Фестиваль Crivia Aeterna уже превратился в знаковое событие для многих преданных музыке и кривичской идее людей, поскольку нет у нас больше таких мероприятий, посвященных dark folk культуре. Ни крупных, ни мелких – вообще никаких. К четвертой своей инкарнации фестиваль оброс неплохим жирком, свидетельством чему стало участие в нём немецких музыкантов из проектов ORPLID/BARDITUS. Учитывая заслуженную известность первой группы, можно смело утверждать о выходе на новый организационный уровень, где уже начинает понемногу захватывать дух от горних высот.
В этом году фестиваль был приурочен знаковому юбилею – 1000-летнему юбилею первого письменного упоминания Литвы. В единую цепь связались три названия нашей земли, которые отражают ее кровавую и возвышенную тысячелетнюю историю. Кривия. Литва. Беларусь. Это земля наших предков, это земля, пропитанная их кровью, это родина нашей культуры, это место нашего культа. Это наша Судьба.
Стоит отметить, что первоначально на фестивале планировалось и участие проекта КРЫВАКРЫЖ, не так давно славно прошумевшего на локальной сцене со своим дебютным альбомом “Малiтвы вайны”. Правда, бурный скандал в прессе был вызван скорее не уникальными музыкальными достижениями проекта, а резкой и совсем уж «нетолерантной» идеологической позицией создателя КРЫВАКРЫЖ, за критикой которой многие рецензенты совсем позабыли об искусстве как таковом. Остается лишь сожалеть, что мы не смогли в этот раз увидеть этот неординарный проект и оценить прогресс в живом выступлении по сравнению с прошлым годом.
В качестве замены КРЫВАКРЫЖа была приглашена группа DZIVASIL, но и без этого на фестивале участвовало немало команд в широком диапазоне музыкальных стилей. В очередной раз организаторы использовали верный и проверенный принцип – хэдлайнеры из зарубежья, которых по иным поводам мы лицезреть никак не можем, лучшие группы из Беларуси, уже заслужившие непрекословный авторитет (те же GUDA и ESSA), и как всегда – пачка молодых команд, которым предоставляется шанс представить свои достижения широкой публике.
Местом проведения мероприятия стал клуб «Стэп», где в свое время проходил и второй «выпуск» фестиваля. Этот клуб не назовешь «идеальным» местом, есть в нём и свои недостатки - опять же не самая лучшая планировка, доставшаяся в наследство от прошлой функциональной предназначенности этого помещения в качестве кинотеатра. Но при всех своих недостатках выбор клуба выглядел целиком оправданным, поскольку в Минске совсем уж дикая ситуация с наличием клубов, где можно провести альтернативные музыкальные мероприятия, и скромный выбор к тому же сопровождается кусающимся ценником. Из микро-набора альтернатив решение было принято в пользу «Стэпа», и было оно обоснованным и реалистичным.
Итак, 12 апреля, воскресенье. День начался со встречи немецких гостей, которые прибыли на поезде из Гомеля, где они за день до этого давали свое первое выступление на беларусской земле. Судя по впечатлениям, гомельским концертом двое парней из Германии остались довольными, звук их порадовал, а вот местная публика удивила – не привыкли они к обилию на своих выступлениях молодых готических девушек.
Уве Нольте оживлённо, с блестящими глазами и шокирующими подробностями, рассказывал, как оставлял автограф на груди у одной из посетительниц концерта, признаваясь, что едва ли не впервые почувствовал себя «рок-звездой».
Далее последовала необходимая оргпрограмма, включавшая в себя визит на съёмную квартиру, небольшую прогулку по центру Минска и обед, после чего музыканты отправились в клуб, чтобы заняться отстройкой звука и тому подобными делами. Надо сказать, что это время не было потрачено зря, немцев основательно загрузили перипетиями древней белорусской истории и проблемами современной политики, что, несомненно, сказалось на предстоящем выступлении.
К сожалению, звуковой аппарат прибыл в клуб с основательной задержкой, в итоге было принято решение дать всем музыкантам спокойно отстроиться, так что публику начали запускать в зал с получасовой задержкой. Кое-кто эту паузу использовал мудро, благо магазин с большим выбором пива был недалеко, но часть зрителей по поводу задержки высказали свое «фу!» в адрес организаторов. Что уж тут поделаешь, избежать накладок - дело сложное, а в нашей стране скорее малореальное, лично я уже давно отвык переживать по таким поводам.
Но вот настал и долгожданный момент открытия фестиваля, в роли ведущего выступил Алексей Дермант, одна из ключевых фигур в центре этнокосмологии “Крыўя”. Лаконично, но весьма эмоционально он ввёл зрителей в тот идеологический контекст, в котором живёт и развивается фестиваль Crivia Aeterna. Конечно, грешно было бы не упомянуть и о двух значимых юбилеях – одном грандиозном (уже упоминавшееся 1000-летие первого письменного упоминания Литвы) и другом, более скромном, но также заслуживающем внимания – 20-летии центра этнокосмологии “Крыўя”, заложившего основы и принципы возрождения древнего мировоззрения в традиционной для нашей культуры форме.
Почётная же миссия первыми осваивать сцену была возложена на проект EVGEN, нескромно названный в честь своего основателя, неутомимого соучастника во множестве других групп и неукротимого борца на стезе веб-дизайна Евгения “skepsys” Барышникова. Насколько я знаю, проект до сих пор больше «светился» на всякого рода «квартирниках», но для масштабной презентации концертный состав удвоился – на сцене мастеру акустической гитары помогала виолончелистка. Сама же музыка больше напоминала всё-таки типичную бардовскую песню постсоветского пространства, правда, с весьма своеобразной и тематической лирикой.
Следом на сцену вышел проект, о существовании которого до фестиваля я даже и не подозревал – SEVAST. Очередной микс-дуэт, только на сей раз по мужской части проходили синтезатор и блок-флейта, а симпатичная девушка взялась за скрипку. В плане же музыкальном SEVAST решили вспахать поле, которое до сих пор в нашей стране остается нетронутой целиной – неоклассический martial. Трагические и грозные гимны, пропитанные милитаристской эстетикой, у этой группы пока явно не дотягивают до уровня классиков жанра, но оставляют вполне ощутимые надежды на будущее успешное продвижение по избранному пути.
Далее последовал еще один проект, который, если я не ошибаюсь, выступал до этого только днём ранее – на уже упоминавшемся концерте в Гомеле. За скромным названием DALINA спрятался достаточно хорошо известный персонаж на нашей сцене -Darkut, когда-то стучавший в легендарной гомельской pagan metal группе OYHRA. На предыдущем издании фестиваля он представлял другой свой сольный проект ЧАРОДЕЙ, заигрывающий c new age эстетикой, впоследствии довольно жёстко раскритикованный за совсем уж слабый вокал. К счастью, в музыке DALINA места для вокала не было предусмотрено, по духу это был старомодный folk ambient, который в конце 90-х годов пытался ваять каждый себя уважающий блэк-металлист. Волна эта уже прошла практически бесследно, так и не оставив после себя ничего выдающегося, но Darkut вновь вернул нас в те архаические времена, тонко поиграв на ностальгических нотках тех людей, которые выросли на black metal. Вот только сомнительно, чтобы молодое поколение смогло толком оценить все прелести этого проекта.
Далее по списку выступающих шла группа DZIVASIL, вроде бы старый и известный коллектив, но как-то ранее на глаза они мне не попадались. Группа сплошь состоит из профессиональных (или полупрофессиональных) музыкантов, особо отметим замечательного мастера дуды Дениса Сухого, поэтому за уровень исполнения волноваться не приходилось. Но сама музыка и ее подача мне показались несколько странноватыми, поскольку на язык так и просилось определение «хиппи-фолк». Веселые и позитивно настроенные мелодии, смешение различных культур и традиций – всё это было чрезвычайно далеко как и от dark folk культуры, пропитанной апокалипсическими мотивами, так и от фольклорного пуризма, который проповедуют группы, вышедшие вслед на сцену.
GUDA вновь обновили свой состав, поэтому можно было полюбоваться на свежие лица в стройных женских рядах, но это никак не повлияло на общую концепцию коллектива – максимально традиционное исполнение архаических обрядовых песен. Строго, выдержанно, проникновенно. По моему мнению, GUDA уже сами по себе создают новый канон, показывая на деле, как серьезно и тщательно нужно подходить к возрождению уходящей в небытие традиционной культуры. Репертуар, вполне предсказуемо, в основном состоял из «веснянок», а под песню «Што й па мору» даже запустили по залу хоровод. Кстати, именно эта группа произвела на немецких гостей самое сильное впечатление.
ESSA также преподнесли сюрприз, если раньше эта группа ориентировалась на фольклорное наследие севернокривичских земель Подвинья, то на фестивале было представлено выступление, где в основу было положена традиция тех земель, которая была уничтожена зловонным индустриальным молохом Чернобыля. Неудивительно, что горечь и боль так и пульсировали в этой музыке, заставляя сердце сжиматься в тисках страдания от утраты сокровенной части нашей культуры. Разрушенные деревни, заросшие поля, люди, которые раздавлены рутиной больших мегаполисов. Вот такие грустные результаты техногенного прогресса для нашей святой земли, которую специально травили по наущению московских чиновников.
За таким трагическим выступлением последовала небольшая разрядка, поскольку проект SVALBARD привнёс в фестивальную атмосферу толику гламурного веселья. За прошедший год, со времени предыдущего фестиваля, у группы вышел дебютный альбом, добавился живой барабанщик, и эти изменения ощутимо отразились на общем уровне выступления. Задорный и искренний military pop в духе DERNIER VOLONTE, так и навевающий ассоциации с европейской поп-культурой 30-х годов, по-прежнему вызывает удивленную реакцию у нашей публики, которая всё никак не может отнести эту группу в привычные рубрики и каталоги. Но SVALBARD упрямо гнёт свою линию, и делает это достаточно успешно, хотя добавить и каких-нибудь оригинально-эксклюзивных ноток в свое творчество проекту отнюдь бы не помешало.
Но вот наконец-то на сцену выбрались и немецкие музыканты, которых мы ждали уже несколько месяцев, с тех пор, как было объявлено о приезде в Минск ORPLID/BARDITUS. К сожалению, не смог приехать сессионный гитарист, который в это время был задействован на другом концерте. С другой стороны, это дало нам возможность по-другому услышать музыку немецких проектов, где упор был сделан на технический минимализм, где надо было внимательно прислушиваться к каждому оттенку и только восхищаться божественно вдохновенным вокалом Уве. С гитарой выступление этих проектов звучало бы по-другому, но сейчас я даже не уверен, что так было бы лучше.
Несмотря на то, что ORPLID – куда более известная и прославленная группа, основной упор был всё же сделан на милитаристский материал BARDITUS, и дело даже не в том, что Уве на концерте помогал его соратник именно по второму проекту. ORPLID уже прекратил свое существование, скорее всего больше под этим названием новых альбомов издаваться не будет. Очень грустно, но будем тогда ждать новых релизов от BARDITUS.
Я уже говорил о том, что немцы прошли интенсивную идеологическую обработку перед своим выступлением, так что результаты не заставили себя долго ждать. Индустриальное интро с накатывающимися шумами сопровождалось рефреном “Hail Crivia!”. Во время выступления Уве несколько раз отвешивал комплименты приютившей его стране, призывал Беларусь пробудиться, одну из песен посвятил погибшим белорусским героям. Но главное в другом - его вокал был необычно свеж и могуч, он просто разрывал на части своим воинственным духом и агрессивным напором. Честно говоря, в записи он не производит такого сильного впечатления, вживую же просто ошеломляет. Звук был отстроен очень здорово (как, впрочем, и на большинстве выступающих банд), и чёткие маршевые ритмы, сопровождаемые уверенной барабанной дробью в исполнении Франка, мощными волнами прокатывались по публике. Апогеем выступления я бы назвал исполнение песни “Ave Roma!”. Гимн величайшей языческой империи едва ли не хором пел вес зал. Это был час блаженного забвения, за что остается лишь от всего сердца поблагодарить приезжих немецких гостей, поразивших нас своим талантом и профессионализмом.
Но на этом фестваль еще не закончился, финальную черту подводил могилевский проект PRAGNAVIT. Войст, лидер команды, и на этот раз не забыл о придании своей ритуальной музыке яркой визуальной формы. Правда, мне не довелось толком полюбоваться на его шаманские пасы, поскольку я принимал непосредственное участие в магическо-музыкальном действе, гордо держа у сцены «крывулю», разделив ношу еще с одним своим соратником. Поэтому вместо Вйоста приходилось смотреть на лица публики – светлые, чистые и гордые. А музыка, как всегда, завораживала, вгоняла в медитативный транс и душевно обволакивала тёплыми фольклорными мотивами.
Вот и прошёл фестиваль, подведем краткие итоги.
Сначала о минусах, без которых никогда и нигде не обойтись. Пришло не так много посетителей, как можно было ожидать. Опять же, вряд ли можно мечтать о каком-то блестящем будущем фестиваля при таком «горячем» отклике публики. Клуб был далеко не идеальным местом для фестиваля, но опять же, достойной замены ему нет. Задержка. И свет на сцене был просто ужасен, что было вызвано полным отсутствием опыта у отвечавшего за освещение техника.
Но для меня эти минусы просто остались в тени, благодаря тому сильному ощущению праздника, которое вызвал фестиваль. Нашу страну посетили действительно культовые и уважаемые немецкие музыканты, и их выступление было действительно разрывным и ошеломляющим. И на этом ярком фоне наши беларусские музыканты совсем не затерялись. Звук на концерте был превосходно отстроен. Безусловно, это был лучший фестиваль из всех четырех, которые уже проводились. Там стоило быть, а тем, кто не был, стоит рвать на себе волосы, ибо вы пропустили действительно выдающийся концерт.
P.S. Два дня довелось тесно общаться с Уве и Франком. Превосходные люди, без всяких звёздных заморочек, весёлые и общительные, умеющие твёрдо отстаивать свою линию при необходимости, но при этом полностью открытые к своим собеседникам. Возможно, мы видим их в Минске не последний раз, по крайней мере, им здесь очень понравилось, и немецкие музыканты уже сами выдвигают инициативы для дальнейших концертных планов. Triath
