В нашей сегодняшней статье я бы хотел поговорить о балтийской сцене, вернее, я бы хотел вернуться к разговору о балтийской сцене и ее музыкантах. Наши преданные читатели, безусловно, помнят интервью в «Стигмате» с CLAUSTUM, SKYFORGER и ROSEWATER. Будет верным утверждать, именно наше издание впервые заговорило о таком явлении, как балтийская сцена, и познакомило читателей с самыми яркими ее представителями. Но так уж получилось, что до сего дня мы в основном говорили о латышских музыкантах, безбожно забывая о своих братьях по крови – литовцах. В свое оправдание скажем лишь то, что мы забывали, но никак не игнорировали литовскую сцену, по мере возможности отслеживая тенденции и пульсацию независимой музыки соседней страны.
Думаю, любой знакомый с андеграундной музыкой Балтии согласится с тем, что одним из самых характерных ее качеств является самобытность. В Беларуси или той же России большинство групп являются, увы, клонами уже существующих западных проектов, эдакой локализацией. Увы, зачастую эта локализация идентична локализациям игр или книг – сделана она впопыхах и без понимания сути явлений. В тоже время вряд ли найдется человек, который упрекнет, например, CLAUSTRUM в том, что они кого-то там копируют. Точно также фолк от SKYFORGER весьма далек от бурды, которую варят в Германии под видом аутентики. Да и ROSEWATER в своем нынешнем виде уже обошли по оригинальности и монументальности подхода корифеев стиля электро.
Наш сегодняшний герой – литовский музыкант (как модно было говорить раньше «мультиинструменталист») Донатас Белкаускас и его проект DONIS. Начинал Донатас в известной группе WEJDAS, но по-настоящему раскрыть свой талант он смог лишь в собственном «дитяти». Я уже давно слежу за творчеством Донатаса, но до последнего времени в его музыке всегда был какой-то изъян, не дававший мне повода взяться за работу над интервью. Переломным моментом стал выход альбома Bite Lingo на литовском лейбле Dangus. Альбом произвел фурор. Это была бомба! Последовавший за ним монументальный dark ambient на пластинке Aleksandreia лишь укрепил мое желание срочно связаться с музыкантом. Пускай сами литовцы называют DONIS «наш MOON FAR AWAY», на самом деле лично я не знаю ни одной группы в стилях gothic/dark ambient, которая бы смогла сравниться с литовцем в глобальности и серьезности подхода к работе с источниками, с аутентичным фолком, коий так бережно сохраняем в братской Литве. Литовцы, как и беларусы, - это потомки балтских племен, живших на этой земле еще едва ли не шесть тысяч лет назад! При всем при этом, только нашим народам удалось сохранить свою корневую культуру даже в век космических кораблей и лазеров. И если на Беларуси, например, в Минске действующее языческое святилище существовало до самого начала 20 века, то в Литве древние культы живы до сих пор, более того, после обновления независимости литовская фолк сцена родилась заново – теперь молодое государство поддерживает всех тех, кто обращается к прошлому и корням своей страны. О таком положении дел у нас на Беларуси можно только мечтать, но, к счастью, есть еще люди и организации, которые не ждут помощи извне и пытаются делать все от них зависящее. Отрадно, что в деле возрождения национальной культуры с недавних пор обе балтские страны – Беларусь и Литва – начинают сотрудничать. Пускай пока это сотрудничество идет не столько на уровне правительств, сколько на уровне людей, важно то, что две части некогда единого целого – Великого Княжества Литовского – пытаются преодолеть былые обиды и идут по одной дороге в будущее. Вместе, как известно, и батьку бить веселее. В случае с DONIS наше сотрудничество проявилось в том, что теперь музыкант играет на дуде (волынке), сделанной руками известного беларуского мастера Тодара Кашкуревича. Посмотрим, что будет дальше – а пока предоставим слово замечательному литовскому музыканту Донатасу Белкаускасу и поговорим о его проекте DONIS.
 Итак, для начала давай мы тебя представим.
Привет, друзья, меня зовут Донатас.
Начнем с самого начала. Когда и почему ты вдруг решил начать писать музыку? Что заставило тебя превратиться из простого слушателя в музыканта?
История эта довольно длинная, но постараюсь изложить ее как можно короче.
Я начал писать музыку задолго до 1994 года: в основном это были инструментальные пьесы, эксперименты с синтезатором. Композиции я не записывал, всё хранилось в голове. И вот однажды в 1994 году я разговорился со своим одноклассником Дариусом Герулаитисом о музыке: о том, какая она, как мы её себе представляем и так далее. После нашего разговора мы решили сделать нечто совместное. Так родился проект WEJDAS. Он, можно сказать, стал отправной точкой моего музыкального пути. Начались совместные записи, тиражирование кассетных альбомов и всё такое. Вместе мы участвовали и в разных сборниках.
В 1997 году у меня появилась потребность в самостоятельной работе. Так постепенно появился проект DONIS. Сегодня, конечно, я в этом проекте я не один: время от времени я приглашаю различных музыкантов для совместной работы. Вместе проще добиться лучшего результата.
До недавних пор у тебя было две ипостаси: первая - эксперименты с шумом, вторая - эксперименты с этно-музыкой. Постепенно ты пришел к тому, что твоя музыка стала все менее "экспериментальной" и все более "каноничной". Получается, нужно было "наестся" всякого industrial, чтобы ощутить всю прелесть той же народной музыки? Или я не прав?
В твоих словах есть доля правды. Но на самом деле народная музыка для меня всегда была на первом месте. Просто иногда устаёшь от работы только с фольклором. Так я начал экспериментировать с industrial. И то, что сегодня я работаю больше с "каноничной" музыкой, вовсе не значит, что мои эксперименты ушли в прошлое. Нет, ночами мне очень приятно и пошуметь.
Думаю, я не ошибусь, если скажу, что с выходом Bite Lingo началась новая фаза в карьере DONIS. А какие свои ранние альбомы ты считаешь наиболее удачными?
Да, ты прав, Bite Lingo получился довольно удачным, он открыл для нас новые возможности. Хотя, и на нем хватает того, что можно было бы поправить.
Из ранних своих альбомов я бы выделил альбомы Svilpiai и Deinaina. Недавно вышел и новый тоже неплохой альбом Alexandreia. Хотя все альбомы мне дороги, в них вложено много кропотливой работы и сердца.
Насколько легко/ трудно шла работа над замечательным Bite Lingo? И зачем было вставлять в монолитный альбом совершенно неудачные ремиксы? Неужели не хватало материала?
Работа над этим альбомом оказалась довольно длительной: она шла с 2000 по 2005 год. Хотелось достичь хорошего результата, поэтому мы старались не спешить. Были проблемы с вокалом. Но после того, как мы смогли договориться с вокалисткой Rasa Serra, всё стало на свои места и запись потекла в том русле, в котором мы ее себе представляли.
Песни я подбирал интуитивно. Одни из них попали на альбом в оригинальном варианте, от других остался лишь текст.
Поначалу я представлял себе альбом немного другим, но тот факт, что работа продолжалась на протяжении 5 лет, привел к тому, что окончательный вариант оказался немножко отличным от ожидавшегося.
Всё это время меня не опускала мысль о том, что нужно все сделать не откладывая, либо бросить все на полдороге.
Ремиксы делали мои хорошие друзья. Это другой взгляд на те же песни, на традицию. Мне подобные эксперименты показались интересными. Но сегодня я могу согласиться, что их можно было бы и не публиковать. И всё-таки я не жалею о содеянном, по всей видимости, мы сделали то, что должны были сделать. Материала хватало, кое что даже осталось. И эти песни, очевидно, войдут в наш новый альбом. Сегодня мы над ним работаем. Эго снова будут военные песни.
Постараемся сделать особенно качественный альбом: и музыку, и запись.
Расскажи немного о своем альбоме, вышедшем на Autarkeia. Почему темой стала Древняя Греция? Неужели литовская история наскучила?
Музыку для этого альбома я начал готовить с начала 2006 года. Ближе к осени я предложил Алвыде (Alwyda - имя девушки, читающей стихи на альбоме) совместить музыку с поэзией Константина П. Кавафи. Оказалось, что это было то, что нужно – она прекрасно подошла к уже написанной музыке. С этой программой мы выступили на фестивале The Machine Started To Flow Into A Vein в Вильнюсе. Тогда мы поняли, что находимся на верном пути и решили записать альбом в том же 2006 году. Лейбл Autarkeia согласился издать нашу работу.
К. П. Кавафи (1863-1933) - один из самых знаменитых греческих поэтов. Наиболее интересная часть его творчества - это историческая поэзия, в которой поэт оригинально размышляет о Древней Греции, Риме и Византии. Поэт рассказывает об очень важных, критических моментах истории, повествуя о них с иронией и трагизмом. Его поэзию мы и смешали с этно dark ambient. Получилась Alexandreia.
Говорят, ты все больше внимания уделяешь "настоящим" инструментам. Например, недавно ты заказал дуду у беларуского мастера Тодара Кашкуревича. Стоит ли предполагать, что твои новые работы станут еще более удаленными от электроники? Не превратится ли DONIS в фолк-группу?
Да, дуду я успел купить у Тодара. Она уже звучит на альбоме Alexandreia. Недавно я заказал у мастера свой новый инструмент - цимбалы.
Новые инструменты - это подготовка к новому альбому, электронная составляющая которого уже записана, сегодня мы работаем над гитарными партиями и вокалом. Моя жена будет играть на скрипке, а я на дуде, цимбалах и электронных инструментах.
Трудно сказать, в каком ключе будет выдержан альбом, думаю, что постараемся выдержать этническую линию.
Эксперименты и индустриальные шумы останутся для проекта D.N.S.
Раз уж мы заговорили о фолк-группах, расскажи, пожалуйста, о своем сотрудничестве с известной литовской командой KULGRINDA. Насколько легко/ трудно было с ними работать? Дало ли тебе что-либо сотрудничество с этими музыкантами?
Поскольку я являюсь абсольвентом кафедры фолк-музыки Клайпедского университета, то наше сотрудничество не было для меня неожиданным. KULGRINDA предпочитают аутентичную музыку, и это, конечно, их большой плюс, но в тоже время и минус. Пришлось немножко больше поработать над альбомом. К счастью, я достаточно хорошо понимаю специфику фолк-музыки и знаю все ее тонкости. Как-никак, это моя специальность. Наш совместный альбом создавался довольно трудно, но он получился, мне кажется, достаточно успешным. Думаю, что в будущем у меня будут подобные совместные альбомы и с другими фолк-группами. Мне нравится такого рода работа.
Я послушал твой новый альбом Alexandreia, и должен признать, что он мне понравился. Но, мне кажется, в своей музыке тебе не удалось передать дух Древней Греции. Ставил ли ты подобную задачу?
Хватает людей, которые утверждают обратное: например, всем грекам, слышавшим альбом, он очень понравился.
Так или иначе, аутентики мы, конечно, не достигли. Это просто невозможно. Хотя во время работы над Alexandreia я слушал много аутентичного греческого фольклора. Думаю, это немного отразилось на звучании альбома.
Alexandreia – плод работы трех человек: К. П. Кавафи, Алвыды и меня. Удалось ли нам передать дух древней Греции? Думаю, что да, но это не значит, что разные люди одинаково чувствуют и интерпретируют музыку, историю и так далее. У каждого свой взгляд на мир – ты увидел наш.
Насколько я понял, ты решил "развести" две свои ипостаси - шумовую и фолковую - в два разных проекта: DONIS и D.N.S. Это так? Какие ближайшие планы для D.N.S.?
Да, сейчас DONIS посвящен экспериментам в стилях неофолк и эмбиент, а для D.N.S. предназначены более электронные и менее традиционные направления. Но на самом деле трудно однозначно описать стили, в которых я собираюсь работать, так как я стараюсь не ограничивать себя какими-либо рамками.
В будущем возможны и другие мои проекты, так как уже сегодня многие из моих работ не вписываются ни в DONIS, ни в D.N.S.
Планы у меня очень простые: записать новый альбом и собрать материалы для моей выставки аудио/видео/фото работ. Ну и так далее.
Что ты думаешь о литовской музыкальной сцене? Не кажется ли она тебе закрытой, варящейся в собственном соку? Насколько она востребована в Европе?
Мне бы не хотелось заниматься анализом ситуации. У нас в стране хватает хороших фестивалей и качественных концертов. Литовская андеграундная сцена интересна, и у нас, думаю, есть что предложить слушателю. Только на сегодняшний день она, к сожалению, слишком мало представлена за границей. Эта ситуация со временем исправится.
Как оказалось, ты профессионально изучал музыку. Для многих, думаю, будет непонятно, как может человек, работающий с классической и фолк-музыкой, начать интересоваться industrial. Чего тебе не хватает в классических формах музыки, и что ты ищешь в ее экспериментальных проявлениях?
Industrial привлекает меня тем, что я могу делать в нем все то, чего я не могу себе позволить в фолк и эмбиент жанрах. В своих экспериментах я чувствую себя свободным от музыкальных догм.
|
