Своими впечатлениями делится наш соратник Algiz.
Третий Рим, город-безумие, куча говна – любое достаточно радикальное определение подойдет, если речь идет о Москве. Кажется, в этом городе есть все, и если у тебя хватит духу и сил это взять – ты непременно возьмешь. На щедро поливаемой нефтедолларами буйной почве исконной Руси постоянно что-то всходит, и в зависимости от твоих предпочтений сорвать можно все что угодно, от самых невинных ромашек из фильма «Гостья из будущего» до натуральных цветов зла. Москва, город непрерывной войны, требует собранности и стратегии, поэтому для посещения этого мегаполиса нужна цель, даже если вы уже познали вкус прогулок по сердцу империи в хорошую погоду и в хорошем состоянии. В этот раз для меня целью стала презентация «сборника эсхатологической музыки» под названием Iznutri, которую Indiestate Promotions проводила в клубе «Дом». Вырваться из вязко-сонной атмосферы родного, но немного утомившего Минска, пройти аккредитацию (спасибо, Stigmata) и собрать максимальное количество впечатлений с минимальными потерями здоровья и материальных ценностей – чем не задача в стиле гонзо-журналистики незабвенного Хантера Томпсона.
Компиляция Iznutri – это предчувствие: удушающая пустыня линейного времени современности взорвется, как трухлявый гриб, обнажив неслыханные контуры вечного настоящего. Впрочем, пережить грозное преображение сможет лишь особый Очевидец, явления которого каждый из нас должен ждать только изнутри.
Не могу сказать, что я действительно пережил явление Очевидца именно оттуда, iznutri. Но, тем не менее, я готов поклясться, что все необходимое я сделал, явившись в уютно занявший дворовой уголок клуб «Дом» в нужной экипировке, состоянии сознания и эмоциональном настрое. Отмечу, что заведение вроде этого «Дома» – это одна из миллиона вещей, которых не хватает старому доброму Минску. «Дом» представляет собой небольшой клуб без особых претензий, где можно посмотреть на плоды всевозможного печатно-визуального творчества, развешанного по стенам, насладиться выступлением вполне экспериментальных и интересных коллективов, которые вряд ли можно лицезреть в пафосных местах, а также потратить тысячу-другую рублей на продукты алкогольной и музыкальной индустрии. Тихо, сладко, все сидят на стульчиках и спокойно смотрят на сцену. Я занимаю первый ряд и сразу же слышу за спиной разговоры каких-то шумных подростков. Темы их отрывистой беседы были достаточно типичны для такого рода мероприятий: верхушка НСДАП, какие-то культурные продукты с эпитетом «культовый», и прочий постмодернизм, вяжущий, как хурма.
Небольшая сцена почти полностью занята столами, на которых громоздится всевозможная звукоиздающая электроника. Каждая новая группа осваивает все более наворочено выглядящие пласты оборудования. Начинается концерт с использования ноутбуков, за которые засели два молодых человека. За их спинами располагается небольшой белый экран, который вдруг оказывается заполнен слегка распадавшимся на пиксели видеороликом. За компьютерами восседала группа CYCLOTIMIA, наполняя пространство музыкой, которую условно можно назвать space ambient. Это относится и к звучанию (эмбиент-сэмплы и иногда холодные биты, что-то вроде BAD SECTOR, только попроще), и к видеоряду, посвященному запускам в космос и вообще в воздух всевозможных устройств, а также остросоциальным темам с использованием таких нехитрых, отдающих дешевым антиглобализмом образов, как Макдональдс, Микки Маус, капиталисты-воротилы в гладких костюмах, конвейерное производство чего угодно, et cetera et cetera. В обозначенную космическо-эмбиентную эстетику выступление в принципе вписывалось; насколько мне удалось понять, звучал в основном материал последнего альбома Celestis, вокруг которого даже создана романтическо-космическая легенда. Через некоторое время стало понятно, что видеоролик закольцован, что серьезно уменьшило его художественную ценность. Подростки за спиной начали засыпать, насосавшись пива. Дутая социальная тематика, заполонившая экран, вызвала саркастический комментарий моего нового московского друга: «Одно неосторожное движение мизинца, и искусство превращается в дрочево; те чуваки за свое выступление это движение совершили раз сорок»©. Пожалуй, соглашусь.
Вскоре на сцене появился коллектив SAL SOLARIS в виде двух молодых людей с интересными прическами. Их инвертированные майки с названием и красноречивым логотипом группы (у одного белый текст на черном фоне, у другого – наоборот) немного отсылали к выступлениям ныне несуществующей группы COIL. За это SAL SOLARIS сразу мне понравились, и в дальнейшем я ничуть в них не разочаровался. Жанр, к которым обычно относится музыка коллектива, называется power ambient, и надо сказать, это довольно исчерпывающе описывает то, что происходило. Индустриально-нойзовые звуки складывались в ритмичное уханье, время от времени звучала электрогитара, покрытая мощным дисторшном, порой присутствовал также сильно зашумленный вокал. Видеоряд был проработан до мелочей и, безусловно, имел совершенно самостоятельную эстетическую ценность. На экране разноцветно рябящие нойзовые текстуры сменялись галлюцинаторно-милитаристическими сюжетами о том, что будет, если попасть на условную войну под критической дозой диссоциативов. Солнечная соль сыпалась на открытые раны некоторых слушателей плотным потоком, и это было здорово. Пожалуй, по совокупности воспринятого, лучшее выступление концерта.
REUTOFF, внушительные люди из Подмосковья, променявшие реальный Реутов на архетипический город Ройтоф где-то в германо-славянских небесах, были хэдлайнерами – я впервые задумался о том, что на индустриальных концертах тоже могут быть хэдлайнеры. Участников тоже было два, хотя я считал, что в группе три человека. С другой стороны, напрашивался некий символизм – количество участников у выступающих проектов было одинаковым, в отличие от качественного уровня. «Ройтоф» подтвердили свой практически звездный статус, взявшись за самые серьезные инструменты из расположенных на сцене и прямо-таки утопив зрителей в своем уникальном звуке, шершавом, ритмичном и очень глубоком. Воспринимаемое ушами было безукоризненно, цепко держало и не отпускало – но с визуальной частью все было не так прекрасно. В DVD-плейер (дешевой китайской марки BBK, как мы все узнали посреди выступления, когда кончился демонстрируемый фильм) был вставлен сборник фильмов режиссера Кеннета Энгера (Kenneth Anger). Дрочево, слегка обозначенное во время выступления первой группы, грозило вновь испачкать реальность. «Да-да, культовые короткометражки андеграундного кинорежиссера, показанные на элитарном некоммерческом фестивале, причем все эпитеты можно переставлять как угодно», подумали мы. Экран демонстрировал нам некий монохромный артхауз с гомосексуальными инсинуациями. Кеннет Энгер – это, разумеется, хорошо и заслуженно, но не в качестве видеоряда к концертной деятельности. Ближе к концу сета REUTOFF фильм кончился, и мы увидели меню DVD-сборки, а затем и логотип плейера BBK. Спустя некоторое время был просто включен следующий короткометражный фильм. Для выступления группы с хорошим именем как-то мелко. Закрыв глаза с расширенными зрачками, слушатели ничего не теряли, возможно, кое-что даже и приобретали. В звуковом плане услышанное можно с известной долей точности описать как dark ambient/noise.
Концерт смотрелся и слушался (именно в таком порядке) на одном дыхании, несмотря на полное, окончательное и бесповоротное раскрытие темы говнофотографии прямо перед нашими усталыми лицами. Казалось, десятки людей прямо сегодня купили себе говнозеркалки с разного рода говноаксессуарами, и им необходимо прямо сейчас подойти прямо к сцене и снять как можно больше говнокадров с говновспышкой (иногда – встроенной). Менялись объективы, подбирались ракурсы, обжигали глаза белые сполохи. Сложившаяся было атмосфера портилась. Мне стало стыдно за то, что я тоже фотографирую, и свою говновспышку использовать я постеснялся.
Внезапно стало тихо. Быстро пробравшись сквозь редкую толпу зрителей, сжимая в руке картон купленной компиляции Iznutri, я выбежал в дождливую, но теплую Москву, которая почему-то ничуть не изменилась. Стояла мокрая весенняя ночь. Вокруг проносились черные джипы и проходили девочки/мальчики в стиле «эмо». И джипы, и эмо были перевязаны георгиевскими ленточками. Вообще вся Москва была укутана одной большой георгиевской ленточкой, как огромный ветеранский торт. Город участливо подмигивал круглосуточными супермаркетами бытовой техники, приглашая продолжить праздник. Я погрузился в бесконечно глубокое метро, презентация сборника Iznutri постепенно становилась воспоминанием. Впереди был почему-то обязательный для меня в Москве Кремль, впереди очередной мохито в Eat&Talk, впереди коньяк в поезде домой, впереди ослепительный утренний Минск, впереди, черт побери, все лето. Спасибо, имперская столица, за насыщенный уикэнд.
|
