Black Drone

Чрезмерное увлечение жанром хоррор может вылиться как в нехорошие ментальные отклонения, так и в более счастливые артефакты, во всяком случае, вполне симпатичный диджипак Horror/Forsaken от группы VOIDWORK, позволяет так думать. Автор музыки, бельгиец Xavier, – большой поклонник литературных и кинематографических ужасов, будучи «человеком звуков», в оных свою страсть и выражает. Целенаправленно работая над тем, чтобы слушатели получили свою дозу спинных мурашек, Xavier создает весьма атмосферные вещицы в стилистике, которую сам именует dark horror ambient. Ориентиром и образцом в музыке для него, впрочем, были и остаются RAISON D‘ETRE.

Кроме голоса самого Xavier(-а) на альбоме можно услышать прекрасный сильный вокал Ann-Mari Thim (известной по ARCANA). Кроме того, с недавнего времени к дуэту присоединилась и Melissa Ferlaak (ex-AESMA DAEVE, ex-VISIONS OF ATLANTIS, ныне участница symphonic metal группы ECHOTERRA). Смею полагать и надеяться, что на новом альбоме VOIDWORK Basement можно будет ожидать двойную порцию женского вокала. И, несомненно, это повод для радости, ибо, по Horror/Forsaken ощутимо, что композиции с женскими партиями композитору удаются совсем не плохо.

Альбом Horror/Forsaken – двойной, его смысловые и структурные составляющие, как можно догадаться, разделены слэшем. В общей сложности слушателям предлагается 20 кусочков эмбиент-ужаса. На первом альбоме (Horror) наш испуг формируют треки более-менее песенной структуры, на втором (Forsaken) музыка переходит в более свободную и текучую форму, как это называется? – «липкого Страха»? Частично с Horror/Forsaken можно ознакомиться здесь, рядом же доступен и предыдущий альбом VOIDWORK – Asylum – концептуальная работа о приюте для несчастных, лишившихся разума на почве лавкрафтовской мифологии. Концепт Horror/Forsaken не так очевиден, но его музыка тоже отлично сошла бы за саундрек к какому-нибудь фильму о Ктулху сотоварищи, да и вообще, к любой картине, показывающей глубинный страх, заброшенность и обреченность человека в этом нашем так называемом мире. Это музыка прямо алчущая визуализации – конечно же, в черно-белой гамме или в сепии.

Тревожится нежно дребезжащее пианино, совсем не добродушно завывает полтергейст, где-то слышны душераздирающие отчаянные крики «help me!», где-то зловещим голосом шепчет Зло устами Xavier(-а), где-то, как строгое и холодно-беспощадное божество, парит голос Ann-Mari. В главенствующие модуляции синтезатора вмонтированы кое-где ориентально-медиевальные барабаны, а также множество сэмплов и полевых записей, собранных во время прогулок автора VOIDWORK по темным закоулкам неизвестного бельгийского городка. Horror/Forsaken – это музыка, от которой должно становиться немножко не по себе. Разумеется, не без благодушно-участливого, в меру искусственного эстетического испуга, на который добровольно согласится слушатель. Если же вы как ни напрягаетесь, все равно чувствуете душевное равновесие и никакой усердно желаемый “эффект саспекта” вас не берет, VOIDWORK наверное, покажется вам бессмысленной игрой в нестрашные страшилки.

STAHLWERK 9

RetroMekanik

Steinklang Industries

STAHLWERK 9 – это Reinhard Hopfe, музыкант из Баварии, большой ценитель европейской истории и круглых дат. Предыдущие его релизы частенько были приурочены к каким-нибудь знаменательным историческим юбилеям:  Великой Французской Буржуазной революции (212), Революции 1905 года в России (1905), годовщине трагических событий времен Второй Мировой войны в Орадур-сюр-Глан (Oradour), годовщине Варшавского восстания 1944 г. (63 Days)… Сам Райнхард, кстати (или не кстати), по политическим взглядам антифашист, равно как и антикоммунист, – словом, осуждает любые формы тоталитаризма. «STAHLWERK 9, – говорит музыкант, – это скорее сатира, пародия на те музыкальные проекты, которые бездумно фетишизируют в своем творчестве одиозные идеологии только для привлечения внимания».

Первым лейблом, который выпустил музыку STAHLWERK 9 в свет, был российский ACHTUNG BABY!, затем альбомы Райнхарда выходили на War Office Propaganda, Neuropa Records, Der Angriff, Derzantsu, Fluttering Dragon, Eternal Soul, ну и, конечно, на Steinklang Industries, который и издал RetroMekanik. На обложке CD заявлено, что этот релиз, возможно, – самая мощная работа STAHLWERK 9. Не буду ни опровергать, ни подтверждать эти громкие слова, ведь перед нами не что-то эпическое и концептуальное, чего можно было бы ожидать от проекта,  а всего лишь компиляция из ранних, до того не издававшихся и не включенных в иные сборники композиций. Есть среди них и две Live-версии: “Warsaw Calling / Als Ich Starb (Live In Miedzyborz)” и “Radio Budapest (Live In Miedzyborz)”. Оговорюсь, что это релиз имеет и двухдисковый вариант, но сейчас речь об «однодисковом» варианте, содержащем 11 звуковых дорожек олдскульного Industrial/Power Electronics. Композиции, вошедшие в альбом, были записаны в период 1999-2007 гг., возможно, отсюда и Retro в названии. Кто знает, может эти треки нарочно столько лет лежали в сундучке Райнхарда, бережно сберегаемые, дабы в один прекрасный день быть выпущенными в «самом мощном» альбоме STAHLWERK 9.

Из-за компиляционной природы альбома отпадает надобность следить за какой-нибудь закономерной последовательностью композиций или развитием темы. Остается внимать каждой композиции как отдельно взятому законченному произведению. Отчего ж и не повнимать точечно, ведь внимать есть чему. На RetroMekanik мне не встретилось ни одного откровенно скучного номера. Каждая композиция нет-нет да и побалует  каким-нибудь безотказным ходом, будь то низкочастотные дребезжания или продирающиеся сквозь помехи эфира и разрывы бомб сигналы и военно-полевые сэмплы, или брутальные декламации в исполнении Райнхарда, или бодрый марш трудящихся, разорванный в самом его пылком энтузиазме грязным и мясистым нойзом. Разумеется, все эти жанровые трюки выполнены не в худшем виде. Лично мне, немного в обход этого насыщенного торжества Power Electronics полюбились более аскетичные треки “Elektrische Sonnen” и “Overture To A War”. Сдержанность в “Elektrische Sonnen” граничит со скрытым напряжением зажатой пружины, а в “Увертюре к Войне” (псевдо)церковный фон, создаваемый (псевдо)органом, оттеняет серъёзность и значительность речитатива. Как мне услышалось,  вполне шлягерное ретро от труженика сталелитейного завода №9.

THE [LAW-RAH] COLLECTIVE

Inspiration

Ant-Zen

Inspiration – предпоследняя на сегодняшний день работа голландского dark ambient проекта THE [LAW-RAH] COLLECTIVE. На сей раз Bauke van der Wal творил совместно со своим давним другом по имени Martijn Pieck. Этот альбом, как и прошлые записи THE [LAW-RAH] COLLECTIVE, вполне разгадываем в плане тематики и образов, спровоцировавших его появление. Inspiration - альбом очень домашний – то самое вдохновение, что дало название диску, музыканты нашли в родном городе, старинном Утрехте. Чудесный диджипак оформлен фотографическими мотивами городских пейзажей: тихие парки с прудами, изогнутые мосты, и где-то из-за крон осенних деревьев проглядывает готический  шпиль Домского собора. “Это место, где пересекаются все дороги, это место где всё - тайна…I never want to leave/ I never want to leave/ I never want to leave” - гипнотизируют эпиграфом cтрочки из “Terminus” PSYCHIC TV.

Вдохновение – непредсказуемая и невероятно тонкая субстанция, уловить ее, не утилизируя в какие-либо сторонние формы и темы, задача не из легких. Этот альбом THE [LAW-RAH] COLLECTIVE кажется своеобразным буфером хранения инспираций, которые музыканты не выпускали из памяти во время работы, и в конце концов, воплотили в звуках. Их вдохновение вобрало в себя, к примеру, конкретику шумов железной дороги Утрехта и, вместе с тем, их звуковые рельсы таят за мягким горизонтом абстракций и застывают в осязаемо-щемящем неповторимом кадре, который фиксируется как нечто необоснованно прекрасное. 6 композиций альбома нежно вгоняют в некое отрешенное состояние, вызывая ощущения никоим образом не связанные с Утрехтом, конечно. У каждого здесь будут свои заветные фантазии, парализующие на некоторое время насущное, ибо эта музыка активизирует совершенно иные сектора сознания. Остается просто контатировать эффект томительного великолепия Inspiration, который только портится от излишней церебрации.

Музыка альбома переходит от минимализма дронов с элекронными петлями и нойзом к очень полнозвучным, масштабным и ярким картинам. В двух композициях появляется ритм, прибавляющий скорости импульсам вдохновения. В первом и последнем треках звучат бесподобные клавиши, причем в первом – как пробуждение, а в финальном как прощание и умиротворение. Конечно, не одни THE [LAW-RAH] COLLECTIVE делают подобную музыку – с гудениями, басами, фоновым нойзом, айдиэмовскими россыпями, инструментальными вкраплениями, – но соединить все эти элементы так искусно и так тонко, мастерски дирижируя переходами тоновых пластов, создавая неповториму мелодику и атмосферу, способны немногие. И последнее. THE [LAW-RAH] COLLECTIVE тегируется как “dark ambient”, но темно в их вдохновении вам не будет, будет хорошо.

Winter Solstice

Стиль, в котором музицирует ветеран российской андеграундной сцены HOLOCODER (или HL-CODER), называют gothic ЕВМ, т.е. кое-какое представление о звучании проекта, исходя из этого определения, уже можно составить. Если добавлю, что встречался мне ярлычок  «HOLOCODER – русский FUNKER VOGT» станет ли от этого музыкальный образ еще яснее? Надеюсь, болелее-менне. Первоначально, в далеком 2001 году в HOLOCODER числилось несколько музыкантов из Кирова и Волгограда. Сейчас, по всей видимости, всем брендом заправляет единолично волгоградец (или, учитывая излюбленную милитаристскую тематику HOLOCODER, сталинградец) dj Pups. Дискография у проекта пока не очень обширная, а если точнее, то она остановилась на красивй цифре 4. Надо полагать, HOLOCODER более сосредоточен на концертной деятельности, а dj Pups уделяет внимание и сайд-проектам.

Альбом War Ich Night – это сборник кавер-версий и ремиксов на композицию “War Ich Night” из первого альбома HOLOCODER Psalom 2003. Что имеет в виду название – то ли Войну Каждую Ночь (искаженное Each), то ли англо-немецкую лингвистическую помесь (есть у HOLOCODER такая фишка – перемешивать языки композиций подобно тому, как перемешиваются трупы солдат на поле боя) – можно только догадываться. Кроме этих трех слов в “War Ich Night” есть следующий текст: «Schneller! Schneller!». Так что, не ожидайте от проекта многозначительной лирики. Энергия и агрессия – вот конек, на котором скачет HOLOCODER. Кроме, ремиксов и каверов, над которыми потрудились различные музыканты, альбом содержит оригинальную версию композиции “War Ich Night”, а также бодрые ретро-военные Intro и Outro. Ремиксы и кавер-версии тоже местами military-ориентированные – с явным акцентом на маршевость (Cruelty Valour Cover), местами чисто дискотечной EBM направленности, местами в них просачиваются ломаные биты, кое-где объявляются и digital hardcore элементы. А в общем, что ни говори, такие альбомы все равно как театр одного актера. Уж и так и эдак перемастерили песню, но ведь ясно, что слушать одну и ту же тему, хоть и с вариациями, 6 раз – довольно утомительно. Разве что какой-нибудь “true-индустриальный” диджей выберет из альбома трек для своего “убойного сета”.  Иного долгосрочного применения этому альбома мне узреть не удалось.

Various Artists

Main Control Board

Lagunamuch Records

Lagunamuch Records, выпустивший этот интересный альбом, дислоцируется где-то в окрестностях Москвы. В поле интересов лейбла – экспериментальная электроника вне стилевых фреймов. Кроме выпуска альбомов на физических носителях Lagunamuch частично функционирует и как сетевой лейбл, при этом особо не беспокоясь по поводу промоушена и пиара. Словом, лейбл мало ориентирован на коммерцию. Не стану, конечно, утверждать, что рынок и «настоящее творчество» вещи такие уж взаимоисключающие, тем не менее, конкретно Main Control Board создавался без оглядки на конъюнктуру. Причин тому несколько: во-первых, уход из жизни Александра Матросова, участника множества проектов (ALEXANDROID, GODS DELUSION, FLEXKIKS, AUTOPILOTS, SPEYER), человека, который, собственно, и задумал этот альбом. Main Control Board невольно вышел как бы in memoriam, и музыканты не пожалели ни времени (а работа заняла около двух лет), ни сил для достойного результата.

У этого релиза есть непосредственный предшественник – компиляция Deep Sea Shipping - индустриальное погружение в морские глубины. Сиквел Main Control Board перемещает нас в иную стихию, еще более могучую, необъятную и неизведанную – в космос. Main Control Board – это что-то вроде галактической панели управления, матрицы, программирующей нашу реальность, -  в таком космо-кибернетическом ключе, пожалуй, следует воспринимать концепцию альбома. Тематическая фантастика прослеживается и в оформлении альбома, к слову, весьма красивом.

Несмотря на то, что, по сути, Main Control Board это компиляция, треки выстроены не рандомно. Изначально трек-лист задумывался таким образом, чтобы создать впечатление целостного альбома. Так в результате и получилось. Все 12 композиций воспринимаются как единая внеземная история, пусть и не настолько эпическая, чтоб именоваться сагой, но очень атмосферная и во всех отношениях приятная. В основном полеты и орбитальные исследования разворачиваются в пространствах cyber-electronic, IDM и техноидного эмбиента. Туманности гудений сменяются сигналами с космических станций, мерцания электронных звезд звонко отражаются в иллюминаторах, космическая пыль рассыпается мельчайшими частичками звуков. Единственный трек который достигает энной космической трансовой скорости, Autopilots Machine, располагается где-то в середине альбома. В остальном – каких бы танцевальных и клубных и элементов не наблюдалось в музыке – как тень за ними глыбой стоит безвоздушный, бездушный, но прекрасный космос. Великолепная строгая тематическая выдержанность и качество материала Main Control Board оставили весьма положительное впечатление.

Various Artists

The Trinity Of Non Being

Autumn Wind Productions

The Trinity Of Non Being – сплит трёх dark/ritual ambient проектов: BLACK SEAS OF INFINITY, KANIBA, UGEGI AOIVEAE A SER, выпущенный Autumn Wind Productions года 4 назад. Об альбомах первых двух как-то ранее уже заходила речь, о последнем же мне известно лишь то, что его сложное название имеет енохианские корни. Если BLACK SEAS OF INFINITY грешили сигилами и тантрой левой руки, KANIBA – магией Вуду, а UGEGI AOIVEAE A SER - мне даже страшно подумать какими потусторонними доктринами, то совместное творчество этой неровно дышащих к оккультизму Троицы, вполне закономерно вылилось в кубическую параболу таинственного. Во-первых, сам диск отмечен кроулианской печатью Babalon, сакральной Багряной Женщины, во-вторых авторство картин, украшающих буклет частично принадлежит Эндрю Д. Чамбли – видному и плодовитому деятелю магии, магистру и надзирателю тайного ордена (ну и всё такое прочее волшебное). Наконец, автор проекта KANIBA возносит велиречивую хвалу ни кому-нибудь, а самому Апофису – огромному мифологическому змею, олицетворению мрака и зла. В общем, если после всей этой witchcraft-атаки вас не настигнет комплекс неполноценности (декскать а смогу ли я постичь «всю полноту и глубину» и прочее и прочее, останется только соединить всю эту оккультную мозаику во что-то более-менее цельное. По умолчанию, слушать ритуальный эмбиент вне контекста – уж очень сомнительное удовольствие. Что ж, Телема, Тантра, Вуду и египетская демонология любезно раскрывают свои объятия.

Итак, торжество таинственных и недобрых сил распределено между BLACK SEAS OF INFINITY, KANIBA и UGEGI AOIVEAE A SER в количественном соотношении треков 3:2:1. Ключи перевода к замысловатым шифрам их названий я даже не буду силиться подбирать. Ясно одно: музыка альбома намекает на «трансцендентность» всеми имеющимися в репертуаре жанра средствами: тут вам и монотонная читка заклинаний и приглушенный стук, и атональный лязг, и звуки потусторонней природы, и торжественный гонг, и даже ритмы под которые в пору помаршировать шеренгой или пройтись хороводом загипнотизированных сектантов… Однако, если первая тройка треков от BLACK SEAS OF INFINITY хоть как-то тонизирует перцепцию благодаря живописности звуков, то остальные три композиции для меня так и остались бесцветным реквизитом со склада аудиальных нелепиц. В общем, манифестация Не-Бытия, к моему неудовольствию, ограничилась возвращением этого альбома в Абсолютное Небытие после прослушивания. Возможно, оттуда его с большей пользой и восторгом извлекут «истинные и посвященные ценители».

Единственное, что я могу вспомнить со времен школьных уроков музыки, – это высказывание известного русского композитора Михаила Глинки, которое любила повторять наша учительница: «Создаёт музыку народ, а мы, художники, только её аранжируем». Чертовски хорошо сказал господин композитор, и его слова по-прежнему актуальны и для нашего времени.

Ренессанс интереса к корневой музыке характерен не только для упомянутой Глинкой классики или там нами всеми любимого неофолка, но и для субкультур весьма удаленных от деревень и пашен – например, для клубной электроники. Количество одних компиляций Buddha Bar перевалило за десяток, а сколько других – одному Будде известно. Так что совсем неудивительно, что и экспериментальные команды в меру сил развивают старый но устойчивый тренд. Для архангельской команды ШЕСТЬ МЕРТВЫХ БОЛГАРЪ Типы Архангельской Губернии – это не первый опыт обращения к фольклору. Как мы все знаем, музыканты уже работали с корневой музыкой на альбоме Матица. Возвращение к практически неисследованной российской музыкой теме как минимум похвально. Насколько я помню, мне Матица не понравилась, – новая работа архангельских музыкантов заметно лучше. Хотя, если честно, я не понимаю, с какой стати в последнее время рядом с названием ШЕСТЬ МЕРТВЫХ БОЛГАРЪ принято ставить «культовая группа». Культ подразумевает последователей и хотя бы минимальное влияние на окружающую субкультуру, а какое влияние могла иметь группа, которая до последнего времени издавала кассеты тиражом 20 штук? Конечно, словосочетание «культовая группа» звучит красиво, но надо бы почаще возвращаться в мир реальный. Впрочем, я отвлекся.
Если честно, то я ожидал от пластинки Типы Архангельской Губернии большего. Мне почему-то подумалось, что это будет либо красивая и трогательная аранжировка корневых песен в духе Беловодья, либо актуальная клубная музыка в духе уже упоминавшегося мною сборника Buddha Bar или его аналогов. На пластинке Типы Архангельской Губернии нет ни трогательного отношения к архаике, ни актуальной клубной музыки. Та электроника, которую мы слышим у МЕРТВЫХ БОЛГАР, на клубную совсем не тянет. Впрочем, подобный незатейливый IDM я и дома слушать бы не стал. Перед нами особое авторское видение экспериментальной музыки, в котором этническая составляющая лишь один, причем далеко не самый важный элемент. Аранжировки прямолинейны, порою даже грубы, они не подчеркивают красоту оригинального корневого материала, а, скорее, пытаются препарировать его на потеху дня нынешнего. Для моего уха подобные эксперименты сродни надругательству, но, вполне вероятно, слушатель в лице наших читателей воспримет альбом Типы Архангельской Губернии совершенно по-другому. Как я уже сказал, пластинка Типы Архангельской Губернии – это авторское видение музыки, оригинальности которому не занимать. Как и любое авторское искусство, оно весьма субъективно, так что нуждается в своем субъективном слушателе.
Как минимум этот альбом заслуживает ознакомительного прослушивания. Вполне вероятно, что именно вам он придется по душе.
Да, добавлю, что в записи пластинки участвовал Count Ash из MOON FAR AWAY и местная фольклорная певица Екатерина Зорина.

Немало я повидал на своем веку дисков, но новый альбом эстонского проекта EVESTUS, безусловно, относится к наиболее стильным представителям музыкального андеграунда. Я как дизайнер питаю слабость к красивой и талантливо сделанной упаковке, так что свою душу, уж поверьте, я отвел. Нечасто в наше время встретишь диск, каждая деталь которого доведена до совершенства – у EVESTUS же даже обычный пресс-релиз выполнен как старая газета, а уж буклет к диску – настоящий шедевр. Причем он замечателен и в плане дизайна, и в плане фотографий, которые своим декадентским лоском не уступают таким иконам готического стиля как MORTIIS или MARILYN MANSON и NIN. И, наверное, даже если бы диск EVESTUS мог похвастаться лишь красивым буклетом, я бы его запомнил надолго, ну а This is Dramacore славен не только оформлением.

Впрочем, имеет смысл поговорить об эстонской группе, ведь о ней мало кто знает, я прав? EVESTUS – сольный проект музыканта по имени Ott Evestus, карьера которого началась в 2002 году в качестве вокалиста эстонской метал-группы SOLWAIG. Как сообщает пресс-релиз, Evestus профессиональный джазовый барабанщик, и он даже барабанил во время «живых» выступлений у известной death-metal группы FORGOTTEN SUNRISE. В 2004 году Evestus решил начать сольную карьеру и записал свой первый альбом, который был издан лейблом D-Trash. В 2006 году за ним последовала новая работа, которая была вдохновлена модной в то время компьютерной игрой Fallout. Пластинка вышла на все том же лейбле D-Trash. В последние два года EVESTUS работал над своим новым и совершенно отличным от всего раннего материала альбомом This is Dramacore. Название альбома есть его суть – автор предлагает ознакомится с новым стилем, который он изобрел и назвал dramacore. Что такое драмакор? Если по научному, то это симфонический ритмичный индустриальный готик-рок, как-то так. Ну а если постараться описать все попроще, то это готический хардкор. От хардкора у этой музыки напор и драйв, от готики – сложность форм, барочность, утонченность исполнения и манера подачи. На композициях EVESTUS можно услышать как обычные для хардкора гитары, так и клавишные, и даже скрипки. Безусловно, представить себе готический хардкор непросто, ибо до сих пор оба стиля казались несмешиваемыми, но This is Dramacore со всей очевидностью доказал, что ничего невозможного нет, и пришло время для нового мутанта. Ей-богу, я не ожидал, что нечто подобное появится в Эстонии, некогда черном пятне на музыкальной карте альтернативной музыки. Пусть после этого кто-нибудь мне скажет, что эстонцы – тугодумы.

Безусловно, эта музыка не для всех. Но то, что она чертовски оригинальна и имеет неплохой потенциал – будьте уверены. Впрочем, заметный успех группы в родной Эстонии тому яркое подтверждение. Мои искренние рекомендации.

Напоследок пара клипов группы, чтобы вы немного представляли, что же она играет.

You’re Not Good Enough To Be My Enemy:

Sacrifice:

Вы слыхали как поют – о, нет – не дрозды, а… гномы? Если интересуетесь, каково это, диск DIABLE AMOREUX Zwergen прямо-таки для вас , ибо молодой человек из Тасмании под псевдонимом «7», упорно развивающий тему гномов в своем творчестве, развил ее в этом альбоме до предела. Надо сказать, что творчество DIABLE AMOREUX, по определению самого 7, сродни деятельности медиума: через него, дескать, гномы передают свой message в мир людей. Да-да, тут всё серьёзно. Думаю даже, что вполне в духе 7 направить средства, вырученные от продажи альбома, в фонд борьбы за освобождение садовых гномов от позорного ига ландшафтного дизайна. Впрочем, это всего лишь предположение. Гораздо с большей вероятностью можно утверждать, что далеко не каждый переварит музыку DIABLE AMOREUX. Хоть автор и называет ее «апокалиптическим фолком», без добавлений к этому определению «гномский» и «кислотный» всё же никак не обойтись. Пожалуй, его музыку можно обозвать и психопатической, равно как и другими неласковыми словами. Однако же, не вижу смысла – гномы, они и есть гномы, что с них требовать? Они как умеют, так и поют…

В оформлении альбома можно заприметить руны, а также кособоких человечков с этими же рунами на колпаках. В общем, трепещите людишки, гномы Апокалипсиса идут. Они идут и поют – искареженными, наизнанку вывернутыми голосами с совершенно немыслимыми интонационными перепадами. Сопровождают их песнопения странные, в основном струнные и не очень стройные аккомпанементы. Разумеется, гномам трудно выразить себя в дисциплинированной форме, и они то и дело сбиваются на хулиганские выходки, как в вокале, так и в музыке. Детсадовские дудочки и выразительность в декламации, достойная студии самодеятельности сумасшедшего дома. С банальной человеческой точки зрения это звучит гипертрофированно во всех смыслах.

О чем же поют гномы устами DIABLE AMOREUX. В общем-то, горные карлики, судя по их куплетам, мизантропы и, возможно, сатанисты, как и сам 7. Каковы их тезисы и программа, мне не совсем понятно. Кажется, это “silly, silly holocaust”, выражаясь строчкой одной из песен Zwergen. Или «возненавидь мужчину, возненавидь женщину, и как можно быстрее» (оттуда же). Что хорошего в этом альбоме да и вообще во Влюбленном Дьяволе, так это то, что он не отрицает, местную, а для кого-то и повсеместную смехотворность своей музыки. А что плохого? Не знаю, кажется, этот психоз с гномами заразен – песенки въедаются в память и уже не возможно смотреть на фарфоровых гномов с прежним безразличием.

Министерство Правды –  MINISTRY OF TRUTH – довольно внушительное учреждение дарквэйва на территории России. Если уж совсем точно – Краснодара. Должностные портфели в коллективе распределены, как и положено в таких серьёзных конторах, между министрами. По форме примерно так. По содержанию – сложнее и интереснее. Как уже было сказано, стиль в котором творит MINISTRY OF TRUTH можно огульно окрестить дарквейвом, причем таким, где во главу угла ставится драматическая декламация, как, к примеру, у ENDRAUM, STILLSTE STUND, GOETHES ERBEN, DAS ICH… В краснодарском Министерстве Правды главный декламатор – Министр Слов (Minister of Speech). Выразительность его голосовых модуляций насыщает любую композицию пронзительной и надрывной харизмой. Пожалуй, на это сделана главная ставка. Второй голос Министерства принадлежит Министру Звуков (Minister of Sounds) – глубокий и низкий, похожий на исполнителя классической оперы или священника, читающего псалом. И наконец, женский вокал Министра Гармонии (Minister of Harmony) – голос ангельской чистоты и головокружительной высоты – оправдывает свой чин, гармонизируя вихри спича и тяжеловесную серьезность саунда. Соединение трех голосовых диапазонов дает безотказный эффект широты звучания и игры контрастов. Довольно экспансивно звучат речитативы Министра Слов, вообще, в Pocketsize God много текста, причем текста на английском, на хорошем, надо заметить, английском. В лирических пассажах альбома много экспрессии и болезненности. Альбом стоит на 3 сваях вариативной темы Эмоций: Emotions, Emotions 2, Emotions Epilogue. Этот каркас держит цельность альбома, и прибавляет несколько пунктов с точки зрения его композиционной законченности. Тяжело однозначно сказать «о чем песни», в каждой композиции – поток мыслей и переживаний, порою личных. Часто это разоблачения, призывы, горькая правда “в глаза”. Всё беспощадно.

В музыке MINISTRY OF TRUTH сочетается электроника и акустика, хотя первой всё же больше. Мелодика альбома варьруется от готики до модерна, есть и средневековые мотивы (Peel), впрочем, все это в границах дозволенного классического благозвучия.

Уже было отмечено, что самыми яркими впечатлениями Pocketsize God обязан Министру Слов и его яркой и яростной декламации. По имеющейся информации, этот Министр ушел в отставку, и далее группа будет продолжать  свой путь без его участия, однако при поддержке Министра Культуры. Наверное, это будет уже совсем другая история, а пока на лейбле с “достоевским” названием Shirok Chelovek Records вышел этот самобытный и интересный альбом в старом составе Министерства Правды.