Timebank

Shadowplay Records/ ZHELEZOBETON/ Monopoly Records

Даже в “агрегатном состоянии” компиляции из собственных ранее не изданных композиций замечательный российский дуэт CYCLOTIMIA остаётся верен своим фирменным заморочкам: альбом Timebank (а этот диск – не что иное, как сборник треков, записанных в период 2003-2007 гг., и по разным причинам не вошедших в  номерные альбомы) посвящен жертвам глобального экономического кризиса. А как иначе, ведь неиссякаемым источником вдохновения для этих уникумов от российской экспериментальной электронной сцены всегда была наша порочная и потихоньку разлагающаяся цивилизация  со всеми ее пластиковыми цветами мондиализма, акулами бизнеса, курсами валют, универсальностью макдональдсов и мечтой всей жизни в виде красивого автомобиля. Кстати, именно для рекламной кампании Тойоты был написан один из треков альбома. Остальные композиции Timebank еще раз демонстрируют умение CYCLOTIMIA делать из вещественно-символической атрибутивности современной жизни (композиции CYCLOTIMIA напичканы финансовыми сводками, нарезками из рекламы, hi-tech сэмплами из нашей капитализированной, компьютеризированной и media-зависимой современности) изящные и в какой-то мере даже извращенно-романтические произведения.
Ограниченность альбома, идущая от компиляционной природы, конечно, не может не ощущаться, и, даже довольно гладкие, переходы между композициями, не совсем избавляют от гнета отсутствия связующей концепции. В то же время поклонники коллектива вполне смогут использовать диск как приятное дополнение к альбомам Styx, Music for Stockmarkets, E$chaton (во время работы над перечисленными альбомами и были записаны композиции, вошедшие вTimebank. Кроме того, специально для этого альбома музыкантами были записаны еще 3 трека. Диск ожидаемо мультистилистичен: cyber jazz, idm, neoclassic,  ambient, old-school electronics,  new age, experimental – каких только тенденций там не обнаружишь! Ну и, конечно, если уж launge, то обязательно с относящемся к нему прилагательным банковский, если медитация, то непременно  экономическая, а если волшебный, то, пожалуй, клерк, что бы это ни значило. Банкоматы, офисы, Доу Джонс, венчур и прочие милые отличительные особенности инспираций CYCLOTIMIA не приминули вкрасться и в этот вполне респектабельный и, конечно же, крайне меркантильный банк Времени.

ШУМЫ РОССИИ

Смирение

ZHELEZOBETON/ Aquarellist / ЭлектроИндустрия

ШУМЫ РОССИИ – имя на постсоветской постиндустриальной сцене достаточно известное. Но не только на прямо соответствующем своему названию «делании» нойза (впрочем, равно как и dark ambient/drone/apocalyptic experimental/etc. музыки) сфокусированы участники коллектива; они периодически организуют фестивали и концерты (”Noise vs. Glamour”, “Секретные Собрания”), а кое-кто даже преподает искусство шума в  некой Школе Шума. Активная ортодоксальность идеолога и композитора ШУМОВ, Гоши Солнцева (он же 1g0g) с его довольно экзотичными начинаниями в экспериментальной электронной музыке, замешанной на традициях русского православия в рамках New Orthodox Line, также снискала своеобразную славу.

Трудно однозначно оценить обоснованность претензий ШУМОВ РОССИИ на статус неких «гуру», “учителей жизни” от музыки. Каждый устанавливает диапазон приемлемости в данном случае сам. Говорят, и среди православных священнослужителей есть поклонники ШУМОВ… Участники коллектива, тем временем, однозначно заявляют, что их творчество исключительно духовно, и всецело направлено на продуктивную работу с сознанием слушателя.

Что ж, на третьем студийном альбоме группы под названием Смирение вектор работы с сознанием направлен на всестороннее рассмотрение Смерти, той, что «всегда приближается». Так что заглавное Смирение – это прежде всего смирение со своим смертным уделом, внутренняя подготовка к кончине посредством переживаний умирания, в том числе и с помощью музыки альбома. Разнообразные духовные традиции, специфически трактующие отношение к смерти и загробному миру, собраны под сенью Смирения. Буддийский сакральный текст «Висуддхи магга», перечисляющий разные виды трупов и указывающий на пользу от их созерцания, соседствует с рассказом жителя российской глубинки о местной языческой вере (поклонение духам гор, рек, ручьев) и прогнозом Великого Потопа; Шветашватара Упанишада безболезненно перетекает в этнические русские напевы, будто подчеркивая универсальность Смерти, ее всеобъемлющий пафос.

Смирение состоит из двух дисков. Первый (или «левая сторона») подготавливает сознание слушателя к смерти в основном в dark/ritual ambient стилистике звукового сопровождения под мерную “жреческую” читку МС Prorok. К концу диска мистические восточные колокольчики перерождаются в церковный колокольный звон среднерусской полосы, и в нисходящей ритмике секвенций трека Дух – самого эмоционально накаленного момента левой стороны – ШУМЫ переходят от умиротворяющей назидательности к истому прославлению.  К слову, на диске можно найти и клип на композицию Дух. Сокращенная же версия концептуального видео доступна по ссылке.  Возможно, кому-то доставит радость визуальная сторона  ШУМОВ РОССИИ, наглядно ритуалистическая и столь же наглядно натуралистическая.

«Правая сторона» альбома, то бишь второй диск, помимо уже упомянутого трогательного монолога деревенского жителя, содержит еще 3 трека, в которых дыхание Смерти становится ощутимо более близким и навязчивым. «Смерть идет к тебе», – вещает Пророк чуть участливее, чем прежде. В части 2 фатальные ударные разрубают протяжную фоновую паутину звуков на лоскуты «пульсаций последней сути». Кроме темного, в меру экспериментального вязковатого эмбиента, на протяжение альбома с миром тварным нас связывают конкретные звуки: вода в разных ее ипостасях, сельские мотивы (голоса домашнего скота, птиц и жужжание насекомых). В части 3 именно на фоне ужасного жужжания мух и длинных телефонных гудков, как нельзя лучше рисуется картина факта свершившейся гибели человеческого тела для мира сего. Выдох становится длиннее, чем вдох: оглушающая, многослойная атональность перейденной грани наваливается акустической грязью, тяжестью, и разрешается  возвышенным православным хором .

Итак, после знакомства с альбомом, слушатель, пережив волнующие ментальные трансформации, надо полагать,  почувствует себя более подготовленным к смерти. Такова амбициозная идея ШУМОВ РОССИИ. Стоит ли доверять эту довольно интимную функцию творческому полету Гоши Солнцева и  МС Prorok,  каждый решит для себя сам. И, пожалуй, в данном случае это будет не просто вопросом вкуса, но и веры.

Георгий Белоглазов имеет самое непосредственное отношение не только к довольно известному постиндастриал-проекту ANTHESTERIA, но и к мультимедиа-студии Phantomery Interactive. Эта двухсторонняя связь вполне закономерно выражается в том, что ANTHESTERIA создает музыкальное сопровождение к продукции, выпускаемой упомянутой студией. Фобос 1953 – оригинальный саундтрек к одноименной компьютерной игре, которая, в свою очередь, была задумана как приквел к молодежному триллеру с идентичным названием. В общем, комплексная маркетинговая атака. Тем не менее, кинематографическую линию оставим за бортом, а обратимся к Фобосу игровому и музыкальному.

Неизвестно, какими паутинами ассоциаций обросла бы музыка ANTHESTERIA, не будь у нее столь четкой визуальной и сюжетной “план-схемы” – квеста в антураже засекреченного советского бункера. В этом мрачном интерьере протагонисту и предстоит действовать (размораживать проводку, взламывать распределительные щитки, настраивать радиоаппаратуру, отравляться зарином, вкалывать антидот, постоянно натыкаться на протоколы допросов и вскрытия трупов, получать пневмопочту, слушать загадочные речи из репродуктора,  конечно, ощущать воздействие необъяснимого страха, в конце концов, найти жетон на метро и…) в общем, чтобы все это не походило на спойлер, кратко выражу суть блужданий по бункеру. Обнаруживается она в страшной правде об экспериментах, проводившихся в лаборатории (разумеется, на людях), а точнее, в том, что эти эксперименты имели парапсихологическую направленность, далекую от официальных научных парадигм и официальной медицинской этики, надо полагать, также. Не буду сейчас особо углубляться в дебри экспериментальных исследований мысленного внушения, эта тема довольно подробно муссируется в игре, так что всем любопытствующим прямая дорога в игровое пространство секретного бункера КГБ. Что касается саундрека от ANTHESTERIA, то он, несомненно, занимает в создании атмосферы Фобоса не последнее место. Весьма гармонично вплетаются заунывные гитарные переборы в канву лабиринтов зловещего бункера, трогательны отзвуки балалаек на фоне бюстов Сталина и портретов Ленина. До боли знакомые позывные в шуме радиоэфира и русскоговорящий диктор – недвусмысленные индикаторы «советскости» музыкальных картин. Среди этого томящегося катакомбного эмбиента выделяется композиция Black March в духе кинематографических опусов Бадаламенти – трогательно-струнное дрейфование по волнам судорожной меланхолии. Хорош также трек Shortwave Solitudes, записанный проектом Soundediting.ru, сплетающий эмбиентально-нойзовые волокна со струнами виолончели и механическим голосом радиста, надиктовывающего числовые шифровки.

Итак, в результате вполне понятных комбинаторных операций восприятия, впечатления от игры и от музыки неминуемо образуют монолит под названием «Фобос 1953». Расчет в общем-то, верный: поиграл в игру – ощути желание завладеть красивым диском с ОST (диск, между прочим, действительно оформлен чудесно: картонный дигипак с открытками-иллюстрациями помещений бункера и тремя листками с текстами околонаучных публикаций в приложении). Или наоборот: поклонник творчества Георгия Белоглазова купил альбом ANTHESTERIA – приобрети же, меломан, и игрушку для полноты счастья. Конечно, вполне спокойно можно признать самодостаточность и одного, и второго по отдельности, но вместе ведь веселее.

Как человеку, вкусившему плодов от древа музыки нью-эйдж даже во времена его самого урожайного сезона весьма умеренно, музыка подобная той, что создает питерский проект EONIC, мне представляется не просто экзотикой, а даже какой-то ретро-экзотикой. Хотя вопреки (или, наоборот, благодаря тому), что нью-эйджевый бум давно прошел, небезызвестные GREGORIAN на минских афишах нынче анонсируют выступление в честь «10-летия уникального творческого пути», а где-нибудь на наших аренах гипотетически можно будет застать (почему бы и нет?) церемонию празднования 20-летия не менее уникального творческого пути ENIGMA, удивительно было обнаружить среди релизов Железобетона альбом в такой нехарактерной для лейбла стилистике, как pop-ambient/нью-эйджевый Secret Land от  EONIC. Пусть знатоки и любители жанра расценят определение “enigmatic” как невежественное, но, что поделать, на ум при прослушивании альбома EONIC приходит именно оно. Конечно, невытравливаемым фантомом любой нью-эйджевой оперы всегда будет ENIGMA. Плюс к этой фатальности у EONIC примешиваются отголоски и тех же GREGORIAN, и AMETHYSTIUM, и DELERIUM, и KARUNESH, и DEEP FOREST, и ARIA, и даже, – хоть и с натяжкой, – DEAD CAN DANCE. Несомненно, у EONIC есть свои источники вдохновения, не ограниченные палитрой скудных ассоциаций из перечисленных имен. К примеру, один из предыдущих их альбомов был инспирирован творчеством Роджера Желязны, коим увлечены музыканты. Музыканты, к слову, это братья-близнецы (VS и Z) родом из Ставрополя, ныне дислоцирующиеся в Петербурге. Их совместное детище EONIC существует с первой половины 2000-х.

Альбом Secret Land как билетик в тайную страну вечного чил-аута, ненавязчивых танцевальных ритмов, дружественной этники, ангелических арий, звуков природы, григорианских хоралов, смешанных в той пропорции, чтобы стимулировать исключительно положительные эмоции слушателей. А как иначе, ведь это правильный нью-эйдж! Завидую всем тем, чье неизвращенное чувство прекрасного сможет усладиться этим приятным во всех отношениях альбомом без раздражения от слишком большой дозы приятности.

Для релаксирующих и ностальгирующих. И для всех людей земли.

Многие музыканты рисуют, многие художники любят музыку. Jason Beale – австралийский художник, который решил, что его музыкальные творения достойны выхода 300-экземплярным  тиражом и выпустил CDr Accretion под маркой проекта AUGMN.
Как известно, обидеть художника легко, да и нет у меня такого намерения, однако же, признаюсь, цель этого релиза и его смысл для меня остались не вполне понятными. Могу предположить, что музыку Джейсона надо воспринимать вкупе с экспозицией его картин, и тогда в инсталляционном единстве приоткроется завеса над тем концптом, что голым ухом не различить в его звукотворчестве. Альбом, обложкой которого служит мини-репродукция портрета кисти самого Джейсона, изображает Нэда Келли, известного австралийского фольклорного бушрейнджера. И как неоднозначно мнение об этой фигуре, так же неоднозначно и содержимое альбома. В основном Джейсон работает в технике коллажа, комбинируя жесткий нойз, drone и выпиливание на DIY-гитаре непредсказуемых ломаных кривых. Именно террористическая гитара занимает место первой скрипки в расшатанном и сумасбродном оркестре фантазий Джейсона. 35 минут длительности альбома вполне достаточно для того, чтобы слушатель порядком осатанел от нагромождений струнных пассажей и посторонних звуков, которые с доброй руки музыкального художника попали в запись. Эту провокацию и авторскую самодеконструкцию постичь, конечно, можно, однако для этого требуется расширить границы восприятия не совсем легальными способами. Хотя, кто знает, быть может, поклонники гитарных экспериментов, найдут экзерсисы AUGMN занятными.

     В русском фольклоре известный супостат с костяной ногой, обнаружив поблизости присутствие  какого-нибудь добра молодца, говаривал что-то о том, что чует человечий дух. С новым релизом американского лейбла First Fallen Star всё обстоит в точности наоборот. Даже сказочно-фантастическая акустическая перцепция не идентифицирует следов человека в музыке SECRET DRUID SOCIETY.

В самом деле, человеческий дух напрочь отсутствует в их альбоме под названием Restless. И дело тут не в каком-нибудь модном ядерном апокалипсисе, не в какой-либо другой глобальной катастрофе, уничтожившей популяцию homo sapiens. Вся суть замысла Restless в звуковой демонстрации абиоцена, абсолютно автономного по отношению к любой органике. Так называемая косная материя, которая была до нас и будет после нас, функционирует по своим законам, и, несмотря на то, что называется неживой природой, «живёт» в непостижимом для человека измерении. Элементарные частицы, атомы, химические элементы, небесные тела, звёзды, галактики и Вселенная – на всех уровнях «от и до» обнаруживают качественно отличное от живого, но – движение. Неорганический мир беспокоен, этот мир “restless”, какими бы монументальными и вечными не выглядели горы, небеса и луна. Собственно, «об этом» альбом drone/dark ambient дуэта из Австралии. Звуковой ряд Restless, в общем-то, под стать тематике; оксюморон «масштабный минимализм», кажется неплохо справится с задачей описания саунда SECRET DRUID SOCIETY. Было бы нелепо ожидать от музыки неорганической природы какого-то экспериментального декора. Нет, здесь, всё в рамках, отороченных молекулярными саморазрастающимися кристаллами, всё в границах плавно гудящего газопылевого эмбиента, присыпанного чуть различимым песочком квазиперкуссий. У этой музыки нет и не может быть такого «слишком человеческого» атрибута как настроение. Слово атмосфера в данном контексте, пожалуй, тоже звучит неоднозначно и неуместно. Звуковые картины, которые создает SECRET DRUID SOCIETY не назовешь иначе, как самодостаточно существующими, подобно природным компонентам. Они одновременно предельно герметичны в своем содержании, как формула H2O, и столь же предельно открыты, как воздух, который постоянно циркулирует в наших легких.

     Остается добавить, что к дигипаку прилагается буклет с пейзажами и короткими стихотворениями “о природе”, которые сочинили сами музыканты. Скорее всего наиболее востребован альбом будет любителями проектов в духе TROUM и LULL.  А вообще, для отключения от всякой мелкой и суетной пыли нашей муравьиной повседневности этот альбом можно прописывать самым безнадежно погрязшим пациентам.

MYSTIFIED

Любопытную серию релизов акустических автопанегириков от ambient-музыкантов задумал  американский лейбл First Fallen Star. Начало этой истории уже положено: первым умер (разумеется, метафорически) и рассказал о своей жизни после смерти Thomas Park – мультижанровый и мультипроектный музыкант, на сей раз выступающий под маркой MYSTIFIED. Альбом  Passing Through the Outer Gates (Eulogy Series, Vol.1) – его авторское видение пути, который открывается в ту минуту, когда навсегда закрываются глаза на этот бренный мир.

Пожалуй, следует начать с оформления альбома, ибо оно весьма замечательно и приятно (насколько может быть приятна восприятию, не отягощенному тяжкой формой танатофилии, похоронная эстетика). Шестиполосный A5-дигипак оформлен с душой – фронтальная сторона встречает нас прорезью в форме гроба, сквозь которую заинтригованный глаз может рассмотреть лишь фрагмент следующей полосы, а если точнее, - картину Burning Souls французского художника по имени David Demaret, который изобразил нечто столбообразно и унисонно пылающее в преддверии грандиозных и грозных врат. Полный  вариант картины, как легко догадаться, можно лицезреть, откинув «крышку гроба». В общем, выглядит всё это довольно заманчиво.

     Музыкальное визионерство, которое таится в восьми треках MYSTIFIED не менее занимательно. Путешествие в загробный мир Томаса Парка похоже на квест, в котором замешаны funeral ambient, кусочки неоклассики, немалая доза трайбальных барабанов, и, как ни странно и парадойно не звучало бы это в данном контексте,  «живенькая» ритмичная электроника. Новое состояние духа «умершего» музыканта, процесс формирования которого нас приглашают засвидетельствовать, проходит ряд трансформаций, начиная от отделения от материальной оболочки, заканчивая единением с Мировой Душой, своеобразной нирваной от Dark New Age.  Сам музыкант называет эти точки трансформации души «воротами», отсюда и название альбома. Итак, начинается неблизкий путь духа Томаса Парка фактом летальнейшего исхода со всеми вытекающими церемониями: в первом треке, погранично посюстороннем еще слышатся отголоски погребальных колоколов, скорби «родных и близких», витает запах формалина и погребальных венков. Но, чем дальше,  тем больше душа Томаса отдаляется от мира сего, и надо заметить, путь ее не скучен: он и не монохромно мрачен, он и не постно-благостен, он полон борьбы, он ритмичен и живописен. В конце тоннеля у  MYSTIFIED однозначно сияет яркий свет, вот только добраться до него не так просто. Логика повествования альбома, однако же, не дает усомниться в том, что духу Томаса удалось достичь предела пределов.

     В общем-то, смерть, подобную той, что символически принял автор Passing Through the Outer Gates, можно пожелать и врагу, и другу, равно как и порекомендовать прослушивание этого альбома практически всем и каждому. Впечатления от него могут быть разными: кому-то всё это покажется ломаной комедией, кому-то  героическим эпосом о похождениях духа, кому-то просто любопытным замыслом. В любом случае фантазии на тему смерти и того, что ждет “после” не рискуют устареть. А музыка у MYSTIFIED, по крайней мере стоит того, чтобы с ней враждовать или дружить.

     Почти год прошел со дня смерти Дмитрия Толмацкого, человека довольно известного в кругах почитателей андеграундного искусства. К примеру, FAQ по культуре индастриала за авторством Толмацкого был и, думается, еще долго будет классической азбукой-ориентиром для неофитов движения. Последнее, что придется упомянуть в этой эпитафиальной тональности, перед разговором о творчестве, в котором музыкант продолжает жить, – альбом, о котором пойдет речь, был издан уже после ухода из жизни Дмитрия…

     Selected Funbient Works 1-4 – избранные композиции DMТ, которые автор планировал выпустить в виде четырех отдельных альбомов. Пока же консолидированными силами четырех российских лейблов (культФРОНТ, ZHELEZOBETON, Aquarellist и Monochrome Vision) Funbient от DMT вышел в двухдисковом варианте, который, быть может, со временем будет расширен до первоначального авторского замысла.

     По сути, альбом является компиляцией, но структурирован он таким образом, что переход между стилистическими блоками вполне ощутим и дает представление о поле творческих интересов DMT. Стоит ли упоминать, что поле это зовется экспериментальной электроникой. От чистого истока довольно параноидального в своем мерном течении техногенного эмбиента, перекрываемого время от времени включениями холодного ржавого шума из электризованного металлического водопровода, в прекрасное далеко эмбиента с названьем кратким «dark», где закутанная в шумы симфоничность задыхается в попытках сказать что-то членораздельное против тяжелейшей артиллерии гулов, вибраций и всего мирового оркестра беспочвенно укорененного в акустике, мастерски структурированного хаоса, двигается музыка первой части альбома. Здесь сирены воют над шероховатостями объемных акустических тел, надкусанных хищными челюстями искажений, а многослойные построения, сочащиеся странными сочетаниями, постепенно переходят в туманный свет ночных фонарей, на который летят, прорезывая густые пространства вибраций, железные и пластиковые насекомые…

     Не буду увлекаться глубиной надреза «эмбиентальной» части альбома, надеюсь лишь, что многогранность этой музыки интуитивно выводится из абстрактности описаний. И ведь нельзя сказать, что ничего подобного DMT на свете нет – еще как есть. Проекты с грифом «experimental/ambient» etc., вполне cхожие по звучанию с детищем Толмацкого, водятся повсеместно в довольно изрядном количестве, только вот беда – часто в них либо чего-то не хватает, либо «слишком много изюма», – по обеим причинам они не трогают. Если уместно подобное выражение, то DMT  именно трогает: если гипнотизирует, то так, что выходить из транса не хочется, если усыпляет, то это невообразимо удивительный сон, если будоражит, то переворачивая внутренности. В общем-то,  и в пересказывании своих ощущений и фантазий, в которые нежным, но убедительным пинком отправляет музыка подобная DMT, смысла не больше, чем в перечислении звуковых приемов и созвучий запрещенных церковью, но использованных композитором с целью вмешательства в наше подсознание. Те, кому по вкусу погружения в неоднозначные звуковые ванны с обильной пеной из фантазмов, несомненно найдут отдохновение в волнующих внутренних диалогах на темы, задаваемые музыкой DMT.

      Несмотря на продекларированную бесперспективность, всё же закончу описание Selected Funbient Works 1-4, хотя бы с формальной стороны. Итак, ближе ко второй половине второго диска стиль композиций смещается в сторону IDM в духе AUTECHRE,  APHEX TWIN, иже с ними. Как нетрудно догадаться, тут уже правят свой слегка безумный бал рассыпные бусины ритмов, делающих из кардиограммы треков абстракционистский скетч цифровых махинаций, к слову, довольно дружелюбных, но отнюдь не простых. Как и в случае с «эмбиентальной частью» альбома, в дебрях IDM от DMT блуждается очень даже интересно.

     Что ж, если понимать «Fun» как нечто веселое в чистом значении, то вряд ли название альбома будет коррелировать с ощущениями от его прослушивания, но если взять приблизительно синонимичное “нескучный” – тогда, о да, тогда с названием все становится настолько в порядке, насколько это только возможно. 

Black Drone

Чрезмерное увлечение жанром хоррор может вылиться как в нехорошие ментальные отклонения, так и в более счастливые артефакты, во всяком случае, вполне симпатичный диджипак Horror/Forsaken от группы VOIDWORK, позволяет так думать. Автор музыки, бельгиец Xavier, – большой поклонник литературных и кинематографических ужасов, будучи «человеком звуков», в оных свою страсть и выражает. Целенаправленно работая над тем, чтобы слушатели получили свою дозу спинных мурашек, Xavier создает весьма атмосферные вещицы в стилистике, которую сам именует dark horror ambient. Ориентиром и образцом в музыке для него, впрочем, были и остаются RAISON D‘ETRE.

Кроме голоса самого Xavier(-а) на альбоме можно услышать прекрасный сильный вокал Ann-Mari Thim (известной по ARCANA). Кроме того, с недавнего времени к дуэту присоединилась и Melissa Ferlaak (ex-AESMA DAEVE, ex-VISIONS OF ATLANTIS, ныне участница symphonic metal группы ECHOTERRA). Смею полагать и надеяться, что на новом альбоме VOIDWORK Basement можно будет ожидать двойную порцию женского вокала. И, несомненно, это повод для радости, ибо, по Horror/Forsaken ощутимо, что композиции с женскими партиями композитору удаются совсем не плохо.

Альбом Horror/Forsaken – двойной, его смысловые и структурные составляющие, как можно догадаться, разделены слэшем. В общей сложности слушателям предлагается 20 кусочков эмбиент-ужаса. На первом альбоме (Horror) наш испуг формируют треки более-менее песенной структуры, на втором (Forsaken) музыка переходит в более свободную и текучую форму, как это называется? – «липкого Страха»? Частично с Horror/Forsaken можно ознакомиться здесь, рядом же доступен и предыдущий альбом VOIDWORK – Asylum – концептуальная работа о приюте для несчастных, лишившихся разума на почве лавкрафтовской мифологии. Концепт Horror/Forsaken не так очевиден, но его музыка тоже отлично сошла бы за саундрек к какому-нибудь фильму о Ктулху сотоварищи, да и вообще, к любой картине, показывающей глубинный страх, заброшенность и обреченность человека в этом нашем так называемом мире. Это музыка прямо алчущая визуализации – конечно же, в черно-белой гамме или в сепии.

Тревожится нежно дребезжащее пианино, совсем не добродушно завывает полтергейст, где-то слышны душераздирающие отчаянные крики «help me!», где-то зловещим голосом шепчет Зло устами Xavier(-а), где-то, как строгое и холодно-беспощадное божество, парит голос Ann-Mari. В главенствующие модуляции синтезатора вмонтированы кое-где ориентально-медиевальные барабаны, а также множество сэмплов и полевых записей, собранных во время прогулок автора VOIDWORK по темным закоулкам неизвестного бельгийского городка. Horror/Forsaken – это музыка, от которой должно становиться немножко не по себе. Разумеется, не без благодушно-участливого, в меру искусственного эстетического испуга, на который добровольно согласится слушатель. Если же вы как ни напрягаетесь, все равно чувствуете душевное равновесие и никакой усердно желаемый “эффект саспекта” вас не берет, VOIDWORK наверное, покажется вам бессмысленной игрой в нестрашные страшилки.

STAHLWERK 9

RetroMekanik

Steinklang Industries

STAHLWERK 9 – это Reinhard Hopfe, музыкант из Баварии, большой ценитель европейской истории и круглых дат. Предыдущие его релизы частенько были приурочены к каким-нибудь знаменательным историческим юбилеям:  Великой Французской Буржуазной революции (212), Революции 1905 года в России (1905), годовщине трагических событий времен Второй Мировой войны в Орадур-сюр-Глан (Oradour), годовщине Варшавского восстания 1944 г. (63 Days)… Сам Райнхард, кстати (или не кстати), по политическим взглядам антифашист, равно как и антикоммунист, – словом, осуждает любые формы тоталитаризма. «STAHLWERK 9, – говорит музыкант, – это скорее сатира, пародия на те музыкальные проекты, которые бездумно фетишизируют в своем творчестве одиозные идеологии только для привлечения внимания».

Первым лейблом, который выпустил музыку STAHLWERK 9 в свет, был российский ACHTUNG BABY!, затем альбомы Райнхарда выходили на War Office Propaganda, Neuropa Records, Der Angriff, Derzantsu, Fluttering Dragon, Eternal Soul, ну и, конечно, на Steinklang Industries, который и издал RetroMekanik. На обложке CD заявлено, что этот релиз, возможно, – самая мощная работа STAHLWERK 9. Не буду ни опровергать, ни подтверждать эти громкие слова, ведь перед нами не что-то эпическое и концептуальное, чего можно было бы ожидать от проекта,  а всего лишь компиляция из ранних, до того не издававшихся и не включенных в иные сборники композиций. Есть среди них и две Live-версии: “Warsaw Calling / Als Ich Starb (Live In Miedzyborz)” и “Radio Budapest (Live In Miedzyborz)”. Оговорюсь, что это релиз имеет и двухдисковый вариант, но сейчас речь об «однодисковом» варианте, содержащем 11 звуковых дорожек олдскульного Industrial/Power Electronics. Композиции, вошедшие в альбом, были записаны в период 1999-2007 гг., возможно, отсюда и Retro в названии. Кто знает, может эти треки нарочно столько лет лежали в сундучке Райнхарда, бережно сберегаемые, дабы в один прекрасный день быть выпущенными в «самом мощном» альбоме STAHLWERK 9.

Из-за компиляционной природы альбома отпадает надобность следить за какой-нибудь закономерной последовательностью композиций или развитием темы. Остается внимать каждой композиции как отдельно взятому законченному произведению. Отчего ж и не повнимать точечно, ведь внимать есть чему. На RetroMekanik мне не встретилось ни одного откровенно скучного номера. Каждая композиция нет-нет да и побалует  каким-нибудь безотказным ходом, будь то низкочастотные дребезжания или продирающиеся сквозь помехи эфира и разрывы бомб сигналы и военно-полевые сэмплы, или брутальные декламации в исполнении Райнхарда, или бодрый марш трудящихся, разорванный в самом его пылком энтузиазме грязным и мясистым нойзом. Разумеется, все эти жанровые трюки выполнены не в худшем виде. Лично мне, немного в обход этого насыщенного торжества Power Electronics полюбились более аскетичные треки “Elektrische Sonnen” и “Overture To A War”. Сдержанность в “Elektrische Sonnen” граничит со скрытым напряжением зажатой пружины, а в “Увертюре к Войне” (псевдо)церковный фон, создаваемый (псевдо)органом, оттеняет серъёзность и значительность речитатива. Как мне услышалось,  вполне шлягерное ретро от труженика сталелитейного завода №9.