В Минск Лина Бэби Долл среди прочего привез и этот замечательный ДВД-сборник, выпущенный на берегах Северо-Американских штатов, где, как мы все прекрасно знаем, живет зло и НАТО. Собственно, НАТО сборник и выпущен.

Сборник документирует фестиваль, имевший место десять лет назад в 2002 году. Ага, десять лет назад. А сборник вышел лишь в том году, то есть его делали девять лет. Впечатляет? Фестиваль длился три дня и показал Америке все, чем богата “тяжелая” индустриальная сцена старухи Европы: ANENZEPHALIA, JANITOR, DER BLUTHARSCH, BOCKSHOLM, CON-DOM, GENOCIDE ORGAN, DEUTSCH NEPAL, OPERATION CLEANSWEEP. Кроме европейцев, на фестивале отметились и “тутэйшие” SLOGUN.

Диск не несет в себе ничего необычного, перед нами вполне типичный концертный видео-отчет. Качество материала на нем будет получше того, что мы видели, например, на сборниках Cold Meat Industry или TESCO, но, конечно, похуже “концертников” леди Гага или Мадонны. Впрочем, вы и без меня это знали. Хорошая черта GOD BLAST AMERICA! заключена в том, что съемка фестиваля велась с нескольких камер, а кадры “живых” выступлений совмещены с видеорядом, который использовался группами.

Я, хоть и был свидетелем выступлений практически всех из представленных групп, диск посмотрел с удовольствием. Его стоит добыть хотя бы ради роликов GENOCIDE ORGAN – лучших по качеству из всех, что мне приходилось встречать до сих пор. Если же у вас при словосочетании GENOCIDE ORGAN не начинается повышенное слюноотделение, то я не понимаю, что вы делаете на моем сайте.

Безусловно, та музыка, что представлена на ДВД, уже не так популярна, как десять лет назад, – слишком уж все в ней жестко и травмоопасно, молодая поросль, скорее всего, вряд ли оценит артефакт по достоинству, но старой гвардии я могу GOD BLAST AMERICA! посоветовать со всей ответственностью – купить стоит!

Особенно сборник хорошо пойдет под водочку долгими зимними вечерами, оставшимися до весны, которая принесет с собой выступление GENOCIDE ORGAN в Москве.

В последнее время издание дисков превратилось из бизнеса в разновидность благотворительности, посему альбомы на физических носителях выходят все реже, а их выход превращается в целый ритуал и медиа-событие: кто-то пакует пластинки в коробки с майками, значками и даже водкой; кто-то пользуется случаем и втискивает в альбом два, а то и три диска; кто-то отдает предпочтение коммерчески более выгодному винилу или упаковывает музыку в шикарные арт-альбомы… Закончились времена дешевых пластиковых коробок и буклетов на одну страничку, маркетинговые схемы все сложнее, а рынок, тем не менее, все меньше.

Новая пластинка берлинского проекта TRIARII была анонсирована на середину лета 2011 года, но вышла лишь в середине зимы. Я было, грешным делом, подумал, что Christian Erdmann решил поддержать общий тренд и воспользовался задержкой для того, чтобы “дописать” к альбому еще пару-тройку дисков. Но Кристиан оказался верен принципу: “редко да метко”. Exile не просто короток, а очень короток – сего 7 треков общей продолжительностью менее получаса. По меркам двадцать первого столетия это просто обескураживающая лаконичность!

Впрочем, Exile не звучит недосказанно, я бы даже сказал, что пластинка по части наполнения даст фору многим любителям многословия. Материала ровно столько, сколько нужно для того, чтобы слушатель с довольным видом поставил альбом на полочку и послушно начал ждать следующего подарка от Кристиана. Хотелось бы, наверное, большего, но того, что есть, хватает. Долгожданный звуковой пир не оказался диетическим суррогатом, ровно как не скатился до обжорства: встаем из-за стола, как по правилу, – довольные и с чувством легкого голода.

Проект Кристиана Эрдманна антифашисты разных мастей давно записали в свои самые лютые враги, потому, видать, он не стал притворятся невинной овечкой, и продолжил на Exile то, что прекрасно воплотил на Muse in Arms. Более того, мне казалось, что величественнее и яростнее музыки нам уже не услыхать, и все, что будет, будет лишь повторением, но Exile доказал, что я ошибаюсь. Прекрасный величественный альбом. Треки Emperor of the Sun и Iron Fields, безусловно, – новая классика martial-музыки. Новая планка. Так что если вас вдохновлял на подвиги Muse in Arms, то Exile тоже не разочарует – все лучшее из прежнего альбома на нем осталось. Если и уместно говорить о каких-то нововведениях, то я бы отметил появление в композициях легкой “попсоватости”, которая особенно явно ощущается на Iron Fields, но “тоталитарный” металлический голос приглушает эту сладковатость, оставляя общую картину строгой и монументальной.

Поздравляю всех поклонников martial – нас порадовали еще одним отличным альбомом.

TRIARII
W. A. R.
Eternal Soul

Выход Exile сопровождался (можно сказать “предварялся”) артефактом для винил-фетишистов – семидюймовкой W. A. R., название которой раскладывается в We Are Rome, то есть “Мы есть Рим”. Семидюймовка несет на себе два трека, из которых только один уместно считать полноценным – мы говорим о W. A. R., давшем имя всей пластинке. Второй трек – некое подобие увертюры. W. A. R. – отличный пафосный боевик в духе Emperor of the Sun, Iron Fields или Europa.
Послушать стоит.

Второй альбом австрияков JÄNNERWEIN вышел еще в прошлом году, но руки до него дошли только сейчас. По счастью, он попал в то самое настроение, которое отлично способствует восприятию типично-немецкого неофолка.

13 треков с лидирующей акустической гитарой, немецкая лирика (за исключением одной “My Prime Of Youth” – совместной работы с DIE WEISSE ROSE), обилие живых инструментов – следуя какому-то негласному правилу или договору региональной сцены, музыканты ни в чем не отступают от традиции. Кому-то это покажется признаком проекта второго сорта, но лично я только рад сложившейся ситуации, когда, включая новую пластинку немцев, я не рискую обнаружить половой ебли и гомосексуальных негров.

Если бы Nach der Sehnsucht вышел в нулевых годах, его непременно издал бы Prophecy, и он занял бы достойное место рядом с «иконами» жанра – ORPLID, FORSETI, SONNE HAGAL. Но он вышел в 2011, так что достоин лишь похвалы за верность идеалам.

Если вам приелись до дыр заслушанные «Nächtliche Jünger» или «Windzeit», но всё еще хочется меланхоличных и красивых акустических баллад – смело включайте Nach der Sehnsucht. Подмену вы ощутите далеко не сразу, а когда это всё же произойдет, то выключать пластинку уже не захочется.

Официальный бутлег DEUTSCH NEPAL, записанный во время тура в поддержку альбома Erotikon, вряд ли оставит равнодушными те сто пятьдесят человек, которым он достанется. Здесь есть все, чтобы возненавидеть тот день, когда вы впервые услышали о Лине. Присутствует и то, что, напротив, еще больше укрепит привязанность к шведскому маргиналу. К издателям претензий нет вообще – изготовлено и упаковано без излишеств, но просто, удобно и функционально. И, что немаловажно при столь мизерном тираже, снабжено гуманным ценником.

Звук, как и положено бутлегам, не без вольностей. Баланс гуляет по каналам, низкие частоты отсутствуют в принципе, микрофоны Генерала заливают зал фидбэком. Программа, исполненная в тот вечер, размещена на компакт-диске одним куском, без ненужного деления на треки – это, на мой взгляд, верный ход. Стартуем с U.R. Blackhouse, финишируем на A Silent Siege, но, увы, без традиционного амондюловского «Ein General stand an meiner Wiege…» в финале. Между композициями можно вдоволь насладиться сомнамбулическими монологами Лины, алкогольным камланием и вышибающим слезу братанием с залом. Иногда последний индустриальный лирик так увлекается своими спичами, что запаздывает за фонограммой и заканчивает пение там, где его быть уже не должно. Выступление сопровождалось видеорядом, которого, по понятным причинам, здесь нет, но, в общем, не велика потеря – тема сисек раскрыта.

Если вышедший в том же году Amygdala многими не без оснований был признан лучшим альбомом DEUTSCH NEPAL за все двадцать лет существования проекта, то этот диск, без сомнения, снобы назовут худшим. Этаким Anti-Amygdala. Очень может быть. Но не все так просто. Дело в том, что Live In Saint-Petersburg 261206, с одной стороны, это готовый плакат о пагубном воздействии алкоголя на личность. С другой, лучшее объяснение того, почему Лина не выходит на сцену трезвым – только так черти, что раздирают его изнутри, могут вырваться на свободу и устроить тот неповторимый апокалиптический дебош, свидетелями которого мы стали. Вердикт – самый индустриальный альбом 2011 года.

Машинное отделение

Британцы INDIANS IN MOSCOW – сгинувшие пионеры синт-попа, группа трех хит-синглов и альбома, изданного в 1984 году. Влияли на кого-то? Вдохновляли? Возможно, но история об этом умалчивает. Вероятно, лаконичное наследие йоркширцев так и осталось бы в ведении коллекционеров и специалистов по синтетической музыке, если бы не компакт-диск на российском лейбле Other Voices Records. Какой резон издавать давно забытую синтезаторную группу, коих в те славные годы было великое множество? Как выяснилось после ознакомления с содержимым компакт-диска, причин на то несколько.

Клавишники Пит Ричес и Стюарт Уолтон, вокалистка Адель Нозедар, гитарист и, по совместительству, барабанщик Рич Хорнби не смогли наладить производство хитовых мелодий. Их музыка представляла собой угловатый пост-панк с ощутимым влияниями готики и «темной волны» и невероятно экспрессивным вокалом – где-то на пересечении путей BLONDIE, Siouxsie Sioux и той дискотечной прыти, которая чуть позже появится у NEW ORDER. По прошествии времени пробившиеся в чарты Naughty Miranda, I Wish I Had и Jack Pelter And His Sex-Change Chicken впечатляют куда меньше, чем макабрическая Love Song спетая на грани нервного срыва Square Dance In The Sepulchre. Отдельного внимания заслуживает титульный демонический dark-wave гимн Big Wheel, выдержанный в той стилистике, которую поставят на поток INKUBUS SUKKUBUS. Гамма альбома раскрывается неспешно, и с первого захода всех прелестей «индейцев», пожалуй, не вкусить. Впрочем, все это «блюда» на любителя, массового слушателя барочными виньетками с индустриальным шармом не проймешь. Слишком широка стилистическая палитра «индейцев», слишком далеки они от народа, столь же неуместны, как апачи в промозглой ноябрьской Москве. Группа не смогла закрепить успех и вылетела на обочину музыкальной индустрии. В 1998 году история получила продолжение: группа была реформирована с новой вокалисткой, записан альбом, но снова в «молоко».

Новое издание классики ограничено пятьюстами копиями тиража и снабжено неизданными композициями и так называемыми «клубными» версиями хитов, принесших группе локальную известность. Коллекционерам-декадентам и ценителям аналогового звука рекомендуется.

Машинное отделение

Ну, кто такой Peter Bjärgö, все, наверное, знают. Если нет, то просто скажу, что это тот человек, без которого не было бы ARCANA и SOPHIA. Дальше, как говорится, сами.

Петер “самовыражается” не только в упомянутых выше проектах, но и экспериментирует со звуком под собственным именем. До сего дня сольных альбомов у Петера было два: один совместный с dark ambient гуру Gustaf Hildebrand, второй – A Wave Of Bitterness – вышел на лейбле Kalinkaland Records в 2009 году.

И вот новая работа, вышла она в Канаде, на лейбле Cyclic Law, ставшем в последние годы домом для всех альбомов шведа. Нам предлагают восьмипанельный дигипак, изданный тиражом 700 копий.

Итак, что у нас тут по музыке? Стоило ли огород городить и записывать сольную пластинку, вместо того, чтобы издать все под вполне себе узнаваемыми и состоявшимися брендами типа ARCANA или SOPHIA? Помниться, предыдущая пластинка Петера не сильно отличалась от композиций того же проекта ARCANA…

Знаете, на этот раз наш герой имел все основания не упоминать ни ARCANA, ни SOPHIA - очередной сольный альбом довольно сильно отличается от узнаваемого звучания обеих проектов. Конечно, рудименты “дэдкэндэнсовщины” все еще слышны, но они не заглушают остальных ингредиентов “аудиосалата”, просто придают ему знакомый вкус. А вообще смесь шикарная: темная магия ARCANA, задумчивая меланхолия shoegaze, утонченность неоклассики и располагающая к себе доверительность неофолка… Все красиво, увлекательно, расслабляюще. Достойная работа, которая открывает еще одну грань таланта шведского бриллианта меланхоличной музыки. Пусть теперь кто-нибудь обвинит его в бесконечном копировании DEAD CAN DANCE!

2011 год был богат на великолепные альбомы, но The Architecture Of Melancholy нисколько не теряется на фоне коллег и вполне достоин чести украсить вашу коллекцию музыки. Мои искренние рекомендации.

Peter Bjärgö “The Architecture Of Melancholy” CD / Digital (41st Cycle) by Cyclic Law

Конец декабря, пора подводить итоги, поэтому сегодня мне бы хотелось представить вам если не лучший, то наверняка один из лучших dark ambient альбомов 2011 года. Итак, знакомьтесь: итальянцы NEW RISEN THRONE и их пластинка Loneliness Of Hidden Structures.

Полагаю, с NRT вы знакомы: проект существует с 2003 года и его альбомы выходили на таких лейблах как Cold Meat Industry и Cyclic Law. Новая пластинка NRT выпущена снова Cyclic Law – проект вернулся к канадцам после того, как от Cold Meat Industry остались лишь воспоминания.

Loneliness Of Hidden Structures продолжает серию альбомов, начатую Whispers Of The Approaching Wastefulness (Cyclic Law, 2007) и продолженную Crossing The Withered Regions (Cold Meat Industry, 2009).

Оба упомянутых выше альбома я, конечно, слышал, но они совершенно не отложились в моей памяти, поэтому смею предположить, что они вряд ли были чем-то выдающимся. Искать же и пересушивать старый материал у меня, к сожалению, нет времени. Но на новую пластинку время нашлось, более того, признаюсь, что это время я провел с большим удовольствием. Loneliness Of Hidden Structures – один из самых ярких альбомов последних месяцев, если, конечно, вы не возражаете против описания “яркий” применительно к “темной” музыке. На альбоме идеально практически все: автор показывает, что он не только мастерски владеет всеми нюансами “плетения” холодной темной атмосферы и создания впечатляющих многослойных ландшафтов, но и уверенно оперирует “большими формами”, создавая запоминающиеся композиции, достаточно ритмичные и красочные, чтобы выделяться на фоне своих коллег по цеху. У этой музыки есть свое лицо.

Безусловно, dark ambient – не тот стиль, от которого можно ожидать чего-то новаторского, особенно в наши-то дни. Но новая работа NEW RISEN THRONE заставляет на время забыть о стагнации стиля и способна доставить немало удовольствия всем ценителям темной атмосферной музыки. Рекомендую.

Да, кроме “авторских” работ Loneliness Of Hidden Structures может похвастаться и наличием двух треков от “друзей” NEW RISEN THRONE: NORDVARGR и NORTHAUNT. Оба трека весьма интересны.

В общем, если вы еще не слышали Loneliness Of Hidden Structures – самое время ознакомиться с пластинкой.

В последние годы в индустриальном андеграунде наметился устойчивый тренд переиздавать старые порядком забытые альбомы. Причин тому, скорее всего, две: отсутствие новых интересных идей и желание музыкантов переосмыслить уже созданное. Спорить о том, кто и почему переиздает свои работы, можно долго, поэтому сегодня я от такого рода споров воздержусь. Скажу только, что возвращение к своим корням – явление распространенное, причем не только у индустриальных музыкантов: оно было и оно будет. Тот же Сальвадор Дали то и дело переписывал свои ранние картины по-новому, и я более чем уверен, большинству нравятся именно поздние варианты, пускай они и не оригинальны…

Так вот, Питер Андерссон принадлежит к тем композиторам, которые не прочь вернуться к прошлому, и новый релиз его проекта NECROPHORUS - очередное переиздание старого материала под новым “соусом”. Оригинальный альбом Underneath the Spirit of Tranquility вышел в 1996 году и был принят слушателями без особого восторга. Прошло пятнадцать лет, и польский лейбл Wrotycz решил напомнить всем поклонникам шведского композитора о порядком подзабытой классике.

Новое издание Underneath the Spirit of Tranquility довольно сильно отличается от оригинала. Прежде всего, конечно, оформлением, которое основано на работах молодой шведской художницы Elinros Henriksdotter. Как вы знаете, Питер далеко не в первый раз превращает свои альбомы в своеобразную “выставку”: достаточно вспомнить тот же двухдисковый сборник Collective Archives RAISON D’ETRE, на котором нас познакомили с работами российского художника Александра Немковского. Но вернемся к Underneath the Spirit of Tranquility. Изменилось не только оформление, но и сама музыка: Питер Андерсен “почистил” старые композиции, привел их в соответствие с требованиями 21 века и изменил порядок следования треков на альбоме. Кроме того, диск пополнился двумя новыми композициями, одна из которых уже выходила на сборнике польского лейбла Dragon Flight, вторая ранее не издавалась.

Даже не знаю, стоит ли говорить о музыке. Альбому все-таки 15 лет, то есть все, кому интересно творчество Питера Андерсена, имели достаточно времени, чтобы послушать  пластинку, причем не раз. Скажем так, Underneath the Spirit of Tranquility – далеко не лучший из альбомов Питера, но и не худший. Музыка на пластинке довольно сильно отличается от той, которую мы обычно слышим на альбомах старшего из семьи проектов Андерссона RAISON D’ETRE: это не столько dark ambient, сколько dark wave, сладковатый и фэнтэзийный, светлый, порою очень не похожий на обычную для Андерссона “темную” музыку: вас, пожалуй, удивит явно вдохновленный творчеством ENIGMA трек Within Tranquility.

В общем, неплохая пластинка с интересным оформлением для любителей творчества шведа. Прекрасный пример того, что порою стоит оглянуться назад и воспользоваться возможностью исправить собственные ошибки или, как минимум, взглянуть на сделанное по-новому.

Добавлю, что релиз представляет собой папочку А5 формата с открытками, а его тираж – всего 500 экземпляров, поэтому не тяните с покупкой, – всем может и не хватить.

Здесь многие, наверное, помнят, что я не очень люблю по какой-то причине безумно обожаемый в наших широтах drone, ровно как довольно прохладно отношусь к российской индустриальной сцене. Поэтому вероятность того, что я когда-либо услышу UEDINENIYA была крайне малой… если бы не необычное оформление релиза. Увидев “премиальное” коробочное издание, я подумал, что надо бы послушать этот доселе неизвестный мне тамбовский проект: в наше время издатель не станет тратить немалые деньжищи на музыку, которая того не заслуживает. Упаковка – двигатель торговли, да. Любители порассуждать на тему “важна прежде всего музыка” с ходу посылаются на хуй, потому как ваше мнение лично меня уже давно не забавляет.

Так вот, неизвестный мне российский проект Александра Елина оказался на редкость неплох. Музыка “Красного меридиана” слушается с интересом и удовольствием, которых я давно уже не испытывал в наше время тотального перепроизводства drone и прочего ambient.

Если вы следите за новостями российской индустриальной сцены, то вы уже в курсе, что проект UEDINENIYA назван в честь острова Уединения, который где-то там на севере, где живут белые медведи и полярники. Вы также, скорее всего, в курсе того, что Александр Елин создал свой альбом под впечатлением от просмотра старых фильмов об Арктике, снятых его полярником-родственником. Вот. Ну и вы в курсе того, что “Красный меридиан” – это область Арктики, куда лучше не соваться офисным хомячкам и прочим товарищам с тонкой душевной организацией, – там люто холодно и для жизни опасно (впрочем, все, что за МКАДом, опасно, и чем дальше – тем опаснее).

Если верить легенде издателя, то автор музыки хотел создать звуковую картину, изображающую завораживающие ледяные просторы полярного Севера, и по моему скромному мнению Александр Елин со своей задачей с успехом справился: холодные лаконичные очень органические звуковые ладшафты буквально с первых секунд погружают слушателя в атмосферу одинокого противостояния с безграничным пространством вечного покоя, которое настолько велико и холодно, что ты ощущаешь себя лишь хрупким кристалликом льда, вмороженным в глыбу вечной Арктической мерзлоты. Эта музыка без преувеличения атмосферна, то есть перед нами действительно музыка, а не материализовавшийся плод чьей-то игры с гаджетами и программным обеспечением. Отдельные моменты пластинки сопоставимы с такими эталонами “ледяной” электроники как ранний APOPTOSE и NORTHAUNT.

Могу сказать больше: первая половина альбома просто великолепна, правда после минуты сороковой UEDINENIYA начинают приедаться – то ли я устаю, то ли дает о себе знать недостаток интересных идей у автора, есть такой момент. Думаю, съевшие собаку в drone-музыке, разберутся – что именно имеет место быть, но, повторюсь, как минимум половина пластинки стоит вашего времени. Согласитесь, этого немало.

Завершу свою рецензию тем, с чего начал – рассказом про оформление: релиз доступен в трех вариантах: однодисковом дигисливе, двухдисковом с открытками, и “коробочном”: с двумя дисками, компасом, запасом воды, марками, открытками и фотоплёнкой. На любой вкус и бюджет.

Однозначно рекомендую всем ценителям минимализма, изоляционизма, красивого эмбиента и drone.

Не знаю как вы, а лично я был не в восторге от идеи Альбина Юлиуса сменить музыкальное направление и обратить свои взоры в сторону психоделии и стонер-рока. Вернее, я не против того, чтобы музыканты пробовали себя в новых ипостасях, более того, я двумя руками за это, и категорически против того, чтобы люди останавливались в своем развитии и тупо производили лишь продукт, востребованный рынком, но музыка для наркоманов, хиппи-эстетика… нет, это не для меня. Вся эта психоделия не действует на меня, как не действуют настоящие наркотики…

В общем, вы поняли, я был в пичальке, когда Альбин в очередной раз объявил о смене своей музыкальной ориентации… пичалек добавилось, когда я услышал недавний сплит с ALUK TODOLO… признаюсь, я практически поставил на группе крест и вычеркнул ее из списка фаворитов.

Но в ноябре во Вроцлав я поехал среди прочего и за DER BLUTHARSCH – захотелось увидеть психоделического Альбина вживую, помахать, так сказать, ручкой поезду, уходящему в страну цветущих лотосов, ну или куда там эти поезда с наркоманами стремятся? Вот. Альбина, как вы знаете, я-таки посмотрел, мне он даже понравился. Как минимум, подумал я, хоть вживую эта стонерская дрянь звучит неплохо.

Купленный на концерте диск был заряжен в плеер и благополучно отслушан раз так пять за время дороги из Вроцлава в Беларусь. И, признаюсь, чем больше я слушал “Историю про рытье дырки…“, тем больше она мне нравилась.

Так вот, по прошествии месяца регулярного и массированного заслушивания до дыр новой пластинки Альбина я могу с полной ответственностью заявить: перед нами если не лучшая пластинка года, то уж точно одна из лучших. Меня эта аудиосмесь проняла до костей! Шедевр. Пожалуй, по моему скромному мнению, это лучший альбом DER BLUTHARSCH всех времен.

Музыку на новом альбоме Альбина принято называть стонер-роком. Я не против такого определения. Хотя, если честно, с психоделической музыкой новые работы DER BLUTHARSCH имеют довольно мало общего. Да, по форме они похожи: тягучие грязные гитары, синтезаторы-органчики… эдакая милая стилизация под громовые семидесятые. Но по форме новый DER BLUTHARSCH – это все тот же DER BLUTHARSCH, недобрый, коварный, неповоротливый; тяжелую поступь немецкого сапога не спутаешь с семенящими шажками курильщика опиума. Кто и где здесь слышит психоделию? Вы действительно ощущаете просветление от этой музыки? Вам после нее хочется творить добро и улыбаться? Ага, вот и мне не хочется. Лютый пости-индастриэл – вот что это такое.

Слабых или второстепенных композиций на пластинке просто нет (ну, интро считать не будем). Все песни ахуительны, но два боевика с Линой Бэби Долл просто вне конкуренции – они самые настоящие небожители, которые смотрят на соседей сверху и цинично отливают на головы неудачников! Я реквестирую Лину в постоянные вокалисты DER BLUTHARSCH! Это будет “Золотой Граммофон” и все Грэмми сразу! Scales Of Justice – бриллиант, будь я проклят! А какова Reincarnation! Хороша, чертяка! Выше меры хороша!!!
Впрочем, повторюсь, плохих песен на альбоме я не обнаружил. Послушайте пластинку и номинируйте своих победителей – выбирать есть из чего.

Долгожданный альбом DER BLUTHARSCH был украшен целой Плеядой сторонних звезд: уже упоминавшимся Линой, Sándor Rády из SCIVIAS, Мэтом Хоуденом и пр. Причем заезжие звезды не просто отметились, а без них эту пластинку я себе просто не представляю – один Лина записал едва ли не свои лучшие треки именно на The Story About The Digging Of The Hole And The Hearing Of The Sounds From Hell.

Если говорить о новом альбоме Альбина, то нельзя не упомянуть и оформление диска. Как вы все помните, раньше Альбин довольствовался собственными познаниями в оформительском искусстве, и его минималистичные обложки большинством даже стали восприниматься как некий особый стиль. Но новая пластинка по-своему революционна не только музыкой – Альбин едва ли не впервые воспользовался услугами профессиональных дизайнеров: студия METASTAZIS известна вам своими работами для ARDITY, VON THRONSTHAL, недавнего PESTE NOIRE, MORBID ANGEL, ULVER и еще кучи разных групп. Студия потрудилась на славу и новый альбом не просто приятно слушать, но и взять в руки. Французы провели настоящий ребрэндинг DER BLUTHARSCH – оформили не только пластинку, но и изменили логотип, создали принты на майки и пр. Я как дизайнер впечатлен.

В общем, мои искренние рекомендации. Однозначный шедевр! Брать, слушать, наслаждаться!