудно и даже не слишком сопливо. «Fancy Feast» - это приличный запас сублимированных детских страхов в оригинальном музыкальном оформлении, так что, коли кто успел забыть своих милых детсадовских монстров, так непременно вспомнит, возможно, даже с ностальгическим удовольствием.
Занятный альбом, хорошо слушается с карамелькой за щекой, главное не подавиться этой карамелькой от внезапного приступа страха, или смеха. Это ведь как-никак цирк, хоть и блошиный.
Astral Disaster
Infernal Affairs
Cold Meat Industry
После периода долгого молчания, сопровождавшегося чередой альбомов различных сольных проектов едва ли не всех участников группы, MZ.412, наконец, разродились новой пластинкой. Уже одно это – сенсация года для индустриальной сцены! Родоначальники black industrial вернулись! Конечно, новую пластинку ожидали не только с нетерпением, но и с тревогой – как никак, предыдущий опус шведов Domine Rex Inferum стал для многих если не разочарованием, то уж точно сюрпризом. Тогда MZ.412, известные своим мрачным, яростным и мощным звучанием, вершиной которого принято считать Nordik Battle Sings, записали на редкость минималистичный и спокойный dark ambient альбом. И вот Infernal Affairs. Начинается пластинка со звука трубы, который словно обращается к слушателям: приготовьтесь, начинается битва! Битва, равной которой не было со времен Nordik Battle Signs. И действительно, полотно трека взрывается сочным аналоговым звуком, который сопровождается четким боем барабанов. Black industrial в лучшем своем проявлении! Мощный, злой, монументальный. Шведы снова доказывают всем своим легионам клонов, кто есть кто. Какое характерное, и в тоже время свежее звучание! Нордические сатанисты снова напоминают нам, почему мы так любим шведский death industrial, но при этом не пытаются в сотый раз втюхать нам старые заготовки, а вносят в свое звучание все то, что стало актуальным, я бы даже сказал – модным, в сцене за последние годы. Характерный пример - Point Of Presence. На этой композиции явно прослеживается влияние новомодных трендов от HAUS ARAFNA, но при этом MZ.412 не слепо копируют немчуру, а, скорее, стилизуют под них свой агрессивный и яростный аналоговый звук. Конечно, многим из нас хотелось бы, чтобы весь новый альбом MZ.412 был отдан под динамичные композиции, к сожалению, увлечение шведов dark ambient не прошло даром – спокойных, но при этом мрачных и жутковатых треков все же большинство. Похоже, повзрослев, шведы предпочитают не открытую агрессию, а постепенное и кропотливое нагнетание атмосферы ужаса и безысходности. Если подводить итог, то нас всех можно поздравить - MZ.412 не только вернулись, но вернулись с триумфом. Безусловно, их новый альбом – большой шаг вперед. Классический (и простоватый в своей сути) шведский black industrial стал не только интереснее, но и ярче, монументальнее, богаче в плане идей и аранжировок. Я бы даже сказал, что он стал актуальнее – при всем видимом затухании интереса к old-school, шведы умудрились вернуть классический шведский продукт в список самых востребованных в этом году. Браво! Ждем обещанный новый альбом! Нордическая битва не должна останавливаться!
[8/10]
Essensual
После долгого молчания норвежская ведьма NEBELHEXЁ (в девичестве HAGALAZ RUNEDANCE, она же Andrea Haugen, она же половинка AGHAST) разродилась новым альбомом. Альбом ждали, я бы даже сказал, что ждали его с нетерпением – как никак предыдущий опус артистки был восхитительным. И вот на полках магазинов появился альбом Essensual. Надо признать, появился он без особой помпы, тихо. Послушал я диск… и удивился. Удивился тому, что Essensual буквально перечеркивает весь тот пласт музыки, который был создан артисткой до сего дня. Ушли в прошлое языческие мотивы, ушли в прошлое шаманские ритмы и этно-элементы. Нам предлагают рок, да, да! Рок с легким таким напылением пост-фолка. От прежней Андреа Хаген остался лишь голос и манера пения. Даже на обложке мы видим не прежнюю шаманку, а женщину-вамп: всю в татуировках, черноволосую, роковую. Очевидно, не прошла даром ее прежняя дружба с норвежской black metal сценой.
Есть ли на альбоме хорошие песни? Да, есть парочка. Хорош ли он сам? В достаточной мере, если учесть, что это очередной продукт инди-сцены, а не модного продюсера. А стоит ли покупать сей продукт? Не уверен. Женского рока хватает: есть и те же EVANESCENCE, есть THE GATHERING, есть GUANO APES, GARBAGE… и на их фоне рок-эксперименты норвежской ведьмы выглядят довольно бледно. Думаю, альбом стоит послушать старым поклонникам артистки, а вот молодая поросль, вероятно, особого восторга от Essensual не испытает.
[5/10]
Un mondo in me
Eibon
NERONOIA – совместный проект музыкантов CANAAN и COLLOQUIO. Рецензию на последний альбом последней группы мы приводим в этом же транше рецензий, так что если кому интересно – поищите. Лейбл считает, что музыка NERONOIA – это dark wave, но даже если и согласится с этим определением, следует сделать поправку – это особый итальянский dark wave, который довольно сильно отличается от канонов. Как по мне, так это все тот же классический меланхоличный эйбоновский рок, которым так славятся отцы-родители NERONOIA - CANAAN и COLLOQUIO. Другое дело, что звук у NERONOIA чутка поэлектронней да погрязней, но и то и другое не настолько заметны, чтобы заострять на них свое внимание. Честно говоря, говорить об этом альбоме можно хоть целый день – он того заслуживает. Точно также можно сказать, что говорить-то и не о чем, обе группы-родительницы уже издали достаточно релизов, чтобы иметь о них не только свое представление, но и свое к ним отношение. Лично для меня как CANAAN, так и COLLOQUIO – одни из самых интересных представителей музыкальной Италии, поэтому неудивительно, что и дебютный альбом NERONOIA – это самое настоящее открытие. После прослушивания пластинки возникает лишь одна мысль – как это удобнее переслать деньги, чтобы заполучить пластиночку во плоти…
В общем, если вы с интересом следите за музыкальной продукцией Eibon, если вы получили удовольствие от последних CANAAN, COLLOQUIO и THIS EMPTY FLOW, то NERONOIA – ваш естественный выбор. Прекрасный альбом, прекрасная музыка.
[9/10]
Autarkeia
Рынок индустриальных видео-артефактов небольшой, можно сказать, выбирать особо не из чего. Если судить по планам лейблов на 2007-2008 годы, то нас ждет волна официальных видео-репортажей буквально от всех ведущих групп, включая GENOCIDE ORGAN, но пока стоящие продукты можно пересчитать на пальцах одной руки, и этот подарок от Autarkeia – настоящая жемчужина индустриального Голливуда. DVD создан как репортаж с самого первого фестиваля NAM, проводимого лейблом Autarkeia в городе Вильно в Литве. На фестивале 2004 года среди гостей имели честь участвовать шведы DEUTSCH NEPAL, RAISON D’ETRE, INSTITUT, BOCKSHOLM и латыши CLAUSTRUM. Кроме упомянутых групп на сцене отметилась плеяда местных литовских коллективов, но на DVD они не попали по причине… да не интересно никому смотреть на литовских любителей! А сам диск не резиновый.
Если вы хоть раз бывали на концерте с участием вышеупомянутых команд, то могу вам сказать, что на рассматриваемом DVD вы не увидите ничего для себя нового: пьяный Лиина Бэби Долл все также пьет пиво, а Питер Андерссон все также нагоняет сон своим перфектным dark ambient. Впрочем, в этом-то и ценность релиза – звезд можно посмотреть в их натуральном виде… хотя, я вас обманул. При желании и на NAM 2004 можно найти немало эксклюзива. Например, DEUTSCH NEPAL выступает на сцене под видеоряд из шведского порно, что бывает с ним не часто, а совместный проект обеих Питеров Андерссонов BOCKSHOLM на ваших глазах превращается в ужас Общества анонимных алкоголиков – в тот день оба шведа, похоже, перепили самих себя. Особенно отличился Питер из RAISON D’ETRE – по сцене он бродит в женском халатике, то и дело, пытаясь обрушить все адские звуковые машины в зал – поверьте, есть на что посмотреть…
Качество видео? Ну, безусловно, Литва - это вам не Голливуд… андеграунд! А чего вы хотели? Хотя, лично меня все более чем устроило.
Не знаю как вы, а я давно охотился за этим диском, поэтому очень рад, что он, наконец, в мои руки все же попал.
[9/10]
Stigmata
Сборник «Хатынь» был задуман как артефакт, знаменующий пятилетие существования журнала «Стигмата». К сожалению, наша неопытность и множество незапланированных событий привели к тому, что работа над сборником растянулась почти на два года. Но в этом есть и своя положительная сторона – каждый новый день приносил с собой новые идеи и новые решения – одно только оформление переделывалось несколько раз. Так или иначе, сегодня работа завершена – сборник увидел свет.
Почему была выбрана темой Хатынь? Во-первых, мне хотелось, чтобы стигматовский сборник рассказывал о чем-то беларуском. Во-вторых, нужно было найти такой эпизод в истории страны, чтобы о нем было известно не очень – будем справедливы – увлеченным славянской историей иностранцам. Трагедия Хатыни мне показалась наиболее подходящей темой, потому что едва ли не большинство индустриальщиков смотрело фильм «Иди и смотри», и это большинство в своем большинстве (ха-ха!) считает, что все увиденное на экране – фантастика. Кроме того, фильм Климова – одно из самых сильных произведений мирового кинематографа, поэтому было бы интересно создать к нему альтернативную звуковую дорожку. Изучение документов и литературы о Хатыни привело к тому, что тема сожжения деревни переросла в тему бессмысленности войны вообще, а девизом сборника стало высказывание: «Любая война – это Преступление». Позволю себе немного отвлечься и рассказать о хатынской трагедии – думаю, среди наших читателей хватает таких, которые мало осведомлены об истории второй мировой войны. Начнем. Деревня Хатынь находилась недалеко от Минска, столицы Беларуси. В марте 1943 года она была сожжена карательным отрядом нацистов. Партизанский отряд обстрелял немецкий патруль, причем народные мстители стреляли едва ли не из-за спин крестьян, согнанных на работы по вырубке леса вдоль дороги. Среди пострадавших оказался и любимец Гитлера чемпион Олимпийских игр 1936 года гауптман Ганс Вельке. Естественно, никому не хотелось отвечать за кровь любимца Гитлера, поэтому на поиски нападавших был брошен 118 полицейский батальон, состоявший в своем большинстве из украинцев. Все они, как выяснилось, оказались еще и бывшими советскими военнослужащими, попавшими в плен в самом начале войны. Перейдя на сторону немцев, украинцы-предатели стали прекрасным орудием в борьбе против славян в руках Нового Мирового Порядка. Следует отметить, что в батальоне служили не только бывшие солдаты, но также советские офицеры и НКВДисты… После того, как каратели расстреляли часть крестьян, работавших у дороги, оставшиеся были вынуждены показать, куда ушли нападавшие. Когда 118 батальон вошел в Хатынь, в ней находился отряд партизан, который не захотел дать бой регулярным войскам и спешно ретировался. Очевидно, что после этого участь деревни была решена… Существует версия, что старик, один из немногих оставшихся в живых в Хатыни после трагедии, и навел нацистов на партизанский отряд – его сын был полицаем, а дочь работала в немецкой школе. Дело это темное, и именно по этой причине я отказался от использования фотографий монументального комплекса при оформлении сборника – ведь фигура старика играет в нем ключевую роль. Как бы то ни было, но жителей Хатыни согнали в сарай, который потом подожгли. Вырывавшихся из огненного ада расстреливали из автоматов и пулеметов. Уцелели единицы. Деревню разграбили и сожгли дотла.
В Беларуси участь Хатыни разделили сотни деревень, но в советское время пропагандисты решили, что монументальный комплекс следует построить именно в Хатыни – она находится ближе всего к Минску, сюда удобнее возить туристов. Когда выяснилась истинная история произошедшего, менять что-либо было уже поздно. Так и стоит возле Минска монумент бессмысленной жестокости войны, предательству и идиотизму любителей переписывать историю. Забавно, но «людоедский режим Сталина», о котором нам рассказали столько ужасов во времена перестройки, не только не наказал участников 118 батальона, но даже оправдал их – многие каратели отсидели свое в трудовых лагерях и вернулись на родину с деньгами и чистыми паспортами, в которых не было отметки о судимости. Так, главный палач Хатыни Грегорий Васюра вернулся на родную Украину и стал председателем колхоза, причем каждое 9 мая его приглашали в школу для рассказа «о войне с немцами». К счастью, в восьмидесятые история Хатыни получила продолжение – Васюру судили и приговорили к высшей мере социальной справедливости. Лучше поздно, чем никогда.
Беларуский народ, попавший между молотом и наковальней, оказался заложником своих соседей. Неуместные аппетиты Германии и СССР привели к тому, что совершенно невинные люди в буквальном смысле сгорели в огне чужой войны. Беларусы не развязывали этой войны, но они потеряли в ней больше других – погиб каждый третий. Через нашу страну прошли все самые крупные войны Европы, именно поэтому мы знаем, что нет войны хорошей, и любая война - преступление.
Надеюсь, мой пространственный рассказ пролил немного света на концепцию сборника, и теперь можно поговорить об участниках этой монументальной работы.
Итак, в «Хатыни» участвуют ведущие группы экспериментальной сцены. Они, безусловно, - элита: PROPERGOL, CYCLOTIMIA, BAD SECTOR, MAJDANEK WALTZ, ATARAXIA, MOON FAR AWAY, DONIS, CAWATANA, VISHUDHA KALI, FIRST LAW, NECRO STELLAR. Беларусь представляют PRAGNAVIT и OSIMIRA – только эти могилевчане смогли не ударить в грязь лицом на фоне более именитых коллег из Европы и России. Открывает сборник PROPERGOL. Его трек, как видно из названия, посвящен семидесяти пяти детям, сгоревшим в сарае Хатыни: Seventy-five/ The Bullet Or The Flame (Семьдесят пять/ Пуля или пламя). Звонят колокола, слышны детские крики, Джером кропотливо создает атмосферу безумия и ужаса, царящего в огненном аду. Восхитительный трек, отличное подтверждение мастерства французского музыканта. Трек PROPERGOL гармонично переходит в композицию PRAGNAVIT. Трек мистера Войста «Пепел Хатыни» - квинтэссенция всего того, что можно услышать на новом полноформатном альбоме PRAGNAVIT: живые народные инструменты, мрачные dark ambient ландшафты и печальные напевы. Безусловно, мистер Войст достойно представил Беларусь на этом музыкальном собрании «героев труда». Трек москвичей CYCLOTIMIA называется Lament, и он – один из немногих неэксклюзивных на «Хатыни». Ранее композиция выходила на коллекционном виниле. Музыканты посчитали, что именно она наиболее точно подходит для нашего сборника, и с ними можно согласиться – пожалуй, это одна из самых атмосферных и печальных по настроению работ CYCLOTIMIA. На ней нет ни истерии фондовых рынков, ни микромузыки, ни характерных для москвичей сэмплов из ТВ программ, зато есть меланхоличный и задумчивый dark wave. Безусловно, перед нами одна из самых интересных композиций сборника. Ее сменяет культовый итальянец Массимо Магрини и его BAD SECTOR. Inner Pulse – эксклюзивный трек, написанный специально для «Хатыни», - очень «бэдсекторовский», очень красивый и меланхоличный. Моя любимая композиция на сборнике. Россияне MAJDANEK WALTZ представили композицию «Молитва», написанную на стихи Цветаевой. Эта песня – плавный переход от эмбиентной части «Хатыни» к более органичной ее части - неофолку. Отличная работа, причем и слова, и музыка прекрасно раскрывают главную мысль сборника, показывая ее несколько с другой стороны. Еще одна итальянская легенда - ATARAXIA предоставила для сборника песню Etretat. Пускай она не эксклюзивна, зато идеально подходит именно к этому сборнику. Архангельский дуэт MOON FAR AWAY поделился с нами вариацией своей песни «Волна шумит». Оригинал присутствовал на восхитительном альбоме группы «Беловодие», у нас – версия с мужским голосом. Фолковую часть сборника продолжают еще одни могилевчане OSIMIRA. Они исполняют песню «Зязюля Мыя». Что сказать? Ждите полноформатного альбома команды, он должен быть многообещающим. Услышав последний альбом литовца DONIS, я не мог не пригласить его поучаствовать в нашем сборнике. Как и альбом, песня Zalio Vario восхитительна. Любой имеющий уши услышит, что литовская народная музыка очень близка к нашей, беларуской, может, именно поэтому мне она так нравится. Венгры CAWATANA написали для сборника песню May. Она, как и все у этих талантливых венгров, перфектна – отличная смесь из martial и neofolk. Ее можно назвать кульминацией альбома, точкой наивысшего накала. Недаром Кадмон пользуется помощью музыкантов CAWATANA в своих живых выступлениях. Глубокая и мощная композиция проекта VISHUDHA KALI возвращает нас к электронной музыке. Работа питерца Monuments & Dust пытается убедить нас в том, что зачастую люди путают обычную пыль с настоящими монументами; сочный и ритмичный трек с характерным old-school звучанием мог бы стать прекрасным трансовым боевиком, так что мне размышления господина Комарова показались более чем убедительными. Monuments & Dust – один из лучших треков, написанных музыкантом. Немецкий звуковой террорист FIRST LAW не часто участвует в сборниках, так что его трек Group Dynamics (Requiem for the Common Sense), специально написанный для сборника, - моя гордость. Трек довольно типичен для немца: постепенное нагнетание напряжения приводит к взрыву – ритмичный и мощный old-school industrial в лучших традициях монументального Velochrome. Завершает сборник абсолютно сумасшедший трек абсолютно сумасшедшей российской команды NECRO STELLAR. «Стой и гори» - явная отсылка слушателей к фильму Климова «Иди и смотри»: гул пламени, плачь женщин, безумные и типичные для Юры Звездного звуковые коллажи, немецкие сэмплы и народные песни… Трек NECRO STELLAR – маленький звуковой спектакль в трех действиях. Поклонники группы оценят всю прелесть схождения во пламя по-некростелларовски.
Безусловно, сборник не оставит равнодушным ни одного поклонника хорошей экспериментальной музыки. Кажущаяся стилевая эклектичность «Хатыни» на самом деле является сильной стороной сборника, ибо слушатель находится в постоянном напряжении, ни на секунду не отвлекаясь от действа.
Следует упомянуть, что сборник выпущен как подарочное издание, предназначенное для той части музыкальной аудитории, которая считает себя элитой и искушенными ценителями качественной музыки. Сам диск отпечатан на золоте, что позволяет передать тончайшие нюансы звука, а оформление «Хатыни» представляет собой лакированный дигислив, к которому прилагаются плотный цветной буклет и открытки. Дизайн буклета основан на эксклюзивных фотографиях, полученных в Государственном архиве кинофотофонодокументов Республики Беларусь.
Gloria Laus | Lux Mundi Act I
Beast of Prey
Если мне не изменяет память, польский проект PARANOIA INDUCTA имеет металлические корни, то есть я хочу сказать, что в самом своем начале Тони Армагеддон Дестроер, лидер формации, был увлечен металлом, но потом стал тяготеть к музыке индустриальной. Первые альбомы PARANOIA INDUCTA были вторичными как по идеям, так и по их реализации. Это была тупизна, который сегодня развелось слишком много. Поэтому если вы слышали ранние работы поляка, то не морщите свой нос – нет, эта, как ни удивительно, совсем не такая. Похоже, варение в индустриальном соку пошло поляку на пользу, и он прыгнул выше своей металистской головы. Я должен признать, что новая музыка PARANOIA INDUCTA ни в коем разе не является вторичной. Отличный интересный альбом. Я получил большое удовольствие как от музыки, так и от ее реализации – аранжировок, записи, упаковки. Безусловно, нужно будет следить за Тони повнимательнее.
Gloria Laus | Lux Mundi Act I – первая глава трилогии, которая будет посвящена памяти тех, кто погиб от рук Католической Церкви (чувствуются рудименты метализма). Кроме самого Тони на пластинке участвуют сессионные музыканты – один поет, второй играет на клавишных. То есть PARANOIA INDUCTA переросли этап тупого сидения за компьютером и пошли дальше – к тому, что есть настоящая музыка.
Тягучий мрачный dark ambient в лучших его проявлениях. Если вы любите спокойную музыку – это ваше, поляки выдали на гора продукт, который будет поинтереснее многих классических «брэндов» их Швеции или Германии. С чем их и нас поздравляю.
[7/10]
Apocalips
CMI
Не стоит, наверное, говорить много о Томасе Петтерссоне и его ORDO ROSARIUS EQUILIBRIO – сей персонаж не только один из старейших музыкантов культового шведского лейбла Cold Meat Industry, но и, пожалуй, один из самых ярких и самобытных. Мы писали о Томасе не раз – поищите интервью со шведом в наших старых выпусках Стигматы. Новый, седьмой по счету альбом всеми любимого декаданта был выпущен шикарно – в трех инкарнациях: первая – это коллекционный винил с постером и двумя бонус-треками , вторая – дигипак (по-моему, первые 2000 копий), третья – стандартный CD-релиз с толстым буклетом на 32 страницы. Впрочем, нечему удивляться – альбом ждали, соответственно, Карманник подготовился к выпуску своего любимчика основательно. Любимчик, в свою очередь, не подвел. Соответственно, новость о том, что Apocalips – альбом месяца в немецком Orkus, совсем не неожиданна.
O.R.E. продолжает свой путь по дороге познания мироздания, осмысливая противоположности и размышляя о странных законах их взаимодействия: творение и разрушение, свет и тьма, секс и война… Единство и борьба противоположностей являются темой песен Томаса не впервые – более чем уверен, что и впоследствии эти вопросы будут занимать нашего друга не в меньшей степени.
Рождение ребенка не сделало Томаса покладистей – его музыка по-прежнему полна громовых раскатов литавр, истеричным воем труб, меланхолией клавишных и перезвоном колоколов. O.R.E. по-прежнему является странной смесью из martial, neofolk и шведского dark ambient. Тексты Томаса все так же глубоки и полны пищи для размышлений, а его голос все также, подобно лучшему другу, вкрадчиво уговаривает слушателей окунуться в мир своих сокровенных и пугающих желаний. Нет, Томас так и не превратился в очередного добропорядочного бюргера из сытой Швеции. Apocalips, вероятно, лучший альбом шведа на сей момент. Филигранный, воздушный, глубокий, неожиданный и потрясающе вдохновляющий. Группа достигла пика своей карьеры, ее звучание предсказуемо удивляющее, ее новые композиции всенепременно становятся классикой. При всем при этом Томас и его O.R.E. так и не смогли побороть свою главную болезнь – увлечение формой: музыкант уделяет слишком много внимания деталям, забывая об главном – песня, прежде всего, должна быть песней. Композиции O.R.E., увы, по-прежнему неприспособленны к тому, чтобы простой смертный смог их напеть…
Впрочем, буду честен, последний трек под названием Who Stole The Sun From Its Place In My Heart дает нам надежду, что Томас все же поборет свой недуг и окажется в состоянии написать самый настоящий хит, ибо эта песня почти достигла Идеала.
Что еще сказать? Apocalips, безусловно, шедевр в своем роде. Брать альбом стоит без раздумий. А еще на одном из треков отметился его величество IN SLAUGHTER NATIVES: безумная комбинация из мощи неоклассики ISN и рафинированности O.R.E не поддается никакому сравнению. Это бомба!
[8/10]
Druva
Sketis music
В планах дочернего лейбла нашего журнала «Стигмата» - Crivia records – одно время значилось издание альбома Druva, но так уж получилось, что от этого проекта нам пришлось отказаться. Соответственно, я не могу считаться незаинтересованным лицом, и моя рецензия будет грешить субъективностью. Это, так сказать, романтический пролог.
Насколько мне известно, поначалу существовала идея создать DRUVA как новый проект музыкантов OSIMIRA, эдакую корневую аутентичную инкарнацию известной фолк-группы. То есть, OSIMIRA – это для толпы, а DRUVA – для ценителей серьезного искусства. И вот я держу в руках диск – на нем английским по красному написано DRUVA OSIMIRA, то есть я так понимаю, Druva – это все же альбом… в буклете, сопровождающем диск, пояснений не дается. Ну, да ладно, альбом так альбом.
Как уже говорилось, я планировал издать Druva самостоятельно, поэтому в моей голове имелся определенный образ, визуальная составляющая упаковки, и, признаюсь, мне было интересно, насколько мой образ близок к видению музыки другими людьми. Поэтому позволю себе немного побурчать о своем, о дизайнерском. Итак, Druva – само слово говорит о том, что альбом инспирирован работой Центра этно-космологии «Кривия», ибо понятия Druva и Druvis – это «дети» Тодара Кашкурэвича. Для людей не знакомых с беларускими реалиями скажу, что под термином Druvis у нас понимают древнюю веру, язычество или паганизм, если изволите. Почему нужно было придумывать новое слово для старых понятий? Потому что и «паганизм», и «язычество» не совсем точно описывают явление, с которым человечество борется вот уже две тысячи лет…
Но вернемся к делам наших дней. Я как дизайнер видел оформление языческого альбома языческим, уж извините за тавтологию. А что мы имеем в случае с Druva? На обложке помещена фотография какой-то трубы, к которой привязана веревка, в качестве фона использована фотография листа дерева; грязно-красная гамма: логотип альбома выполнен несуразным «рваным» или как его еще называют grunge шрифтом; кроме того, обложку украшают какие-то непонятные квадратики, которые, насколько я могу догадаться, должны символизировать народные орнаменты… при всем моем запасе русских слов свои эмоции я могу выразить только одним и – увы – непечатным: поебень. Хотя, нашел и печатное – постмодерн, мать его так. Раскрываем буклет… как говорится, отворотясь не насмотришься: тексты, как и орнаменты, неизвестного происхождения – это новое слово в латинице (поздравляю!); на каждой странице изображены упоминавшиеся мною орнаменты с мальтийскими крестами неизвестной науке цивилизации; каждую страницу украшают некие лозунги – «хата, огонь. хлеб», «род. предки. семья» и так далее…. фотографии, как водится, хренового качества и разрешения… в общем, я в ужасе. Более того, разглядывание буклета навело меня на определенные подозрения, которыми я поделился с другом – увы, он тоже заметил определенный косяк: идея оформления, мягко говоря, одолжена у альбома PRAGNAVIT Svetacjam. Как я понял, некий дизайнер, не особо разбирающийся ни в дизайне, ни в традиционной беларуской культуре, переделал прагнавитовскую идею так, как он ее себе понимает. А понимает он слабо. Поздравляю, получился очередной лубок для гидроцефалов… к счастью, аффтор подписался бааальшими такими буквами – KINOPIXEL. Запомните это имя.
Смешно конечно, но и очень печально. Центр «Кривия» и ряд «сочувствующих» вот уже десяток лет работают над кривской идеей. Сама кривская идея была рождена как антитеза грязи, профанации, кустарщине и совковости беларуской действительности… и вот, когда «Кривия» пошла в народ, получаем такое. Это даже не профанация, это дискредитация… грустно. Как говорит один знакомый: «Родина моя, Белоруссия!»
Теперь о музыке. К счастью, здесь не все так плохо, как в случае с оформлением. Впрочем, большую часть альбома я слышал ранее, она мне понравилась, и именно поэтому я собирался альбом издавать. Демо-материал был именно таким, каким должен быть настоящий аутентичный кривский фолк: глубоким, суровым, корневым. Ну, а что мы имеем в окончательном варианте?
Открывает альбом Kankli Dy Dudka – своеобразный пролог к альбому: меланхолично, торжественно, чувственно. Красиво. Композиция-вступление подобрана идеально. Второй трек альбома – Kupalka, народная песня немного в духе GUDA. Тоже очень неплохо. А вот третья дорожка – Zhytsien – вызывает лишь один вопрос: это-то к чему? Звучат дудки, лязгает коса… деревенский полдень, эдакая «хохлома» про сельскую жизнь, причем ее лубочность совершенно рассеивает атмосферу первых двух треков - меланхоличную, загадочную. Chuta Ruta, одна из самых ярких песен альбома, напоминает литовских KULGRINDA. Понравилось все, особенно громкие суровые барабаны на заднем фоне. Strala, пятый трек, продолжает тему «хоровых» композиций и, пускай, он не так хорош, как Chuta Ruta, но и пустым назвать его нельзя. А вот Kusta –пример еще одной «проходной» лубочной композиции в духе Zhytsien. Перематываем. Песня Yaryeu Kon придется по душе любителям дуды. Красиво. Vayary – один из самых спорных треков альбома. С одной стороны, он будет популярным – в нем много волынок, много барабанов, много драйва. Весело. С другой стороны, слушаешь его и думаешь – лубок, типичная осимировская композиция в духе «Прощы» для концертов, на которых упитые пивом псевдофолкеры танцуют финские польки и киргизские сиртаки… В любом случае, эта композиция мало гармонирует с суровой простотой и задумчивостью «ядра» альбома… Pcholki – получите еще один шлаковый трек, который, к счастью, сменяется настоящей жемчужиной: Rasokha – очень красивая работа, от которой аж внутри что-то переворачивается – вот под такую музыку надо гулять по святым кривским рощам или, на худой конец, долгими зимними вечерами читать Druvis. Как разительно эта песня отличается от балаганных «Вояров» и прочих «Пчелок»! Oy Ty Sieliazion – печальная баллада с женским вокалом. Немного сладковато, но красиво. Не самый плохой трек альбома. Liola – снова пустой наполнитель. Объясните мне, к чему было записывать подобные композиции? Абы было? Patsukova Duda – еще один веселый трек, который понравится любителям попрыгать на концертах. Композиция Dziady была на стигматовской сборке «Тутэйшыя». Что сказать? Отличная композиция! Вот таким должен был быть весь альбом «Друва». Именно таким его и ждали, а нам подсунули непонятно что… Oy Staits Yavar, Tonki Wysaki – услышав эту песню, я едва не упал со стула. Хоть и называется она «Ой, стаиць Явар», на самом деле – это обычный «Святы Вечар», христианская рождественская песня, которая поется на всех языках Европы под Рождество. Что делает христианский гимн на якобы языческом альбоме с названием «Друва»? Очевидно, я чего-то не понимаю… шок от «Явара» сменяется удовольствием от следующей песни – Noch Kola. Подсластили пилюлю. Трек немного напоминает последний альбом PRAGNAVIT. Завершает альбом Poklich Dreva. Красивая задумчивая композиция.
Выводы. Мои впечатления от прослушивания противоречивы – с одной стороны, я рад, что долгожданный альбом вышел; с другой стороны, присутствует очень сильный элемент обиды и разочарования, ибо из, казалось бы, настоящей бомбы музыканты ухитрились снова слепить лубок. Гора родила мышь. И дело даже не в уебищном оформлении – его оставим на совести бездарного умельца. Дело в том, что в окончательном варианте оказалась потерянной стержневая атмосфера первоначальной «Друвы» – проходные треки, лубки и прочие «святые вечера» с «воярами» загубили дух загадочной Кривии, нашей древней родины, непознанной, далекой, противоречащей всему постмодерну этих дней. Непонятно в угоду каким соображениям глубокие меланхоличные корневые работы оказались разбавлены жижей, повторяющей предыдущий альбом OSIMIRA «Проща». Похоже, музыканты не извлекли уроков из прошлых ошибок. А жаль.
Купите Druva – это хороший альбом, но – увы – OSIMIRA не смогли стать культом, хотя у них были на то все шансы. Впрочем, каждый выбирает свою дорогу.
[8/10]
Svietacjam
Crivia Records
Хотя Crivia Records и новое имя для европейской музыкальной сцены, за ним стоят известные «родители» - лейбл Possession Productions и журнал «Стигмата». Девиз Crivia Records прост: Pro Patria! Pro Crivia! Это значит, что вся та музыка, которая будет выходить на Crivia Records, имеет то или иное отношение к Кривии, сакральному сердцу Европы, нашей родине - Беларуси. Кривия, легендарная страна, которую древние греки называли Гиперборей; страна, где берут свои истоки Борисфен (Днепр), Эридан (Двина) и Танаис (Дон). Страна, где каждый валун может оказаться священным, где каждая роща – храм, а криницы источают живую воду. В ней, по словам Геродота, люди раз в год превращаются в волков, а народ непобедим своей верой и духом.
Первым релизом Crivia Records стал новый альбом могилевского проекта PRAGNAVIT. Вероятно, многие наши читатели уже знакомы с предыдущими кассетными релизами мистера Войста, лидера формации. Вероятно, многие были наслышаны о том, что проект почил в бозе много лет назад. Но, подобно спящему королю, настоящее Искусство рано или поздно возвращается. Поводом для возрождения PRAGNAVIT стал фестиваль Crivia Aeterna, проводившийся в 2006 году в Минске. На фестивале была представлена программа, позднее воплотившаяся в то, что мы можем услышать на Svietacjam: ушел в прошлое post-black metal и наивный dark wave, сегодняшний PRAGNAVIT – это этнический dark ambient, берущий корни в традиционной ритуальной музыке Кривии. Вот что говорит сам музыкант о своей новой работе: «Материал Svietaciam представляет концепцию инициатического посвящения в Крывийскую Традицию на эзотерическом уровне. Таинство Ритуала воплощено в аутентично-экспериментальном ряде визуально-вербальных образов хтонической сферы, создатели которого представляют визионерское погружение в энигматическое пространство DRUVIS. На идейное содержание данного материала в немалой степени повлияло наследие экстатических тёмных культов, хтонические архетипы индоевропейской ритуальной культуры и во многом сам феномен шаманской инициации, представляющий наряду с современными теориями Юнга самораскрытие сверхнатуральных способностей личности Индивида, Творца и Пассионария».
Начинается альбом со звуков волынки, или как ее называют на Беларуси – дуды. Такое начало неслучайно, ибо оно есть инициация слушателя, настраивающая жителя техногенного двадцать первого века на путешествие в священный мир архаичной Кривии. На Беларуси и в Прибалтике дуда испокон веков была сакральным инструментом, который звучал лишь на особо важных ритуалах. Мех дуды делался из шкуры козла, принесенного в жертву на один из самых главных праздников наших предков - Каляды. Подобно другим индоевропейским народам, кривичи считали козла священным животным, и если у греков был бог Пан, то у древних балтов козел символизировал Велеса. Сам игрок на дуде ассоциировался с Перуном. То есть во время ритуала имело место священное двуединство противоположностей – Велеса и Перуна. Если вернуться к PRAGNAVIT, то звуки волынки дают начало ритуалу Возрождения Кривского Духа, инициируют слушателя, перенося его во вселенную Кривии. Дуда плавно растворяется в тягучем dark wave, богато сдобренном многочисленными народными инструментами, на которых мастерски играют музыканты известной беларуской фолк-формации OSIMIRA. Под тягучую мрачную и немного торжественную музыку мы начинаем свое путешествие, поднимаясь в священные небеса Кривии, пролетая над магическими рощами и голубыми озерами-зеркалами: поют птицы, воет ветер, волны бьются о гранитные берега рек. Время от времени мистер Войст разбавляет звуковое полотно композиций своим голосом, напоминая нам о том, что все проходящее перед нами – прежде всего Ритуал. Кульминацией альбома становится пятая композиция – «В моей крови…», являющаяся манифестом Кривской Идеи, квинтэссенцией всего альбома и лейбла Crivia Records в целом.
Безусловно, ничего подобного в музыкальной истории Беларуси до сих пор не было: на Svietacjam нашли воплощение перфектное качество продукции, прекрасная музыка и глубокая идея. Издание концептуально во всех отношениях – это не жвачка для масс, привыкших к традиционному убожеству пиратских дисков и MP3, а аутентичный продукт для элит, которые способны не только понять заложенную в музыке концепцию, но и по достоинству оценить качество исполнения: диск вложен в подарочный deluxe-дигикейс, к которому прилагается буклет и открытка. Очевидно, истинные ценители качественной музыки не смогут пропустить подобный подарок отечественной независимой сцены.
Misantropolis
CMI
PIMENTOLA - сольный проект финна с украинской фамилией Salo. Misantropolis - не первый опыт музыканта, но он является дебютом на культовом шведском лейбле Cold Meat Industry. И, надо признать, смена лейбла не прошла для PIMENTOLA даром - альбом оказался в тройке лучших по версии известного журнала Orcus.
Красивый дигипак со ставшим уже нормой для Cold Meat тиснением фольгой. Оформление - безумный кич из конструктивизма и поп-арта: колючие шрифты окаймляют вульгарные рисунки с черепами и клоунами... дело ясное, что нас ждет нечто, мало вписывающееся в обычную для industrial палитру. Чувствуется какая-то фига в кармане.
И действительно, музыка PIMENTOLA необычна - автор, кажется, задался целью то ли высмеять штампы современной пост-индустриальной сцены, то ли выдвинуть ее на абсолютно новый уровень. Представьте себе, что NOVY SVET получил в свое распоряжение симфонический оркестр. Представьте себе, что IN SLAUGHTER NATIVES пригласили написать звуковую дорожку к новой картине Тарантино. Представили? Что, трудно? Ага, я же говорил, что новая работа PIMENTOLA не вписывается в скучные каноны стагнирующего post-industrial. Церковным хорам аккомпанирует аккордеон, литавры заглушаются непритязательными мелодиями, доносящимися из цирка-шапито. Прекрасным видеорядом к этому альбомы стали бы кадры из фильма "Клоуны - убийцы из космоса", смешанные с хроникой третьего рейха и российским домашним порно. Трэш и драйв.
Господин Сало поет, играет на аккордеоне и еще дюжине различных инструментов, балуется с сэмплами и руководит своими добровольными помощниками-виолончелистами. Должен признать, он отлично справляется! Шансон переходит в краут-рок, помпезная неоклассика сливается с джазом, голливудские звуковые дорожки взрываются прямым битом техно - неподготовленный слушатель может сойти с ума от такого многообразия, слушатель требовательный, бесспорно, оценит всю виртуозность владения различными техниками нынешнего пост-индустриального музыкального самовыражения. Безусловным хитом и самой ярким треком альбома является Psychopompos, напоминающий нам о лучших вещах IN SLAUGHTER NATIVES. Трек этот вы могли слышать и на колдмитовском сэмпле-сборнике All My Dead Friends...
Отличный альбом, интересная группа. Рекомендую.
[8/10]
Raspad
TESCO
Я уже говорил как-то ранее о том, что TESCO выпускает свои новые релизы редко, но метко. Собственно, сам факт выхода некой группы на TESCO – это знак качества, сигнал всем ценителям качественной электронной музыки. Впрочем, разве может быть иначе? Разве могут создатели GENOCIDE ORGAN марать свои руки о никчемные релизы?
Итак, в самом конце 2006 года мануфактура TESCO выпустила очередной подарок любителям качественной индустриальной музыки - POST SCRIPTVM, американский проект с российскими корнями. Думаю, большинству наших читателей имя POST SCRIPTVM ничего не говорит, хотя для самой группы Raspad далеко не первый альбом. Ранее ее работы выходили на французском лейбле Hermetique, принадлежащем лидеру проекта PROPERGOL. Да и на этот раз без Джерома дело не обошлось – он делал мастеринг «Распада». Впрочем, слушатель вдумчивый найдет немало общего между музыкой PROPERGOL и POST SCRITVM – перед нами перфектное воплощение идеи так называемого «кинематографического эмбиента». Абстрактные звуковые полотна, представляющие собой искусную манипуляцию аналоговым звуком, сэмплами и самыми новейшими цифровыми технологиями, погружают слушателя в искусственную среду, которая пытается заменить окружающую действительность. Есть немое кино, а перед нами кино слепое – звукоряд без картинки, настроение без образов. Берите пластинку и включайте свою фантазию – это путешествие будет тем интереснее, чем вы сами того захотите. При всей концептуальной близости POST SCRITVM с PROPERGOL, музыка американской группы весьма и весьма оригинальна – спокойная, немного медитативная, вдумчивая, лишенная агрессии. Перед нами новая генерация индустриальной волны – эдакий post-post-industrial: канула в лету ярость панка, пропала агрессия первых опытов с жестким звуком, исчезла аналоговая прямолинейность середины девяностых – перед нами уже не переосмысление работ тех же SPK, а попытка побороть застой industrial сцены последних лет, ее пресыщенность и серость: интеллигентные опыты со звуком, кропотливая работа над композицией, педантичная шлифовка каждого из компонентов. Музыкант не ищет дешевой популярности, не заигрывает с «мясным» звуком, не пытается переплюнуть «монстров» безумным напором звуковой стены – он, словно паук, медленно плетет паутину, обволакивающую слушателя, переваривающую его. К этой музыке хочется вернуться еще и еще. Она не надоедает, с каждым разом раскрываясь все больше и больше. В общем, смею утверждать – полку хороших проектов прибыло. Ну, а слушателям хотелось бы порекомендовать не проходить мимо.
[8/10]
Grace of God
Equilibrium
Что случается, когда установленный порядок не то чтобы разрушается, а просто более не поддерживается, и все пускается на самотек? Что бывает, когда установивший правила игры от этой самой игры отказывается? Что бывает, когда уходит Вождь, а остаются лишь пигмеи? Не стоит искать ответы на эти вопросы, ведь не так уж и важно, что происходит во всех этих случаях. Важно другое – без порядка и Вождя нет жизни, есть энтропия кишечнополостных, движение без смысла и пользы. Важно, что наступающая анархия – лишь крик о помощи, молитва о возвращении и невыносимая мука иррационального существования. Лишь возвращение Вождя способно обнажить всю пустоту его отсутствия. Порой стоит потерять, для того, чтобы находка стала новым рождением старой истины.
После ухода с Cold Meat Industry у PUISSANCE словно выбили почву из-под ног. Группа перешла на польский Fluttering Dragon, который хоть и дал ей большую свободу, но оказался неспособным вывести дуэт на новый уровень. И пускай новые альбомы PUISSANCE выходили с завидной регулярностью, в них стало не хвать чего-то малого, но очень важного. Исчезла искра, появились усталость и бессмысленное экспериментаторство. А ведь первый альбом PUISSANCE стал едва ли не шоком для всей неоклассической сцены – я бы даже сказал, он стал точкой отсчета новой эры для неоклассической сцены. Пост-индустриальный симфонизм IN SLAUGHTER NATIVES, безусловно, повлиял на PUISSANCE, но дуэт Генри Меллера и Фредерика Содерлунда пошел дальше своих предтеч – он переварил задор индустриальной революции, получив философский камень неоклассицизма: палитра классических инструментов впитала жизнелюбие и ярость бунтарей. Звучание PUISSANCE – это звучание симфонического оркестра, аккомпанирующего Апокалипсису, это марш Нового крестового похода, крест которого ведет не ко спасению, а к тотальному геноциду и истреблению человечества как вида. Да, ведь PUISSANCE – это не просто еще одна группа, это концептуальный проект, с самого своего начала заявивший, что видит свою роль в пропаганде Доктрины Уничтожения Человечества. Шведы, подобно новому Мессии, несут Слово – взывая к истреблению человеческой цивилизации как спасению Земли от заразы. PUISSANCE – это красота классической музыки, мизантропия самого безумного black metal, сила самого напористого death metal и убедительность самой гениальной проповеди…
И вот, Вождь вернулся, обнажив всю убогость так называемой неоклассической/ military pop сцены. Только услышав Grace of God можно понять, какой полной хуйней являются все эти A CHALLENGE OF HONOUR, WAPPENSBUND, VON THRONSTAHL и компания. Карлики в тени Атласа, пигмеи и паяцы... к чему разговоры? Зачем сравнивать? Ведь вернулся тот, кого так долго ждали! И мы можем только радоваться, что еще одна великая группа не пала под напором обыденности.
Итак, новый альбом PUISSANCE носит название Grace of God, и этот альбом перечеркнул годы суеты и неудачных опытов. Он не только вернул шведам корону королей неоклассики, но и поднял их творчество на новый и, безусловно, недосягаемый уровень. Вся мощь и напор классических работ дуэта – Back In Control и Let Us Lead – получили новое наполнение – музыка дуэта стала мелодичнее, сложнее, интеллигентнее и многограннее. Теперь музыканты не начитывают свои манифесты, а поют, соответственно, сами композиции превращаются в гимны Геноциду: могущественные, торжественные, прекрасные и незабываемые. На альбоме нет слабых композиций, здесь нет шлака: каждый трек – это бриллиант, переливы граней которого слепят своей красотой. Монументальный, цельный и завораживающий альбом пронизан стержнями-одами: Warzone и Conspiracy. Они не то что прекрасны, они просто восхитительны – это даже не хиты, это шедевры, это такие вещи, знакомство с которыми придает смысл существованию вообще.
Они вернулись. Посмотрим, как на это прореагируют карлики…
Альбом обязателен к приобретению, ибо является жанрообразующим документом, прослушивание которого в МР3 сродни онанизму в общественном туалете.
P.S. Оригинальная версия CD содержит закодированный трек, открыть который можно лишь посетив сайт команды.
[10/10] Культ!
Red World
Beast of Prey
“Red World” - свежий релиз от лейбла Beast of Prey за авторством польского нойз-проекта RED MOTH. Полагаю, примерно так на слух выглядит мечта свихнувшегося сейсмолога об экспериментальных методах изучения земного вещества при сверхвысоких температурах и давлениях. Альбом начинается треком “Antihuman”, в котором человечество благополучно умирает с душераздирающим хоровым криком, чтобы больше не обнаруживать своего присутствия на этом диске (мне показалось, финальный трек “Grief” всё же немного скорбит по этому поводу). Сердцевина же альбома представляет собой раскаленное ядро могучих шумовых вихрей, и распространяющуюся из этого ядра беспощадную, сметающую всё на своем пути красную лаву нойзового crescendo. Пандемия чумы, хор извергающихся едкой кислотой вулканов и тотальное короткое замыкание нейронов Высшего Разума. Это антителесно и античеловечно, это крошащийся, агонизирующий мир химических реакций в голове злого демиурга. Это катастрофа.
Astral Disaster
Confessions d'un Voleur d'Ames
CMI
Своими первыми двумя альбомами ROME сумел доказать самым скептически настроенным неофолкерам, что достоин стоять в одном ряду с ключевыми представителями стиля. И, судя по всему, люксембуржец Джером, лидер проекта, решил, что почивать на лаврах – дело неблагодарное, посему не прошло и полгода, а перед нами новая работа ROME. Носит она хитрое название Confessions d'un Voleur d'Ames, и, надо думать, ключевым словом, открывающим слушателю содержание альбома, безусловно, является Confessions – «признания». Действительно, новая пластинка мало похожа на Nera, предыдущий диск команды, - martial почти ушел, песни стали спокойнее, меланхоличнее, душевнее что ли. Интимнее. Музыкант решил не угождать любителям барабанного боя и чечетки кованных сапог и обратился к более широкой, но менее агрессивной аудитории – теперь баллады ROME «форматнее», и я не удивлюсь, если однажды услышу их по МТВ или обычному радио. Кажется, уже не долго осталось ждать того дня, когда на каком-нибудь «демократическом» развале с пиратскими МР3 дисками мы вдруг увидим сборничек, на котором песни ROME будут стоять рядом с Крисом Ри, Стингом и каким-нибудь Гари Муром… но, к счастью, этот день пока не наступил, и в iPod’ах офисного планктона ROME пока не заряжен вместе с гребенщиковыми и прочей обязательной интеллигентской отрыжкой совка, поэтому мы, люди простые и далекие от моды, можем спокойно слушать прекрасную музыку для души. Как я уже сказал, ROME, судя по всему, отходит от неофолковой сцены, поэтому типичных андеграундных фишек остается все меньше, да и их наличие, мне кажется, есть не что иное, как вынужденная необходимость – музыкант штампует новые работы в таком темпе, что посидеть-поразмыслить над аранжировкой лишний раз ему как-то и времени нет. Если первые два альбома довольно сильно напоминали DEATH IN JUNE, то сегодня ROME почти излечился и от этой своей «болезни роста». Чувствуется, что следующий, четвертый, альбом команды принесет нам нечто новое, а данная работа – своеобразный «переходный» альбом: переходит он от «андеграунда» к «взрослой» музыке.
Честно говоря, Confessions d'un Voleur d'Ames – достаточно монолитный альбом, поэтому выделить на нем некие особенные «хитовые» композиции трудно. Ni Dieu Ni Maitre, первый трек альбома, является и самым «мартиальным» на альбома, его предназначение – подготовить слушателя к идущим следом менее воинственным и более спокойным вещам. Der Wolfsmantel – один из главных хитов альбома, монументальный и волевой, но при этом душевный, убедительный, доверительный. Querkraft – еще одна замечательная баллада, думаю, она будет интересна всем поклонникам SPIRITUAL FRONT. The Torture Detachment напоминает нам о корнях ROME – о старом австралийском педерасте Дагласе Пи. The Joys of Stealth и Wilde Lager – еще две типично «признательные» баллады: душевные, меланхоличные, покаятельные.
В общем, пускай новый ROME и оказался несколько неожиданным, тем не менее, эта непредсказуемость не стала барьером, а, скорее, придала альбому особый шарм и глубину.
Подлежит обязательной закупке.
[9/10]
Clergy of Oneiros
Anima Arctica Productions
Новый финский лейбл Anima Arctica Productions недавно издал два релиза. SOMNIVORE – один из них, о втором поговорим ниже. SOMNIVORE представляет собой довольно аккуратносделаный изоляционистский dark ambient. Не могу сказать, что это лучшее из того, что попадалось мне в последнее время, но, безусловно, и не самое плохое. Как я уже сказал, музыка SOMNIVORE сделана аккуратно, но как-то без божьей искры. Впрочем, для того, чтобы выделиться в прямо-таки океане dark ambient релизов, нужно обладать немалым талантом, а талант – вещь штучная и редкая, в отличие от dark ambient пластинок. Весь текст в буклете на финском, поэтому технической информации я вам сообщить не могу, но буклет достаточно красивый и милый. Думаю, работа SOMNIVORE понравится, прежде всего, тем из вас, кто любит завораживающие пугалки вроде ATRIUM CARCERI и LUSTMORD.
[6/10]
Christ Knows
Cold Spring
Одним из символов британской экспериментальной сцены 80-х является лейбл Broken Flag и его лидер Gary Mundy, гитарист легендарной команды RAMLEH и один из основателей другой известной команды – SKULLFLOWER. Собственно, Broken Flag и издавал в основном именно эти группы на виниле, а вот на кассетных релизах лейбла встречались такие имена как CONTROLLED BLEEDING, TOTAL и даже CON-DOM.
Группа TOLL была экспериментальным сторонним проектом RAMLEH, в котором участвовали Mundy, Matthew Frith и Tim Soar. Кроме них на паре треков засветились Tim Gane (STEREOLAB) и Paul Lemos (CONTROLLED BLEEDING, SKIN CHAMBER, BREAST FED YAK). В общем, для своего времени TOLL стал звездным коллективом!
Альбом Christ Knows, как я уже говорил, поначалу вышел на кассете, чуть позже – на виниле. Сегодня Cold Spring решили напомнить любителям индустриальной музыки об ее корнях - Christ Knows перемастировали, добавили к нему три ранее неиздававшихся трека, выжгли на CD и пустили в продажу. Соответственно, сегодня каждый желающий может приобщиться к истокам современной экспериментальной музыки, прочувствовать – чем же жила и дышала британская экспериментальная сцена 80-х, давшая индустриальному миру целый сонм выдающихся личностей. Смесь пост-панка, психоделии, электронной музыки, жутких гитар, дронов и зачатков power electronics – вот тот коктейль, который вырвется вам в уши, если вы наберетесь смелости и опустите диск с Christ Knows в свой плеер. Безусловно, многие услышат в нем и элементы старых CURE, и NURSE WITH WOUND, и PSYCHIC TV, и еще кучу всего того, что было присуще британской сцене «громовых» восьмидесятых. В общем, желающие приобщиться к истории экспериментальной музыки и industrial в частности – вам подарок!
1905
Achtung Baby!
Признаюсь, я не принадлежу к поклонникам STAHLWERK 9. Группа очень средненькая, имя она себе сделала на двусмысленных пластинках, оформленных во всякие орлы со свастиками и прочий агитпроп Третьего Рейха. Не то, чтобы я был против эстетики Германии 30-х годов, я, скорее, против дешевой славы и заигрываний с мутными идеологиями. Нет ничего хуже, когда посредственный музыкант для привлечения интереса к собственной музыке начинает рисовать на обложках свастики и прочих гитлеров. А такого, увы, в среде пост-индустриальной сцены хватает. Музыку STAHLWERK 9 назвать посредственной нельзя, но ничего действительно интересного я в ней не нахожу. Собственно, альбом 1905 укрепил меня в моих убеждениях.
Пресс-релиз сообщает, что данная пластинка вдохновлена фильмом «Броненосец Потемкин» и предварят целую серию работ «по мотивам любимого кино». Не знаю, при чем тут броненосец, но название и самого альбома, и его треков говорят больше о первой русской революции, которая имела место в 1905 году. Будучи человеком примитивным, я звуковую дорожку к революции представляю себе несколько иначе, чем автор музыки. Кровь и борьба меньше всего описываются сонным dark ambient или как его величают в Австрии cold electronics. Итак, что же представляет собой музыка 1905? Не очень привередливой публике скармливают скучные звуковые ландшафты, обильно приправленные сэмплами с музыкой начала прошлого века, большевистскими гимнами и прочим «винтажем». Терпимо, иногда интересно, но стоит пластинке закончится, как рука непроизвольным образом прячет ее куда-нибудь подальше. Ибо, как ни крути, жизнь слишком коротка, чтобы слушать скучную музыку.
[5/10]
Revolution Of The Antichrist
Steinklang
STAHLWERK 9 в последнее время разошелся не на шутку. Не успели поклонники проекта расслушать изданный в России альбом 1905, как на полках магазинов появился новый подарок – подарочное коробочное издание формата 7” пластики с открытками и прочей красотой. В общем, вкусно. Если вы, конечно, относитесь к фетишистам. А вот если для вас важнее музыка, то мне придется вас огорчить. Увы, «холодная электроника» коей обозвали музыку австрийцев есть ни что иное как «скучный dark ambient. Не то, чтобы этот амбиент был таким уж плохим, вовсе нет. Он просто банален – музыканты научились качественно комбинировать сэмплы и электронику, но музыка – это не коллаж. Времена, когда подобными экспериментами можно было удивить, давно прошли. Такую музыку уже давно производят даже в таких экзотических местах, как Жмеринка и поселок Большие Серуны Ямало-ненецкого автономного округа. Соответственно, я не вижу большого смысла переплачивать за сомнительное удовольствие получить в руки красивую коробку с кучей открыток. Тем более, что этот год богат на действительно великолепные dark ambient альбомы: достаточно вспомнить хотя бы APOPTOSE и DESIDERII MARGINIS. Так что ставим крепкую пятерку за красоту.
[5/10]
Ett Berg Av Fasa
CMI
То, что на шведском лейбле CMI может издаваться хороший неофолк нам всем доказал сенсационный дебют ROME, но то, что Карманик может превратить неофолк в свой конек – в это не верил, мне кажется, ни один вменяемый неофолкер. «Верю, ибо абсурдно», - кажется так сказал один древний мудрец. В нашем случае именно абсурдность и оказалась посрамлена. Судя по всему, Cold Meat превращается в оплот качественного оригинального неофолка. Именно качественного и оригинального. Конечно, Карманик не подпишет еще одну группу в духе DI6 или ORPLID, клонов шведский дядька не любит, а вот зажечь новые звезды ему по силам. Уже сегодня в арсенале CMI мы имеем ORDO ROSARIUS EQUILIBRIO, ROME, STORMFAGEL, DECADENCE, GOLGATHA – яркие необычные группы. Одним они нравятся, другим – нет, но отрицать их самобытность трудно.
Я не слышал первый альбом STORMFAGEL. Не пожелал – по той простой причине, что не верил, будто у Карманика может выйти хороший неофолк. Альбом, я помню, ругали. Но Роджер своих подопечных защищал. Насколько я понял, первоначально Роджер видел в STORMFAGEL продолжателей дела ARCANA - у обоих групп есть много общих черт, но босс ошибся, еще одной копии ARCANA не получилось, зато у нас есть STORMFAGEL. Кто знает, может через пару лет и под эту группу будут мимикрировать малолетние команды. Отмечу, STORMFAGEL – самая «правильная» неофолковая команда CMI: вокалист – типичный шведский уберменьш в камуфляже, любящий фотографироваться на фоне старых военных памятников… все канонично и строго. Хоть сейчас «переписывай» его на HauRuck!
Итак, STORMFAGEL. Это дуэт. Состоит он из Андреаса и Евы. Судя по всему, группа - это семейный бизнес. Ева родом из Венгрии, причем многие песни STORMFAGEL исполняются именно на венгерском языке. О, Венгрия, родина стольких групп, для которых Традиционализм – это не стиль жизни, а истинная вера. Дело ACTUS живет!
Ett Berg Av Fasa – второй альбом дуэта. Думаю, не ошибусь, если скажу, что альбом сей – бомба нынешнего лета! Лично я отслушал его не раз и не двадцать, а намного больше.
Если говорить о музыке Ett Berg Av Fasa, то это некая безумно пафосная боевая смесь из легких реминисценций DEAD CAN DANCE (ну куда же без них?), очень заметных вкраплений ARCANA и ORDO ROSARIUS EQUILIBRIO и… и этнической музыки, очевидно, венгерского происхождения. Смесь сия гремучая, но привлекательная. Моменты «заимствования» не портят общую картину, ибо заимствования сии как минимум уместны, а как максимум звучат даже лучше, чем у оригиналов. Больше всего мне понравились следующие треки: боевой Az Idegen Jovo, романтичный Kis Kece Lanyom, меланхоличный Varj Meg Vandor и канонично-мартиальный The Smile. Впрочем, отмечу, что весь альбом слушается монолитно и не распадается на «куски». Очень похвальное качество.
В общем, всех любителей неофолка приглашаю отведать новое венгерско-шведское блюдо. Будет, как минимум, интересно.
P.S. Может кому будет интересно, на последнем WGT антифашисты собирались напасть на STORMFAGEL, так что последних выводили с концерта под охраной полиции.
[8/10]
Ibis Redibis Nunquam In Bello Peribis
Cold Meat Industry
Полку альбинов юлиусов прибыло. Самое удивительное, конечно, не это (они прибывают с каждым годом!), а то, что шведский лейбл Cold Meat Industry решил плотно заняться именно тем, на что он постоянно закрывал глаза – military pop. Уж, казалось бы, отгремела слава и DER BLUTHARSCH, и сотоварищи… да и сам Альбин начал играть обычный рок, а Роджер Карманник вдруг решил поворошить прошлое. Лет пять назад, когда DER BLUTHARSCH были королями альтернативной сцены, Роджер упорно твердил, что не собирается издавать никаких любителей униформы, сегодня, когда продажи military pop уже не те, CMI вдруг очнулись. Интересно, что такое произошло? Хотя, может STURMAST появился в конюшне CMI не столько из-за своей музыки, сколько из-за страны происхождения? Венгрия! В последнее время Роджер стал питать странную любовь к этой стране. Сначала были STORMFAGEL, теперь вот STURMAST. Впрочем, оставим догадки, поговорим о музыке.
Как я уже сказал, STURMAST – это венгерский ответ на DER BLUTHARSCH. Разница лишь в том, что STURMAST поинтеллигентнее что ли. У венгров и инструменты настоящие, и народу побольше, и музыка посложнее. Беда одна – неоригинально. Венгры порой уж слишком прямолинейно и явно следуют австрийским «рецептам». Все очень канонично – даже альбом они завершили, как и положено, старой довоенной песней. Слава богу, что не «Лили Марлен».
Но вот если вы не борец за «чистоту» и лояльно относитесь к некоторым заимствованиям или, как их модно называть, «инспирациям», то дебют STURMAST, как и положено продукции CMI, оставит у вас только положительные впечатления. На пластинке имеется даже хит – The Big Play: очень мило, агрессивно и в меру пафосно.
В общем, у вас, дорогие любители униформы, очередной праздник. STURMAST - хороший образчик тоталитарной имперской музыки. Уже сейчас ясно, что зажглась новая звезда martial.
[8/10]
Stille
Если кто помнит, мы в 2006 году «обозревали» два демо-альбома гомельского акта EINSAMKEITBORG. Тогда нас порадовало качество пускай и наивной, но интересной и оригинальной для Беларуси музыки.
Так вот, EINSAMKEITBORG мертв, да здравствует SVALBARD! Да, рассматриваемое демо Stille – новое воплощение старой команды, причем, смена названия не оказалась единственным косметическим изменением – сама музыка гомельчан перешла на новый уровень. Теперь перед нами не наивные и любительские опыты в музыконаписании, а вполне зрелая и серьезная работа, не уступающая материалу многих групп, появившихся в жанре neoclassical в последнее время. Конечно, SVALBARD пока не IN SLAUGHTER NATIVES и не PUISSANСE с ARDITI, но для Беларуси и Гомеля эта заявка более чем серьезная. Прежние неуклюжие синтезаторы эволюционировали в псевдо-симфонические сюиты, на треках появились сэмплы… признаюсь, я порадовался за молодого музыканта: прогресс налицо. На демо пока всего четыре трека, но я уверен, что полноразмерный альбом станет серьезной заявкой к прорыву из демо-состояния к фазе активной деятельности. Ждем.
Balkan Renaissance
Ahnstern
В свое время была поговорка: «Курица – не птица, Болгария – не заграница». Для многих из нас, людей ошпаренных СССР, эта страна казалось каким-то захолустным курортом с дешевым вином и памятником Алеше, русскому солдату. Более того, Болгария всегда имела имидж братской страны… а то - братья-словяне, подарившие миру кириллицу… Про то, что Болгария была, например, официальным союзником нацистской Германии почему-то никто не вспоминал… точно также никто особо не углублялся в историю этой страны, которая, как оказывается таит в себе не только кириллицу, битвы с турками и Габрово… вы не поверите, у Болгарии, как и у любой нормальной страны, долгая и интересная история… оказывается, в Болгарии есть люди, которые эту историю чтят и берегут… самое большое открытие – в Болгарии есть люди, которые изучают язычество! Во дела… причем, как показала практика, в своем деле эти люди преуспели намного больше, чем те же беларусы. Вот о некоторых таких людях мы и поговорим сегодня.
SVARROGH – группа некого Димо Димова. Судя по всему, это новые друзья австрийского философа Кадмона, более известного по своему музыкальному проекту ALLEREELEN. Очевидно, с подачи именно Кадмона болгары и попали в обойму австрийского лейбла Ahnstern, идеологом коего Герхард и является. Как вы видите по названию группы, основная тема ее творчества – древние языческие времена, ибо Сварог – имя одного из богов славянского пантеона. В музыкальном плане СВАРОГ можно сравнить с другими любимцами Кадмона – SANGRE CAVALLUM. Единственное отличие, португальцы SANGRE CAVALLUM работают с архаичной музыкой более тонко, аккуратнее. У СВАРОГА чувствуется металистское прошлое – на песнях то и дело проскальзывают моменты с рыком грязных гитар, звенят параноидальные и такие типичные для black metal групп синтезаторы… но если закрыть глаза на этот рудиментарный метализм, то каждый любитель архаичной музыки найдет в композициях болгар много интересного: кроме гитар на них хватает волынок, акустических гитар и даже мандолин. Вкусно. Ярких песен на альбоме я не услышал, но сам по себе Balkan Renaissance звучит монолитно и целостно. Рекомендуем любителям корневой музыки.
Да, последним треком на альбоме идет Balkan Comrades - кавер-версия композиции ALLERSEELEN. Неплохая.
[8/10]
Amalgam: Aluminium/ Hydrogen
Palace Of Lights
Важно! Если ты любишь хорошую музыку и ambient, то тебе следует запомнить название Palace of Lights. Это молодой американский лейбл, который ухитрился издать несколько просто восхитительных пластинок. О всех этих пластинках я уже писал в прошлой пачке рецензий, сегодня расскажу о последнем подарке из Америки – альбоме композитора по имени Gregory Taylor. Держал его напоследок…
Итак, как я уже написал, Gregory Taylor играет ambient, но не такой, который мы с вами обычно слушаем, не тот, что обычно называют dark ambient, а настоящий «взрослый» ambient, тянущийся корнями еще к работам Брайана Ино и сотоварищи… впрочем, Gregory Taylor иногда сравнивают с предтечей электронной музыки Ино в том ключе, что, мол, наконец-то кто-то написал альбом, который Ино должен был написать давным-давно. Вот. Альбом Amalgam: Aluminium/ Hydrogen интересен по ряду фактов. Во-первых, это не работа очередного мальчика, заигравшегося с папиным компьютером – это работа взрослого музыканта. Музыканта, имеющего «настоящее» прошлое в «настоящей» музыке. Во-вторых, при всей своей каноничности, данная работа лишена прямых аналогий – на самом деле ее не с чем сравнить. Это воистину монументальная работа, а никак не малая форма в угоду коньюктуре сегодняшнего дня. Признаюсь, редко мне попадаются альбомы, которые удивляют, открывают что-то новое.
Немного обязательной информации… как правило любой альбом неизвестного музыканта необходимо сравнить с уже имеющимся на рынке продуктом. Пускай даже подобное сравнение будет натянутым и неверным. Для порядку. Чтобы покупатель мог сказать себе: ага, если это похоже на то-то, то оно может мне понравиться. Так вот, Amalgam: Aluminium/ Hydrogen похож на работы AUBE, другое дело, что AUBE послабее будет… Спокойные рассудительные звуковые ландшафты образуются из размеренных дронов, перезвона поющих чащ, гудений и бархатного сияния звуковой энтропии. В отличие от сонма электронных музыкантов нашего времени, композитор не плывет по течению, играя с непредсказуемыми результатами экспериментов с аппаратурой, а пишет музыку. Да, да, он пишет музыку! Перед нами обыкновенная музыка, другое дело – вместо инструментов предстают их виртуальные двойники: вместо пианино используется шум, вместо струнной секции – полевые записи и так далее… Это очень важный факт. Качественно меняющий суть. Серьезные слушатели , думаю, оценят всю красоту и мастерство, с которыми был записан Amalgam: Aluminium/ Hydrogen.
Что еще добавить? Amalgam: Aluminium/ Hydrogen – запись живого выступления музыканта. Запись отменная – если бы я вам не сказал, вы бы подумали, что это студийная работа. Все. Мои рекомендации.
[9/10]
Rego Rejtem
Equilibrium Music
Признаюсь, когда я впервые увидел упоминание о THE MOON AND THE NIGHT SPIRIT, то подумал, что меня ожидает какой-нибудь клон THE MOON LAY HIDDEN BENEATH A CLOUD, посему особого желания разыскать дебютный альбом группы не пожелал. Как оказалось – это было ошибкой. Группа интересная и на австрийцев совсем не похожая.
TMATNS – венгерский дуэт, появившейся на свет в 2003 году. Венгрия, как вы помните, - родина таких замечательных и самобытных актов, как ACTUS, CAWATANA и SCIVAS. Своей музыкой венгры Agnes и Mihaly пытаются показать слушателям картины из древних языческих преданий, природу своей родины и дух народа. Основа творчества TMATNS – аутентичный венгерский фолк. Музыканты лишь делают его актуальнее для наших дней. Первый альбом венгров вышел в 2005 году и назывался он Of Dreams Forgotten and Fables Untold. Rego Rejtem – новая, вторая, работа дуэта. Музыканты решили отказаться от английского в пользу своего родного языка, а название Rego Rejtem означает «Я нахожусь в экстазе транса». Это строчка из одной старинной венгерской песни, рассказывавшей о шаманизме и опыте общения с потусторонним миром. Собственно, темы древней Венгрии, шаманов и Традиции стали стержневыми для нового альбома «Луны и Ночного призрака». Альбом издан в особом исполнении – дигипак А5 формата украшен картинами самой Agnes, в сюжетах последних зритель с легкостью увидит мотивы древних культов, образы Матери-земли, природу и, при желании, свастики. Ага. Они самые.
Теперь о музыке. TMATNS играют фолк, если быть абсолютно точным, то пост-фолк, но в песнях дуэта нет места современным инструментам или эклектике постмодернизма: корневая музыка лишь адаптирована к требованиям 21 века, если хотите - «уформачена» в угоду нежным ушкам современной аудитории. Набор музыкальных инструментов невелик, но заслуживает уважения – здесь и виолончель, и различные дудки, и арфа, и цитра, и акустическая гитара. В общем, полная акустика. Что, согласитесь, прекрасно. Если попытаться сравнить музыку TMATNS с уже существующими на рынке продуктами, то на ум приходит HAGALAZ RUNEDANCE, а именно – альбом Frigga's Web, на котором Андреа пела под аккомпанемент CORONA BOREALIS. Единственное, у TMATNS поменьше драйва и побольше аутентики.
Rego Rejtem – альбом хороший. В отличие от множества подобных околофолковых работ, он слушается на одном дыхании и не надоедает. Качественная работа для всех любителей корневой музыки.
[8/10]
Vilnius que Dort
Gun Cums Gum
Эх, была б я англичанкой из партии тори, ну или хотя бы виги, точно не удержалась бы и скаламбурила бы эдак эффектно: «Оh my God, I’m tortured by “Tortured by Turtles”, закатив при этом потеатральнее глазки, чтоб всем сразу стало ясно, что Tortured by Turtles это штука не для слабонервных. Но раз уж я не англичанка и к тому же достаточно благосклонно отношусь к звуковому экспериментальному террору, то мне попросту ничего не остается, кроме как обругать Vilnius que Dort «прелестным». Нет, правда, альбом и впрямь какой-то очень уж симпатичный. Несмотря на страшненькое, брутальноватое оформление, внутри он дружелюбный и располагающий, немножко бешеный (некоторые предпочитают называть это словом «неадекватный»), но при этом страшно очаровательный, каким, впрочем, и положено быть всякому по-хорошему сумасбродному артефакту…
На своём третьем по счету альбоме литовские музыканты (Mr.Impetigo & Lewa сотоварищи) сообразили нам отменный музыкальный деликатес - авангард-фьюжн-ужин из industrial, post-rock, krautrock, 60th rock, jungle и grindcore (смешались в кучу кони, люди, черепахи…). Получасовая трапеза (именно столько благоразумно длится альбом, не успевая утомить слушателя), наполнена атмосферой приятной, ни к чему не обязывающей дурашливости (не тупой развесёлости и разухабистости полечек, сбацаных то ли на гармошке, то ли на кирзовом сапоге, а именно интеллигентной несерьёзности), что придаёт Vilnius que Dort изрядную долю изящества. Чего ждать от прослушивания альбома? Да в принципе всего, чего угодно. Можно ждать, что большааая черепаха прокатит с ветерком по пескам, что Тортилла выдаст золотой ключик или что какой-нибудь черепашка-ниндзя нокаутирует слуховые рецепторы секретным аудио-приёмом… Но, вот уж чем нас определенно не собираются мучить Tortured By Turtles, так это всевозможными смысловыми концептами. Нету у них в арсенале пыток такого орудия (поэтому звукообразы конструируются произвольно и по желанию) – зато у них есть японский друг Kenji Siratori, который помогает им шуметь, скрежетать и нашептывать непонятности, есть старорежимные гитары на фоне авангардной электроники, есть замечательные почти трайбл барабаны, есть Супер Марио за ди-джейским пультом, есть лающие собаки, есть телефонные звонки и дикие вопли в трубку, от которых рвутся провода. Есть всё. Есть можно. Квазичерепаховый суп вкуснее куриных кубиков. Приятного аппетита.
Astral Disaster
Anima Arctica Productions
Диск сопровождает безумно пафосный пресс-релиз, мол, перед вами альбом, который поднимет ваш душ выше самых высоких елей, мелодии которого переливаются, как серебряные озера под божественным солнцем и так далее. Очень, знаете, красиво все описано. Я, к сожалению, не поэт, поэтому перейду к языку техническому.
Итак, перед нами финский неофолк, подпадающий под определение campfire, то есть это такой неофолк, который можно спокойно петь под гитарку у костра. Типичный пример оного – последние альбомы DIES NATALIS. Как и положено неофолку, TUHAT KUOLEMAA SEKUNNISSA рассказывает о языческом прошлом Финляндии. По словам самих музыкантов, целью пластинки было создание вещей, которые бы полностью подходили под каноны отцов-основателей неофолка из Англии, но при этом несли в себе огонь и дух суровых финских племен. Лично мне работа финнов напомнила акустический альбом SKYFORGER, правда, латыши покрасивее играют. Впрочем, может так статься, просто у латышей фольклор поинтереснее будет.
Если вас интересует язычество, неофолк и Финляндия, то, думаю, TUHAT KUOLEMAA SEKUNNISSA – отличный выбор.
[7/10]
Четыре всадника Апокалипсиса, как известно, впервые появились в старой доброй книге под названием «Библия». Там они символизировали беды, которые охватят мир во время Апокалипсиса: чуму, войну, голод и смерть. Но, думаю, большинство наших читателей познакомились с этими библейскими персонажами заочно, не открывая первоисточника. Всадников Апокалипсиса гениально изобразил Альбрехт Дюрер на одной из своих гравюр. Пожалуй, в наше богохульное время дюреровские работы известны даже больше оригинального текста Библии…
Вот уже более тысячи лет тема несущих смерть всадников будоражит умы. И сегодня, в век 21 она не только не устарела, а, скорее, обрела новое дыхание. Вон, недавно в Голливуде фильм сняли про мотоциклиста из ада, которого сыграл Николас Кейдж. Мотоциклист, конечно, не совсем каноничный всадник, но ведь надо же сценаристам хоть как-то отрабатывать свой хлеб… так вот, не Голливудом единым, как говорится. В католической Польше тема Апокалипсиса популярна не менее, чем в павильонах Фабрики Грез. Вот недавно один из ведущих лейблов страны-соседки War Office Propaganda издал сборник под названием The Four Horsemen of the Apocalypse, что в переводе на русский означает, ага, эти самые четыре наездника… в сборнике приняли участие четыре довольно известные команды: французы MELEK-THA, поляки INSUFFER и PARANOIA INDUCTA, австрийцы LEICHE RUSTICAL. Каждая группа выбрала себе по всаднику: MELEK-THA – Чуму, INSUFFER – Войну, PARANOIA INDUCTA – Голод, LEICHE RUSTIKAL – Смерть. Четыре группы, четыре всадника, четыре трека.
Начинает альбом композиция безумных французов MELEK-THA. Кто хоть раз слышал этот проект, тот не забудет гремучей смеси из post-black metal, industrial и оголтелого сатанизма. Трек «Чума» не разочаровал – француз Лорд Зло записал именно то, что от него ждут. Вторая дорожка выпала на долю INSUFFER. И хотя их Всадник Апокалипсиса называется «Война», сама по себе композиция довольно пацифическая – холодный dark ambient с сильным «загрязнением» заводскими шумами. Другие поляки - PARANOIA INDUCTA – тоже предложили нам dark ambient, только на этот раз вместо заводских шумов нас балуют песнопениями монахов, ну а в остальном – типичная для «индукты» смесь из post-black metal и dark ambient в духе RAISON D’ETRE. Завершает коллаборацию трек LEICHE RUSTIKAL. В отличие от своих барочных коллег, LEICHE RUSTIKAL вспомнили о том, что на дворе век 21, поэтому предложили ритмичный шумовой industrial. Конечно, это еще не Ant-Zen, но и не пресный dark ambient, как у других.
В общем и целом, сборник довольно интересен. Не шедевр. Средний уровень. Крепкий средний уровень.
[7/10]
Shadowplay
Вот именно в таких скромных и непритязательных творениях скрывается мощь и величие «высокой» культуры. О нет, «высокая» культура – это не обыденное представление о напомаженном нафталином симулякре, в пределах которого интеллигентные бабушки со счастливой улыбкой наблюдают за фортепианными экзерсисами еврейских мальчиков, а богемные художники с мессианской убедительностью представляют наивной публике свои гениальные мазки. «Высокая» культура – это европейское наследие, богатое, живое, насыщенное смыслом и творческой созидательностью, где воедино переплетаются традиции и артистическое вдохновение. Именно такими характеристиками обладает сборник “Influences”, где воедино собраны композиции различных dark wave/ethereal групп. Группы эти совершенного разного калибра – от великих и монструозных ENDRAUM и ATARAXIA до первых опытов начинающих команд. Но нужно отдать должно той серьезной и кропотливой работе, которую проделали составители компиляции, поскольку вся эта разношёрстная компания предстаёт как единое и неделимое целое. Впрочем, такому гармоничному восприятию способствует и явная инспирация всех представленных на сборнике команд творчеством гениальных DEAD CAN DANCE. Вроде бы, каждая песня “Influences” уникальна, выполнена в своей творческой манере, ведь и в кошмарном сне не перепутаешь MOON FAR AWAY с DONIS, но внутреннее сходство музыкальных построений заметно для внимательного слушателя. Но такая удивительная целостность восприятия – это несомненное достоинство сборника. К таким же неоспоримым плюсам стоит отнести и изобилие эксклюзивных треков, некоторые из которых записаны специально для компиляции. Если уж сильно покопаться, то можно найти и определенные минусы, некоторые песни не дотягивают до заявленной высокой планки (особенно это касается молодых французов TEMPUS FUGIT, которым явно не удался переход от black metal к иной эстетике), но эти минусы нивелируются грамотным подходом составителей. Хрупкие и нежные женские вокалы, разнообразие акустических инструментов, тонкая и проникновенная структура композиций – DEAD CAN CANCE есть чем гордиться, их дело не пропало втуне, флаг поднят и ethereal группы следующего поколения несут его с достоинством.
Triath
Sanguis
Beta-Lactam Ring Records
Есть в среде неофолкеров культовые фигуры, которые вроде и незаметны вовсе, а влияют на все процессы очень даже серьезно. Взять тех же BLOOD AXIS, которые, вроде, и не издают почти ничего. Или Кадмона, чья музыка весьма на любителя, тем не менее любой новый альбом ALLERSEELEN – событие. Таких фигур, конечно, немного. Но все их влияние проявляется в ключевые для сцены времена, например, в выходе эпохальных сборников или в участии в определенных и не менее эпохальных концертах. «Клуб» этих лиц закрытый, и попасть в него очень непросто. Почти невозможно. Причем попадание в этот клуб не всегда даже обусловлено талантом участников.
Безусловно, к числу «серых кардиналов» неофолка принадлежит и американская группа WALDTEUFEL. Забавно, но даже тот факт, что группа родом из Орегона, никоим образом не сказался на имидже музыкантов – их музыка считается одной из наиболее «чистых» проявлений германского неофолка. Сам дуэт, состоящий из музыкантов по имени Markus Wolff и Tyrsson Sinclair, не может похвастаться обширной дискографий. На данный момент у янки вышло два альбома: Heimliches Deutschland и миник Rauhnacht. В общий котел можно добавить участие в ряде стилеобразующих сборников вроде того же Wir Rufen Deine Wolfe. И все.
И вот перед нами новая работа – полноценный альбом Sanguis. Красивое оформление. Интересная концепция. Хорошая музыка.
Пластинка посвящена работам немецких поэтов по имени Stefan George и Alfred Schuler. Оба поэта были членами объединения Munchner Kosmiker. Ядром этого объединения – Космический Круг – были Karl Wolfskehl, Ludwig Klages и Alfred Schuler. О последнем писал Кадмон в одной из своих Аорт. Песни новой пластинки американцев основаны на стихах обоих поэтов-символистов.
Теперь о музыке. Если вы уже знакомы с музыкой WALDTEUFEL, то вы будете удивлены, ибо новый альбом замечателен свои звуком. Группа не только плевала на неписанные законы неофолка, но вообще плевала на всех. Музыканты сыграли именно то, что им самим нравится, а нравится им многое. Нам предлагают не только обычные пафосные неофолковые баллады но и… едва ли не black metal. Помните, у мрачных и злых норвежцев был такой проект STORM? В 1995 году Fenriz (DARKTHRONE), Kari Rueslatten (ex THE THIRD & THE MORTAL) и Satyr (SATYRICON) записали альбом Nordavind, на котором они под рев своих нордических гитар исполнили норвежские народные песни. Так вот, некоторые песни WALDTEUFEL очень напоминают старый добрый STORM, правда, у американцев гитары не такие тяжелые, но в любом случае, до неофолка это звучание далеко. И хоть я метал не люблю, альбом мне понравился, кое что даже очень. Суровая такая музыка для настоящих нордических мужчин.
[8/10]
New Sun Recordings
VESTIGIAL – новый проект из Италии. Его 3” CDR вышел недавно, но на него следует обратить внимание – продукт перед нами стоящий. Начнем с того, что мастеринг пластинки делал сам Андреас Вахманн, гений электроники из FIRST LAW. Уже неплохо, правда?
На пластинке 4 трека. Немного, ибо после ее прослушивания возникает вполне объяснимое желание переслушать пластинку по второму разу. VESTIGIAL понравится любителям холодного симфонического dark ambient в духе LUSTMORD, INADE или того же FIRST LAW: размеренные дроны, пульсирующие ландшафты и завораживающие синтезаторы – все, что нужно порядочному любителю качественного industrial. Уверен, эта группа пойдет далеко, и мы ее еще увидим на LOKI. Вот посмотрите. Отличный дебют.
[8/10]
Beast of Prey
Поляки Beast of Prey продолжают свою нелегкую миссию по пропаганде отечественной экспериментальной музыки и производству коллекционных лимитированных релизов. На этот раз нам предлагается двухдисковый сборник, посвященный пиву. Да, да, этому божественному янтарному напитку. Тема, надо сказать, понятная и близкая многим, возможно, именно поэтому в компиляции приняли участие десятки групп, а если быть точным – групп двадцать три. Народу много, хватает как поляков, так и иностранцев. В своем большинстве на сборнике засветились начинающие группы, но имеется и пара-тройка команд первой лиги. Для особо интересующихся приведу полный список участников: DIVISION-S, BARBAROSSA UMTRUNK, NIEGRECZNA PENSJONARKA, ASMOROD, KREPULEC, DANCE HOSPITAL, DESOLATION ZONE, NEKYIA, SATOR ABSENTIA, THE WELL OF SADNESS, ISOTHESIS, HATI, ARKHAM, DER ARBEITER, STORM OF CAPRICIRN, DEAD MAN’S HILL, OUTOFSIGHT, HOROLOGIUM, I.V.LAB, WERMUT, ROSE ROVINE E AMANTI, INFAMIS, PRZEMEK CACKOWSKI. Релиз представляет собой нестандартный буклет А5 формата с печатью в одну краску. К обложке буклета посредством спайдеров прикреплены два диска. Одна страница, как заведено, рассказывает об одной из участвующих групп. В принципе, не могу сказать, что передо мной самый красивый релиз из тех, что я видел, но, смею заверить, он далеко и не самый плохой.
Как и положено сборнику про пиво, этот омрачен новомодной тенденцией превращать индустриальную музыку в разновидность кабаре – дело NOVY SVET живет и побеждает. Откровенно новысветовских вещей, к счастью, не так много, как могло бы быть, и почти все они принадлежат перу братьев-славян поляков. На пластинках полно неожиданностей. Забавно, например, что такие известные милитаристы, как DER ARBEITER и STORM OF CAPRICORN, спели совершенно нехарактерные для них мелодичные и спокойные вещи. Удивили «пьяностью» и те же HOROLOGIUM. Улыбнул INFAMIS. Короче, хватает сюрпризов… Но нашлись и вполне предсказуемые камерады. Например, маниаки DEAD MAN’S HILL не стали портить репутацию и отгрузили потребителям свой фирменный мартиал в духе ISN. Вполне предсказуемыми оказались и иностранцы, например, WERMUT и ROSE ROVINE E AVANTI. Треки у них интересные, но довольно типичные. Примерный баланс соблюден.
Думаю, сборник понравится любителям прежних релизов Beast of Prey - он впитал все лучшее, что было у лейбла до этого. Много групп, много интересных вещей. Достойно.
[7/10]
Kristalle
Ahnstern
Прекрасный подарок для поклонников качественного неофолка. Миниальбом WERKRAUM прослушивается буквально на одном дыхании, которое под конец вообще замирает в восхищении – хочется закричать «Браво!» срочно поехать в далекую и жаркую Германию, чтобы лично пожать руку всем вовлеченным в коллектив. Впрочем, поездкой в Германию, боюсь, дело не обойдется, потому как из шести представленных баллад две принадлежат перу американского культа CHANGES. Да, да, на пластинке засветились патриархи неофолка Николас Теслюк и Роберт Тейлор: каждый из них спел по балладе. Николас открыл альбом своей душевной Queen Mab, а Роберт завершил пластинку суровой La Fee Verte. Как и все, выходящее при участии CHANGES, обе баллады прекрасны. Оставшиеся четыре трека – довольно каноничный немецкий неофолк новой волны: с акустическими гитарами, дудками, колокольчиками, барышней на подпевках и далее по списку. Из четырех работ собственно WERKRAUM парочка вполне достойна похвалы. Возможно, кому-то придется не по душе голос вокалиста, но если вас не напрягает Ричард Левиафан, то понравится и Аксель Франк, лидер WERKRAUM. У обоих вокалистов есть нечто общее.
Самой интересной песней на WERKRAUM на Kristalle является, безусловно, Ornament – самый настоящий хит… одна беда, не могу вспомнить, где же я ее уже слышал до этого!
В общем, как это ни странно, малознакомые группы удивляют порой больше, чем гранды. И как подтверждение этого правила – небольшая пластиночка WERKRAUM. Очень рекомендуемая.
[9/10]
Gun Type Fission Weapon
Hermetique
WRONG NUMBER – проект Джерома из PROPERGOL. Проект этот концептуален – он посвящен атомной бомбе. Несмотря на всю схожесть музыки обеих проектов, создание WRONG NUMBER, на мой взгляд, было не случайным. Gun Type Fission Weapon – очень монолитен, целостен, поэтому издание альбома под вывеской PROPERGOL было бы не совсем удачным – как никак, в качестве тем для композиций PROPERGOL всегда выступали социальные проблемы, здесь же музыкант пытается показать феномен беспощадного оружия и его воздействие на человечество в целом. Стоит отметить, Джерому действительно удалось нарисовать картину атомного безумия нашей цивилизации – шумовые ландшафты и сэмплы различных выступлений лидеров, переговоров, отсчетов перед испытаниями бомб и новостных выпусков радиопередач с сообщениями о произведенных взрывах, создают своеобразный информационно-музыкальный кокон, в который закутывается слушатель: мы словно заново переживаем всю эволюцию атомного оружия – наша фантазия рисует нам увлекательный фильм, явно основанный на документальной основе. Как я уже сказал, альбом монолитен – его трудно разделить на части, хотя все треки довольно различны как по атмосфере, так и по звучанию: есть здесь и спокойные медитативные работы, есть и жесткие порывистые атаки. Перфектная работа! Безусловно, любители PROPERGOL не должны пройти мимо WRONG NUMBER – он стоит того. Кинематографический эмбиент в лучшем своем проявлении.
[8/10]
Body Census
Betonkopf Media
Новый альбом столпа стиля электро вышел, как и положено, в нескольких вариантах: первый для всех, второй – для ценителей. Издание для ценителей содержит добавочный диск с ремиксами песен альбома. Такой вот маленький подарочек за немаленькие деньги.
Руди и его WUMPSCUT – фигуры знаковые для стиля, поэтому выход каждого нового альбома музыканта есть событие, причем, заранее известно, что альбом будет предсказуемым, но каждое уважающее себя отраслевое издание обязательно напишет передовицу о том, что «СВЕРШИЛОСЬ! Руди выпустил новый альбом!».
Как вы помните, прошлый альбом мастера был мягко говоря провальным – Руди попытался поэкспериментировать, но публика его эксперименты не приняла. Помнится, самыми доброжелательными откликами на новый диск были: «Ну не такое уж это и говно, как все говорят. Вполне нормальный альбом». Руди, судя по всему, выводы из происшедшего сделал и решил больше не экспериментировать – новый диск «отца электро» возвращает нас к корням. Но это не значит, что творческий кризис музыканта прошел, скорее, он усугубился – новых идей как не было, так и нет, просто неприхотливая готишная публика готова съесть любую чачу, главное, чтобы у нее был необходимый аромат. Вот мы и имеем хорошо уже пережеванный WUMPSCUT, слышанный нами уже десятки раз. Ни новых ходов, ни новых мелодий нет – есть лишь толково записанный альбом с фирменным WUMPSCUT’овским звучанием и типичными WUMPSCUT’овскими фишками. Самое ужасное даже не в том, что Руди повторяется (ну, бывает, у людей случаются творческие кризисы), а в том, что Руди превратился в коньюктурщика. Какой бы ни была плохой песня, но если она называется «You are Goth» или «Homo Gothicus Industrialis» - будь уверен, ни одна готическая радиостанция, ни один клуб и ни одно отраслевое издание ее не проигнорирует. То есть Руди превратился в эдакого Газманова от готической сцены: один пишет заказные «Москва, звенят колокола» или «Офицеры, офицеры…», другой заигрывает с готами. Конечно, этот способ существования предполагает неплохие дивиденды, но нам, слушателям, от этого не легче… получается, вроде и андеграунд, а законы у него, как у банального шоубиза… грустно…
Так что альбом мне не понравился, хотя я и уверен, что едва ли не половина его треков на танцполы прорвется – для того их и писали…
…а, вы спрашиваете про диск с ремиксами? Ну, диск этот такой же скучный, как и основной альбом – ремиксы серые, безликие. Я едва смог дослушать все это дело до конца. Участвуют: YENDRI, RECENTLY DECEASED, VIKTIM, GOD'S BOW, DER BLUTHARSCH, CEREBRAL APOPLEXY, PSYCHO SHOP, BRAIN LEISURE, THERMONUCLEARITY, SACDAR, R@ZORBLA.DE. Да, да, в списке ремиксеров и DER BLUTHARSCH, но его трек слабенький…
[4/10]
Придуманный Бог
«Придуманный Бог» – дебютный альбом российской группы ЕВГЕНИКА, записанный в 2004 году. С тех пор от группы как, впрочем, и от Бога, нет вестей.
На диске 10 нео-романтических баллад, старые добрые гитара, бас, ударные и вокал Сергея Грифа. К слову, о вокале – он довольно специфичен и вызывает набор не слишком уместных ассоциаций - от группы ТЕХНОЛОГИЯ до Александра Малинина.
Я полагаю, для прослушивания альбома необходимо некое особое, благостное расположение духа, разумеется, если вы не божий одуванчик преклонных лет, и вашим главным требованием к музыке не является «чтоб красиво и без мата». В общем, почтенным пенсионеркам непременно должно понравиться, остальным же категориям граждан, боюсь, придётся сильно постараться, дабы отбросив всяческий цинизм и брезгливо-снобистское отношение к текстам типа «безнадежна любовь, я познал это вновь» или «поступь тяжелых лап не обломает кайф» прослушать творение ЕВГЕНИКИ со всей серьезностью. Ведь “Придуманный Бог” – альбом действительно очень серьёзный, его лирический герой, ремесло которого «быть непохожим на всех» от песни к песне демонстрирует свой (несомненно, богатый) внутренний мир, с извечной борьбой Добра и Зла в форме беспощадно благозвучной романсиады. Что ж, остается только позавидовать тем, кто сумеет проникнуться благородным пафосом Евгеники. Им гарантирован катарсис и весь набор высоко духовных удовольствий.
Astral Disaster
|
